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永久性展览的平面设计：Mimar Kemaleddin博物馆的展示设计

Cigdem Demir

副教授，加齐大学VCD系，tunus街。编号：35 kavakl邮编06680溪谷—安卡拉，土耳其

摘要

作为一门专业学科，展示设计有多种类型，包括博物馆设计。在为博物馆进行的展示设计工作中，平面设计师需要去选择合适的视觉元素来与参观者想联系。以Mimar Kemaleddin博物馆的展示设计为例，可以观察到一个多学科过程作为综合的设计方法在此之中。不仅仅是各学科共同作业，同时展示设计师的主要目标是为展览创造一个设计系统。以分析Mimar Kemaleddin博物馆的设计过程为例来理解展示设计的复杂性。

1.走进展示设计

展示设计，一个根据Lorenc，Skolnick和Berger（2007）联系起来的环境，是如今正在兴起的平面设计媒介。Demir（2009）自2007年起GMK（土耳其平面设计学会）已将展示设计作为其设计类别的新分支。这个新分支有很多类型，他们不断发展，并且学科边界逐渐消失。这些类型涵盖了公众场合，游客中心，机构中心，公园和遗产中心，贸易展览，新品发布会，美术馆，展览室，旅游展览到博物馆。

但是，任何一种商业展览和博物馆都有一个主要区别。 博物馆展览有保护和教育任务，他们大多是永久性的。 Dean（1994）澄清了这个差异; 商业展览的目标是获得经济利益，而博物馆展览的重点是教育，思考，公众参与与公信力。罗森布拉特（2001）将博物馆归类为艺术，历史，儿童，科学和自然史，并且专业博物馆传统的博物馆形象正在改变。

根据Dernie（2006）的说法，“博物馆现在必须为吸引人们的注意更加努力，这是因为现在的吸引力是基于将内容小说化，它商业和博物馆展示会越来越难以在壮观的水平上竞争“（第14页）。

2.博物馆展示设计
展示设计的理解取决于其生成的环境。 在展示设计中，环境必须与观众沟通，并利用技术传递信息。 博物馆的主要功能之一就是将选定的内容组织成个有意义的故事并展示出来（Neal，1987）。 所以展示设计师的重要作用就是把重点放在展览的故事上。 其次重点将是利用空间，技术，显示，材料使设计元素相互和谐。 Erkmen（2004）指出。

1877-0428copy;2012 Elsevier Ltd.出版由Ayuacute;eCcedil;akOtilde;roslash;lhan教授负责筛选/或同行评审

根据CC BY-NC-ND证书进行开放访问 doi: 10.1016/j.sbspro.2012.08.195

Cigdem Demir / Procedia - 社会与行为科学51（2012）495 - 500

主要创造一种激烈的氛围，指导观众，并以充分，有能力的平面设计为他们印象最为重要。

3.制作AKM（建筑师凯末拉丁博物馆）
AKM是建筑师凯末拉丁（Kemaleddin）的博物馆，是土耳其共和国最重要的建筑师之一。他生在1870年至1927年之间，是土耳其国家建筑第一期的代表（Tekeli和oslash;lkin，1997年）。该博物馆计划在加西大学校长的建设中进行，这是加利福尼亚建筑师凯美拉德（Kemaleddin）建筑师的着名建筑之一。在与MKM的生活故事有关的博物馆中，通常有一个线性，连续的故事和永久的展览（Neal，1987）。它可以被定义为历史博物馆。 AKM将是一个拥有140平方米面积的小型博物馆，主要目的是让他的个人生活，教育，一些私人物品和工作信息适合这个有限的区域。博物馆计划成为一个沟通，指导和展示访客的环境。院长（1994）
陈述博物馆展览可以是目标或概念设计。建筑师凯末拉丁博物馆展览是一个概念和设计导向的博物馆。

3.1项目组
在此过程中，展示设计师并不孤单， 有很多专家合作。 由于展示设计是一个混合过程，它互连了诸如图形设计，室内设计，建筑，视听图形，印刷图形和许多设计学科等各个学科（Lorenc，Skolnick和Berger，2007）。 对于一般设计，展览设计师必须指导每个团队成员并在每一个学科上进行协作。 AKM项目团队由展示设计师，平面设计师，工业设计师，艺术史学家，三位建筑师，雕塑家和视听设计师组成。

