Elementary Introduction to Traditional Chinese Plant Dyeing Art and Its Inheritance in Modern Times

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• Fang Tang

1. 1.

Conference paper

First Online: 02 June 2018

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Part of the Lecture Notes in Computer Science book series (LNCS, volume 10919)

Abstract

In the modern era of internet knowledge-based economy, cultural exchange is a global scale, and the distinctive culture of different nationalities is more and more valued by people. Traditional Chinese dyeing and fabric dyeing process has not only encountered unprecedented difficulties but ushered in numerous development opportunities. This paper briefly describes the development process and characteristics of traditional Chinese plant dyeing, analyzes the importance of traditional dyeing technology in modern society, and how modern craftsmen and designers can make constant innovation on the traditional dyeing to adapt to modern market demands and endow it with new vitality.

Keywords

Chinese traditional plant dyeing Indigo dyeing Inheritance Innovation

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1 Introduction

Traditional textile and dyeing is a kind of manual skill for human to wear and use. The primary purpose to spin and weave cloth is to keep human bodies from the cold and dyeing technology has developed step by step from the discovery of poplin, hemp and wool for textile printing. The traditional fabric dyeing technology occupies a very important position in the peoplersquo;s daily lives in the ancient times and such dyeing and weaving process as dyeing, printing, painting multicolored, brocade, embroidery emerged during thousands of years of the development process, creating a brilliant traditional Chinese textile culture.

2 Plant Dyestuff Dyeing

2.1 The Emergence and Development of Plant Dyestuff Dyeing Process

Plant dyestuff dyeing is often called “plant dyeing”. There is also a pleasant name called “grass dyeing”. The history of plant dyeing can be traced back to thousands of years ago. Textile skills are getting more mature and dyeing skills are beginning to develop in the Neolithic period. The emergence of fabric dyeing technology is closely related to the original colored drawing. People have mastered some methods of mineral dyeing and applied them to pottery as well as fabrics. The Neolithic fabric excavated from archaeology is used to dye red in hematite. Primitive people used natural dyes directly on the skin to draw patterns to decorate the body to express their worship of totem, in order to exorcise and avoid disasters and also found ways to dye the fabric to achieve the same goal. Shifting from the fabric dyeing with witchcraft meaning into the pursuit of beauty, people drew dyes from animals and minerals and plants to decorate fabrics. With the increasing utilization of such dyestuffs as mineral dyes, animal dyes, plant dyes, the colors that can be dyed are more and more abundant. However, compared with animal and mineral dyes, plant dyes have a wide variety and can be cultivated in large quantities, making it a major source of natural dyes. In the Zhou Dynasty, plant dyes have reached a certain scale in varieties and quantities, and special personnel was arranged to collect dyed grass for the use of stained clothing. During the Qin and Han Dynasties, the plant dye was basically used in dyeing process. In the North and South Dynasties, the planting area of plant dyes was enlarged, the variety was enriched and the process of plant dyestuff dyeing was getting increasingly proficient, and the dyestuff could be stored and used for years. During the Sui and Tang Dynasties, a special department of printing and dyeing was set up. Printing and Xie dyeing fabrics were prevalent, and technology was constantly innovating. In the Song Dynasty, because of the use of Xie dyeing fabrics for military supplies, the development of folk dyestuff-dyed fabrics has been suppressed, and till the Ming and Qing Dynasties, indigo has been set up by the government at south of the Yangtze River for the supply of dyestuffs, and the blue Xie fabric has vigorously developed in the folk.

The development of plant dyeing technology in China embodies human creativity and the pursuit of beauty. Plant dye is the most natural staining method, and has a good affinity with natural cotton, hemp, silk fiber with the advantages of soft color, durability and fastness. Plant dyeing fabric has a unique charm, with natural color, quiet and soft temperament and luster and color sense will not change over time. With the change of time, the color and color texture will be more beautiful in addition to the shades of color because of time and use. Therefore, plant dyeing is now attracting increasing attention from designers and craftsmen to inherit and carry forward the traditional process with their modern perspective and aesthetic.

