文 献 综 述

1.本居宣長　王向遠译(2010)『物の哀れ』吉林出版集团有限责任公司

本書は18世紀の日本の江戸時代に「国学」の集大成者という本居宣長（1720～1801）が「ものの哀れ」論をテーマにした作品集である。ものの哀れは懐かしさや憂いや悲しさなどの身と心に刻んで忘れない心理に十分な共感力がある。『源氏物語』など日本の古典著作を注釈することを通じて、全体的に深くもののあわれ論の文化を解釈し、「物の哀れ」と「物の哀れを知る」の意義を詳しく説明し、日本文学及び文化の意義を理解することに対して重要な影響力がある。本居宣長は物語と和歌を代表する日本文学の創作趣旨が「物の哀れ」だと思う。作者は自分の観察、感情、感動を如実に表現し、読者と分かち合っている。

2.叶渭渠 唐月梅（2002）《物哀与幽玄-日本人的美意识》桂林：广西师范大学出版社

もののあわれは他の各種の美の形に存在する。その形成と発展は1つの長い歴史を経て、日本固有の美の範疇に属する。『古事記』と『日本書紀』の時代から、日本文学から「哀」の美しい理念が生まれた。作者は日本の伝説の物語を例示して、「哀」の実現が対象物に対してのシンプルで深い愛情を基礎としていることを説明した。そして、時代の発展によって、更にもののあわれの源と意義を解釈した。私たちは日本の近現代の多くの文学作品からも、「ものの哀れ」の伝統的な美意識が近現代に発展と変化をしていることを感じることができて、また、これらの文学作品に与える「ものの哀れ」精神の近現代の意味を感じることができる。

3.程欣欣（2011） 川端康成对日本物哀文化的继承与发扬 湖南师范大学

程欣欣（2011）は人情美、天然美、仏教の禅宗の思想と新感覚派の芸術手法のいくつかの方面に川端康成の作品と物の哀れ文化の関係を述べる。川端康成は「哀れ」の品格を吸収するために、作中の人物の間に愛情が憂鬱で悲しみの色がある。自然景色は色彩感や四季感や変化に富んで捕えがたい感覚を持ち、作者が客観的な視点からものに感動を表すと述べている。仏教に「無中に全てある」という思想を吸収するために、彼の作品には幻の色が満ちている。川端康成が作品の中で新感覚派の芸術手法を運用し、人の主観的な感覚を重点的に表し、人の主体性の中で客観的な視点が現れ、人の心はよりよく外部の感動を表現すると述べている。

4.任秀英（2014）解读川端作品中物哀与自然美的关系《芒种》16期

本文は川端康成の多くの文学作品から、もののあわれ文化と自然の美の関係を検討している。作者は作品のものの哀れが川端康成の小さい頃の生活経験と心の感情と密接な関係にあると考えている。ここでは、川端康成の著名な小説の例を挙げて、その中の自然景観でもののあわれ文化と自然の美の関係を表現する。自然の光景で、作者は小説に色で現す濃いものの哀れと、ものの哀れ文化を表現する虚実および自然の美を強調する。そして、日本が海に囲まれる島国として、四季の変化や、このような変化による人物の感情と自然の景色の調和がとれていることが実感できると述べている。作者は生活の経験のために川端康成がもののあわれ文化を深く認めて、したがって、彼の作品に私達が自然美ともののあわれ文化の融合を見ることができるとしている。

5.陈辉（2012）试论川端康成文学作品之物哀美传承 《作家》16期

ものの哀れは日本の文学の審美理念として、表現するのはあるものと心が解け合った後の感動である。この論文は、もののあわれに内包されるものを探究する中で、川端康成の文学作品の中でもののあわれ美が伝承するものを解読した。まず、『源氏物語』のものの哀れ美の伝承を述べるとともに、その独自性を説明した。つまり、それは、感情と景色が融合される、ものの哀れ観と無力が、悲しみと無力が、交差する世相観である。

参考文献

【1】川端康成（1937）『雪国』創元社

【2】川端康成（1927)『伊豆の踊子』金星堂

【3】川端康成(1962)『古都』新潮文库

【4】川端康成 叶渭渠译（1949）『千羽鶴』筑摩書房

【5】本居宣長　王向遠译(2010)『物の哀れ』吉林出版集团有限责任公司

【6】程欣欣（2011） 川端康成对日本物哀文化的继承与发扬 湖南师范大学

【7】任秀英（2014）解读川端作品中物哀与自然美的关系 《芒种》16期

【8】孟玮（2011）《伊豆舞女》中的哀美魅力 《时代文学》9月

【9】孟庆枢（1999）《川端康成研究在中国》《外国文学研究》4期

【10】叶渭渠 唐月梅（2002）《物哀与幽玄-日本人的美意识》桂林：广西师范大学出版社

【11】张芸（2011）论川端康成文学的”物哀”之美 《文学教育》

【12】陈辉（2012）试论川端康成文学作品之物哀美传承 《作家》16期

【13】http://baike.baidu.com/

研究目的

　本研究の目的は、ものの哀れの意義を検討することである。本研究では川端康成の作品を研究することを通じ、ものの哀れの文学作品の中での体現と、近現代においてこれらの作品が物の哀れに与える意味を紹介する。川端康成の作品は彼が愛、美、死を探求する過程の中で、もののあわれに関しての深い悟りに現れる。その中で、季節の美、色の美などの自然美は悲しみ、幽玄など様々な感情を体現する。特に、女性のイメージに関しては、美の探究と流露、孤独、感傷など、非常に多様化している。このような点に注目をして考察を進める。

研究の問題点

　多数の研究者の貢献により、日本の物の哀れが発生した原因とそれが含む意味は徐々に明らかになっている。しかし、今までの「物の哀れ」文化を研究する中で、すべての人の解釈や描写は異なる。研究者の時代の背景を考慮すると、もののあわれの説明には制限がありそれが十分でない。ものの哀れは日本の美しさの基盤と日本人が普遍に追求する芸術として、私たちが日本の近現代の文学作品の中にそれの発展と変化を感じることが必要である。

研究方法と手段

　まず、本稿では「文献研究法」を採用し、先行研究を参考し、「ものの哀れ」の定義をまとめる。

　そして、大量の資料を調べ、ものの哀れの概念を解析することを通じ、もののあわれの美意識が発生する原因を検討する。

　次に、川端康成の小説の創作のスタイルや日本独特な美学伝統と文学の思想「ものの哀れ」の関係を整理する。

　最後に、川端康成の作品を中心に、文学という視点から、ものの哀れの意味を解読する。