3.2.项目阶段
AKM的展览设计有几个阶段;即项目阶段（预算），概念阶段（项目成员的任务：思想发展过程，决定博物馆使命，信息收集，故事讲述，文件编排，布局，草图，文字写作等），设计阶段展示设计师和平面设计师的任务：设计展览的一般概念，展示设计，平面设计细节，设计展示单位工业设计师的任务：设计桌子，平台和坐姿单元。第二平面设计师的任务：投影在屏幕上的电影），生产阶段（选择制造商，项目团队和制造公司的任务：打印，建筑，照明，视听设计等），以及终止和参展阶段对于Lord（1999），在展示设计理念之前，需要进行一些主要的规划决策，即：“线性进化或展开展示？固定墙壁和/或面板？打开还是悬吊天花板？天然和/或人造光？“（第167页）。

在AKM的展览设计中，项目组决定在展示设计师的指导下，在墙壁前面设置固定面板，开放式天花板和人造光源系统。 博物馆的展览设计理念主要集中在色彩对比，浅色对比，轻装置和足够的照明，以遵循面板墙上的脚本。 设计区有一些主要要点，即入口，减光板，天花板，窗帘和覆盖墙壁的面板。 展览设计的总体结构包括入口，三面墙和天花板。

3.3。 展示概念和可视化的想法
博物馆的展示设计主要是设计语言和概念。 Erkmen（2004）在分析他所做的设计时指出： 博物馆设计必须拥有自己的语言，用于识别博物馆与展览之间的差异，必须提供指示是暂时的还是永久的，并且必须与材料，照明和设计理念相联系。

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总体概念计划反映1870-1927年间的气氛，反映了建筑师的建筑观点。平面设计师，同时也是概念设计师，决定在通用设计的背景下使用手册（见图1），布局，建筑师的草图。目的是构成气氛，并通过手册来帮助观众聚焦于氛围。展示设计中的细节（照片，信件，笔迹等），引导观众理解和感受概念的光环。平面设计师制作了一个调色板（见图2），其中主要包含日晒（棕色，奶油色，灰色），几乎不像红葡萄酒那样明亮的颜色，以反映建筑师的生活时间。根据Neal（1987），画廊墙壁的颜色暗示了建筑时期或环境。在AKM中，另一个主要设计点就是对比的力量。四周的黑色天花板和灯光墙，入口侧壁和外表面都可以为这种设计理解作例。

3.4。 展览设计
在MKM项目中，必须解决的第一个问题是上限。 天花板被降低到2.7米，面板覆盖各种不规则管。 以前的悬挂铝天花板是由60x60厘米大小的多孔件制成的。 这是降低近1米的原始天花板，这在有限的空间是非常重要的。 主要的概念是展现而不会触及原有天花。 根据这个概念，团队的共同想法是拆除面板，并将天花板全部留下，包括管子。 随着这种移除，高度上升到3.72米。

3.4.1。 墙的设计
入口的平面设计是反映博物馆设计语言的第一点。 表面上使用对比度来加强感知。 因为外表面有明亮的彩色背景，较深的排版和入口的侧壁具有较暗的背景和更明亮的排版（见图3）。
主要展示材料是刨花板，19块，覆盖墙壁B，墙壁C和墙壁A的1/3，高达2.78米。 墙C具有巨大的图形和利基（见图4）。 在小组中设计，建造和照明小的利基，展示他的私人物品，包括他的眼镜，照片，明信片，烟灰缸等。

最好做一个从墙到墙的线性讲故事。 这个故事讲述的目的是引导访客*从童年，教育，私人生活，职业生涯，建筑作品，手工绘画等角度重点关注他最重要的作品和私人信件的独立角落。 为此，许多小细节变得更大，以吸引人。 墙上的小邮票，签名（见图7），建筑师凯末拉丁（Kemaleddin）的照片或草图都可以看到巨大的尺寸（见图6）。 视觉语言让观众兴奋，同时追踪故事情节。 这是必要的，因为游客必须集中精力在3个大墙上了解这个故事。 AKM的顺序故事从墙壁C开始，继续墙壁B并用墙壁A完成（参见图5和图8）。

窗帘覆盖了最大的墙壁之一，空间狭窄。 窗帘由7个大窗帘组合（见图9）组成。 关于他的作品的视频决定被投射在一幕（见图10）。

3.4.2。排版和标签
良好的设计和图形可以加强文本，但不能取代它。在AKM的项目中，文学概念，语法和内容由艺术史学家，建筑师和院士准备，他们专门研究建筑师凯末拉德建筑师的作品和生活。所以通过精心准备的文字，展示设计师专注于排版和易读性。元素和文字的安排也被认为是展示设计中最常见的错误。随着学校儿童，残疾人和老年人被涵盖在AKM的目标受众中，视听投影和巨型图形被添加到博物馆的设计系统中。文本和类型大小被排列和测试到平均身体和眼睛水平的高度。 Neal（1987）强调，这些头部运动是从30到45度，从一侧到另一侧是45度。有了舒适的头部动作，游客将能够阅读文本。

