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论马尔库塞美学思想在书籍设计艺术中的渗透与发展

摘要：本文旨在由书籍艺术形式的审美特征与基于书籍文化属性的审美形态建构，研究现代书籍是整体设计，并将马尔库塞的美学理论与书籍设计相结合，探索其在书籍设计领域的渗透。

关键词：马尔库塞美学；书籍设计；美学艺术

1. 引言

谈及马尔库塞的美学思想对当代设计的意义，马尔库塞是二十世纪西方著名的政治理论家、哲学家和美学家。他认为艺术与现实、人类活动的根本区别在于艺术的审美形式不同。在社会政治中，艺术的潜能必须依赖于艺术的审美形式，艺术的特征不在于内容本身，而在于将内容转化为现实，它不是对现存事物的描述和反映，而是对现存事物的批判和超越。马尔库塞的美学理论与形式主义美学理论有很大的不同，纯粹的形式主义抛弃了艺术与现实的联系，其主张艺术应与现实相脱离，而马尔库塞则认为艺术应该以艺术的形式来否定和超越现实。因此，可以说，马尔库塞的美学理论起源于形式美学理论，又优于形式美学理论，它是一种深度和外延。马尔库塞的美学理论体系在近代西方美学史上有着非常重要的地位，它既关注社会现实，又注重人的情感，促进了现代美学的多元化发展。

2. 国内外书籍设计的发展

1. 中国传统设计

几千年的历史过程中，我国的传统设计逐渐演变为一种基调与品味的美学结合。中国魂思想已经深深扎根于人们的心中。在中国传统的书籍设计中，用例如箱子、盒子、信件等各种传统的装帧形式来保护书籍，体现了世界上书籍的独特之美。如《茶经》、《酒经》是传统形式书籍设计中的优秀代表作品。他们在传统书籍形式的基础上，运用木材、陶器、瓷器等材料，准确表达了书籍的主题，

并在古籍的基础上，通过技术与工艺完美结合，加入茶、酒等文化视觉元素，使书籍具有很高的收藏价值。这打破了传统书籍设计的观念，将书籍设计以一种全新的、立体的思维方式呈现给我们，这使得中国未来的书籍设计艺术将具有更顽强的生命力。

1. 西方设计

在科学技术不断发展的当今社会形势下，人们之间的交流和接触增加，因此，西方优秀的设计方法有很多被引进到我国，中国当代的书籍设计也因此呈现出西方的风格。许多设计师吸收学习西方的设计方式和风格，并与西方的设计艺术相结合，逐渐形成了现代西方风格的设计。例如，由Aaron Ni eh设计的Re-No就是典型的优秀作品之一。这是设计师自己设计的作品集，在作品集中，作者的很多设计草图和想法都是以手稿的形式呈现的，所以当人们阅读这本书的时候，他们不仅可以准确的把握书的精髓，还可以在作品中随时看到作者的思考。

1. 综合设计

当代设计师在借鉴中国传统书籍设计的同时，也能捕捉到许多西方设计的精华。随着时代的进步，书籍设计应该适应当代社会读者的审美习惯，你需要不断地去创造，而不是拘泥于某种风格，从而使设计出来的作品既有内涵又有市场。例如,著名散文系列是一系列旧时散文，它的标题和文字综合采用了传统的蓝色背景和淡黄色，而在镂空的位置使用了古代木刻广告字体，既有旧时代的韵味，又有现代设计的感觉，赋予了文艺作品以新的内涵。

1. 书籍设计的艺术形式

古往今来，人类文明的进步离不开书籍的传播。西方有《圣经》，这使得基督教在西方宗教中占主导地位。东方有被誉为“东方圣经”的《论语》，它对中国后世的发展产生了不可磨灭的影响。从这个角度来看，书籍对人类文明的传播做出了巨大的贡献，这与书籍的内容和外观有着密切的关系。良好的装帧可以使书籍内容代代相传，书籍设计为书籍整体美构建结构，包括形式美的形成和文化内涵的建构。形式美是在书籍外观上的直接体现，而文化内涵则是更深层次的内在信息。形式美和文化内涵构成了书籍的整体美学形式，从而体现了书籍的艺术价值、观赏性和文化价值。书籍设计是一种包括对封面、内页、扉页、目录、正文等形式的构建的立体思维活动。书籍设计是使书的内容变成一种完整而有序的存在的形式，并达到了传播思想内容的目的。书籍的艺术设计为书籍的传播奠定了基础，并成为一种新的媒介形式。空间的构成、生动的形象、有趣的造型、有深度的内容，使整本书成为一件完整的艺术作品，让读者在阅读的过程中既得到知识的熏陶，又体验到美的享受。