2.2 Plant-Dyeing Process

Monochrome Plant Dyeing

It is found that plant dyes have better color fastness and washable d

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中国传统植物染色艺术及其现代传承

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• 方堂

1. 会议论文

第一次在线：2018年6月2日

计算机科学系列丛书（LNCS，第10919卷）讲义的一部分

摘要

在网络知识经济的现代时代，文化交流是一个全球性的规模，不同民族的独特文化越来越受到人们的重视。中国传统的染织工艺不仅遇到了前所未有的困难，而且迎来了无数的发展机遇。简要介绍了中国传统植物染色的发展过程和特点，分析了传统染色技术在现代社会中的重要性，以及现代工匠和设计师如何不断创新传统染色，以适应现代市场的需求，赋予其新的活力。

关键词：中国传统植物染色靛蓝染色传承创新

1引言

传统的纺织和染色是一种供人穿着和使用的手工技能。纺织布的主要用途是防止人体受到冷害，染色技术从纺织印花用府绸、大麻和羊毛的发现逐步发展而来。传统的织物染色技术在古代人们的日常生活中占有非常重要的地位，在几千年的发展过程中，出现了染色、印花、彩绘、织锦、刺绣等染织工艺，创造了灿烂的中国传统纺织文化。

2植物染料染色

2.1植物染料染色工艺的产生与发展

植物染料染色常被称为“植物染色”，还有一个好名字叫“草染”，植物染色的历史可以追溯到几千年前。纺织技术日趋成熟，染色技术在新石器时代开始发展，织物染色技术的出现与原色素描密切相关。人们已经掌握了一些矿物染色的方法，并把它们应用到陶器和织物上。考古发掘的新石器时代的织物被用来在赤铁矿中染红，原始人直接用天然染料在皮肤上绘制图案来装饰身体，表达他们对图腾的崇拜，为了驱邪避灾，也找到了染布的方法来达到同样的目的。人们从巫术意义上的织物染色转向对美的追求，从动物、矿物和植物中提取染料来装饰织物。随着矿物染料、动物染料、植物染料等染料利用率的不断提高，可染的颜色越来越丰富。然而，与动物染料和矿物染料相比，植物染料品种繁多，可大量种植，是天然染料的主要来源。到了周朝，植物染料的品种和数量都达到了一定的规模，并安排专门的人员采集染过的草，供染过的衣服使用。秦汉时期，植物染料主要用于染色过程。南北朝时期，植物染料种植面积扩大，品种丰富，植物染料染色工艺日趋熟练，染料可长期保存和使用。隋唐时期，专门设立了印染部。印染和斜染面料盛行，技术不断创新。宋代，由于谢染织物用于军需，民间染料染色织物的发展受到抑制，至明清，江南政府建立了靛蓝供染料，蓝谢织物在以后的发展中得到了蓬勃发展。

中国植物染色技术的发展体现了人类的创造力和对美的追求。植物染料是最自然的染色方法，与天然棉、麻、丝纤维有很好的亲和力，具有色泽柔和、耐用性强、染色牢度高等优点。植物染色织物具有独特的魅力，具有天然的色彩，安静柔软的气质和光泽，色彩感不会随着时间的推移而改变。随着时间的变化，颜色和颜色纹理会随着时间的推移和使用而变得更加美丽。因此，植物染色正日益受到设计师和工匠们的重视，以其现代的视角和审美观继承和发扬传统工艺。

2.2植物染色工艺

（1）单色植物染色

结果表明，植物染料在染色过程中比矿物染料有更好的色牢度和耐洗性。一些植物的根、茎、叶、皮、种子和花可用于染色，并可大量获得。马德尔被用来染红，栀子花被染成黄色，肝硬化被染成棕色，茶被染成浆果，青草被染成蓝色越来越多变。起初，人们用植物在温水中染色。经过反复的实践，人们发现蒸汽染色技术可以染深颜色