Serrell（1983）指出，读取距离有一些理想的类型尺寸，其中有些像是; 24pt - 90 cm，30 pt - 1.14m，48pt-1.8m，72pt-2.7m。 从这个角度来看，在AKM展览设计的排版中，主要类型的尺寸为600 pt（门口见图12），标题范围为250-200 pt，文字为28-24 pt（见图 11）。 这些类型尺寸的有效性在打印输出阶段被设计者多次测试。 讲述故事和关于建筑师的生活和作品的信息的主要文字可以从1米的距离轻松阅读。 为了最好的阅读能力，为文本选择的字体类型是一个圣衬线类型，对于标题，所选字体是一种脚本样式，可以轻松反映这个阶段。

3.4.3分割器和附加的图形设计元素。
另一个设计问题是隔离周期角。它被构造为反映他所生活的历史时期的感觉。办公室装饰在墙A前面，包括起草桌，椅子，原始水彩画，Mimar Kemaleddin的图画和蜡雕。因为区域有限的角落被决定放在墙壁A的前面，也就是门口的对面。因此，需要一个分离器来提供隔离。同时，分离器必须是透明的，以保持在有限的地区的分区功能。展示设计师和工业设计师一致认为分离器的材料将由玻璃制成。展示设计师设计了一个2.10米的高度分离器，弯曲角落，以使其具有柔软的外观。由于隔板是由玻璃制成的，因此在其上展现一些细节是有效的。 4次放大明信片和10次放大邮票细节被选择显示在玻璃元件上。这些图形元素印在不粘纸上，并附在玻璃上（见图13）。

根据KOtilde;lOtilde;ccedil;（1984），博物馆有两个主要目的：保存宝贵的物品，并提供完美的视觉感受。完美的视觉感知需要精确的照明来暗示时间，形成空间的气氛。即使在AKM决定的闪电展览设计的早期阶段也是如此。因为决定揭开原来的天平不平坦
不同高度的不同点，想法是用照明显示深度。此外，完全覆盖的硬板面板必须充分照亮其视觉和纹理。但最重要的是博物馆的最高点是将观众聚焦在他着名建筑物的照片和他的3张图纸（见图14）的照明板上。据Daragh和Snyder（1993）的说法，“良好的博物馆照明是艺术，科学和工程的合作伙伴关系，它集合了收藏品的审美和保存需要，建筑物的形式和特点以及建筑的技术系统”（p .263）。

4。结论
博物馆的目标观众是游客。博物馆展示的目的是沟通和联系观众。图形设计和展示设计是沟通的初始工具。简而言之，展示设计是关于在观众和展览之间建立桥梁的。满意的访客是博物馆最重要的参考。当博物馆的声望和公众信任增加，其他特别收藏也可以捐赠。在开放AKM时，不仅建筑师的私人物品是由他的家人捐赠的，他的建筑物的建筑物也由建筑师事务所捐赠。随着展示设计的影响，熟悉度将会不断增加。
在他/她的职业生涯中，平面设计师的经验很少见。设计一个展览是一个很大的经验，也提供了与其他学科合作的机会。可以理解为设计是一个多学科的事情。 AKM的设计是一个独特的项目，不仅是多学科的，而且是对一位伟大的建筑师的致敬;建筑师凯末拉丁

参考文献：

Darragn, J and Snyder, J.S. (1993). Museum Design: Planning and Building for Art.(pp. 167)New York:Oxford University Press.

Dean, D. (1994). Museum Exhibition, Theory and Practice.London: Routledge.

Demir, C (2009). Exhibition Design in National Promotion, Graphical Images on StandsGermany: VDM Verlag.

Dernie, D (2006). Exhibition Design.(pp.14)London: Laurence King Publishing.

Erkmen, B (2004). Recent Works.oslash;stanbul: Ofset YapOtilde;mevi ve MatbaacOtilde;lOtilde;k San.Ve Tic. Auacute;.KOtilde;lOtilde;ccedil;, KOtilde;lOtilde;ccedil;, H. (1884). Ccedil;adivide;dauacute;AydOtilde;nlatma Teknidivide;i ve Guuml;nuuml;muuml;z Muuml;zecilidivide;i Verilerine Gouml;re Muuml;zeYapOtilde;larOtilde;oslash;ccedil;in Yeni Bir Mimari Yaklauacute;Otilde;m.(Doctoral Dissertation of YOtilde;ldOtilde;z University) oslash;

stanbul: YOtilde;ldOtilde;z Uuml;niversit esi MatbaasOtilde;. 剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

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