传统观点认为，书籍艺术的形式与其文化内涵之间的关系是其中的形式意义必须取决于书籍的内容。一本书成为艺术品的根本原因是它有着非常高的文化价值。但这种传统的观点有其局限性，形式与内容不能简单的分离，它们是联系在一起；同时，形式美也无法替代艺术独特的增值功能。没有形式的内容是无味的，没有形式的内容是空虚、干枯的。几千年来，书籍代代相传。书籍从一个简单的知识传递路径，变成了一个设计精美的艺术作品，这离不开形式与内容的巧妙结合。通过设计者的精心构建，将原来两个独立的部分转化为一个整体，两种形式之间的转换实现了信息内容的传递。这种感性与理性的结合，真正体现了设计的价值。

1. 以马尔库塞美学为指导的新设计理念

马尔库塞美学理论所倡导的艺术形式最鲜明的特征就是坚持对现实的批判和超越，它运用文字、色彩、声音等来抑制被压抑、被扭曲的人与自然的潜能，从而打破人们过去的枷锁和思维习惯。由此我们可以看出，马尔库塞一直试图在形式美学的基础上进行突破和发展，当涉及到形式美学的狭义概念时，他积极寻求解决方法和突破，使马尔库塞美学成为一种研究艺术社会潜能的广义美学哲学，这对书籍设计产生了深远的影响。当代艺术形式是一种快餐式的艺术形式，在这种情况下，我们必须进一步挖掘美学的社会潜能，来使书籍作品具有独特的艺术和文化价值。马尔库塞的美学哲学及其独特的视角和批评，为现代书籍艺术的发展提供了可能的方向。

1. 马尔库塞美学理论的特点

通过研究书籍设计艺术与马尔库塞美学哲学之间的联系，我们可以发现马尔库塞美学对书籍的整体设计理念有着非常全面的支持。马尔库塞总是把目光放在社会层面上，他开阔的视野使他的美学更有特色，超越了现实，具有批判精神。这些都对书籍的设计具有重要的意义。在当今社会，电子信息技术的飞速发展使得纸质书面临着前所未有的瓶颈。新媒体时代的电子书确实具有传统书籍所不能替代的功能，如方便、快捷、信息量大、效率高、互动性强等。面对这些挑战，寻找更独特的设计方式和新的设计理念是设计者首先要考虑的问题。对马尔库塞对书籍设计美学特征的论述，进行分析和讨论，可以获得一定的理论知识，但还需要进一步拓宽和寻找其他理论来支撑，这是一项艰巨、漫长的任务。

马尔库塞的美学思想始终贯穿于形式的概念之中，他认为形式与内容不是简单的分界，两者之间不存在关联，它们是一个相互支撑、相互依存的整体。形式与内容相结合的过程是动态变化的。因此，马尔库塞认为，一件优秀的艺术作品必然是以形式来驱动内容，所有的主要思想都应该在形式的旗帜下实现，而不再是仍处于形式艺术与现实分离的旧思想下。马尔库塞希望通过这种形式美来缩小艺术与生活的距离，并否定和超越现实。

它有以下特点:

1. 马尔库塞美学思想的革命性

二十世纪，西方美学大多以形式主义美学为基础，衍生出各种流派的美学理论。其中尤以马尔库塞的美学理论最为引人注目，与其他美学理论相比，马尔库塞美学理论具有独特的革命性。马尔库塞认为，审美形式的革命性力量是与生俱来的。首先，审美形态的原始材料由混沌状态变为有序状态，这种有机结合使审美形态在本质上能够对一些零散的材料进行整理。这就是马尔库塞美学理论的革命思想，正是这种革命使马尔库塞美学理论本身具有超越现实的特征。所谓艺术，就是用美的真理去征服世界的纷乱和疯狂的内容，既然这些东西都被审美形式所征服，人便能够享受美。

不可否认，当今社会物质越来越丰富，人们失去了精神享受的权利。审美词汇可能越来越远离生活本身，马尔库塞的美学也在这方面做出了革命性的突破，他认为人的精神层面决定了物质生活的行为，而使人改变的力量是艺术。艺术所表现出来的崇高和欢乐的精神，毫无疑问是超越物质生活的，而审美形式保持了艺术对物质现实的另一种思考。革命是艺术审美形式的本质，但革命绝对不能与其他物质内容联系起来，因为它是一种姿态、一种潜力。

1. 马尔库塞美学思想的心理特征

马尔库塞的美学是一种开放的社会思想，对现实具有否定和超越，它的目的是构建一种能够解决社会问题的形式美学理论体系。因此，审美形式需要改变人们的心理需要，来实现它的革命性特征，这使得人们的感性认识高于理性认识；当我们从理性认识中解放出来时，便可以产生艺术的审美乐趣。艺术的审美形式可以将理性与感性有机地连接起来，避免了理性规律的强制，而美正是这个社会中人与人、人与自然之间的桥梁。但在现实生活中，随着科技的进步，人们越来越习惯于理性的认知，把思想锁在一边的框架里，而正是马尔库塞的美学理论的出现，使人们敢于否定和超越现实。因此，面对现实中的革命问题，马尔库塞理论可以用艺术来解释其对人类心理的巨大影响，如果我们能把审美形式融入到人们的生活中，让人们能够像马尔库塞所说的那样，从感性的角度去欣赏艺术，那么我们的生活就不会像现在这样累，所有我们认为烦躁不安的事情都可以变成休闲娱乐。

1. 马尔库塞美学思想的乌托邦式特点

在漫长的演变过程中，马尔库塞的文学始终坚持使人在现实中感到快乐与美好的媒介是艺术与美学这一理论。艺术既不是在苦难中寻求安慰的工具，也不是政治的附庸物。因此，马尔库塞的美学理论必然具有乌托邦的空想性。乌托邦是一个完美的世界，但马尔库塞打破了乌托邦的本质。他相信艺术必须具有否定、批判和超越现实的能力，只有这样，人们才能在现实生活中远离过去的规则。如一个完美的乌托邦世界，它是完全不真实的，但也是一个美丽的愿景。

1. 马尔库塞美学理论对书籍设计的影响
2. 完整的书籍设计需要其独特的艺术形式

事实上，书籍设计就是对书籍中的材料进行重新整理和组织，使书籍所展示的文化空间与现实分离。因此，现代书籍设计不能放弃其独特的艺术形式，以拓展主体与客观事物之间的思维和感知能力。经过一百多年的发展，当代书籍设计已经从工业艺术倡导的艺术与生活相结合的设计原则，转变为符合当代的心理和生理需要，追求精神表达的书籍设计风格。书籍设计提供的不仅仅是一种写作的交流方式，更是一种价值和美学的体现。书的设计为书的内容提供了附加价值，它使书籍在原有功能上，实现了艺术价值的突破。因此，当代书籍设计不能放弃其独特的艺术形式。

1. 书籍整体设计应符合文化转型的方向

时代特征决定了书籍设计与文化转型的一致方向。世界上没有一样东西是一成不变的，它随着时代的变化而变化，书籍的设计也是如此，正如我们所看到的，书籍随着文化的变迁而不断地变化。书籍是人类创造的，艺术作品也是人类使用的。书的美观大方离不开社会文化的独特品牌，这就是所谓的文化转型，从读者的角度来看，一本书的基本功能是传达可吸引读者的人类情感信息，而从长远来看，每一种设计风格都应该有自己独特的设计理念，这种审美和设计模式可以传承下去。

1. 总结

整个书籍设计应当体现艺术的革新功能。马尔库塞美学思想最独特的地方在于它的批判性和卓越性。如今已经进入了信息时代，书籍设计在信息时代更强调信息传播的最高效率，许多设计师往往忽视了书籍的革新功能，但这并不意味着现代书籍设计艺术不再促进人类文明的进步。书籍具有美化生活、净化心灵、拓展视野的功能，同时，它具有超越现实的社会功能，这是在潜移默化中逐渐形成的，但它确实能使人们解放思想、逃脱牢笼。

总之,马尔库塞的审美理论书籍的设计做出了很大贡献,如果我们想要将一本书设计为一个完美的艺术品,这要求我们不仅要广泛涉猎各种审美理论,还要开阔我们的视野,寻求理论支持,让书籍设计更具艺术性与价值。

参考文献

[1] Wu Xiaohong.Development status of modern book design[J].Folk Art and Literature,2011.

[2] Jin Nonbinding.Study on Marcuses literary ideology[J].Social Science of Beijing,2002.

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