（2）植物染色织物

植物染料存在着一个大问题，即大多数植物颜料容易分解，染色后的颜色严重褪色，不耐日晒，而且在不断的实践中，人们发现添加盐、醋、明矾可以使织物光亮持久，这些物质现在被称为媒染剂。用媒染剂染色的过程称为媒染剂染色过程。不同的媒染剂有不同的作用，如醋能增强红、紫的效果；盐和明矾常用来固定颜色。有些媒染剂也可以让同一种植物染上不同的颜色。

虽然植物染料可以染多种颜色，但很少有植物能染成绿色、紫色、橙色等颜色，尤其是绿色。在自然界中，人类的眼睛充满了绿色的植物，但绿色的叶子往往被其他颜色染色。植物染料能染红、黄、蓝是很常见的，所以人们提出了一套染色方法，即红、黄、蓝都是经过色染而产生丰富的色彩，这个过程称为色染过程，类似于绘画中三基色的色彩，但绘画是经过调色处理的。直接到画布上，布料先染蓝色，然后染黄色，最后染绿色或先染蓝色、红色，最后染紫色。

（3）彩色多色植物染色

在能够用不同的织物染料和媒染剂染出丰富的单色后，人们开始追求单块织物染色的丰富性，重新染色和多色染色的染色工艺开始发展，加工手段的增加进一步扩大了植物染色的范围。复染是将织物反复浸泡在同一种染料中多次，随着浸泡次数的增加，颜色加深，从而通过改变织物的染色次数，使织物在丰富的颜色水平上进行染色。多色染色是将织物浸入两种或两种以上不同的染料中，得到不同的中间色，再染色和多色染色工艺使染色材料有限，色彩更丰富。

（4）简单朴素的靛蓝染色

在中国古代，虽然人们能够用丰富的色彩染织物，但人们可以穿的衣服的颜色是由他们的社会阶层决定的。红绿黄袍背后，是中国古代严格的封建等级制度。黄色是皇帝专用的颜色，红色是贵族的颜色，但人们的地位在蓝色继续下降，最后到了平民衣服的颜色。因为蓝色代表了劳动群众的颜色，所以它拥有最多的使用者，因此，蓝色染色和蓝色染色的衣服在社会生活中开始随处可见，蓝色死亡成为最常见的方法。

靛蓝染色已成为应用最为广泛的植物染料，除了社会色彩层次之外，棉花在中原地区的广泛使用也是一个重要原因。中国边疆各族人民早在中原地区种植利用棉花，以丝绸、大麻、府绸为主。由于交通不便，棉织物在汉代中原地区仍较为罕见和珍贵。宋代，大量的棉织物进入中原，棉布在大陆流行。人们开始种植棉花，学习棉纺织技术。在大规模棉花生产之前，中原主要是用大麻和丝绸来染各种颜色的图案，染料用量少，图案多为刺绣和织布。采用浸染法对棉织物进行染色，染色用量较大。由于靛蓝比其他染料更容易获得，它已成为最常见和最丰富的民族特色颜色。

3传统染色技术被称为“缬”

中国早期的提花丝绸被称为“缬”。绞、蜡、捏、浆纱是目前国内流行的织物染色方法。虽然这些方法的起源没有任何一致的结论，但它们肯定是在植物染色、绘画多色、印刷和其他染色工艺的基础上发展起来的。

（1）植物染色织物

人们通过复染和多色染色使自己的服装丰富多彩，但如果织物需要图案，则可以绘画或印刷，然后再创造出锦绣图案。锦绣图案富丽堂皇，但费时费力。为了显示身份和地位，宫廷贵族们将花费大量的人力和资源来编织自己的服装，创造出中国四大著名的刺绣和财富。但是普通人没有足够的人力和财力来制作绣花服装，同时也不满足朴素简朴的服装，希望穿上体面的衣服，于是人们开始寻找织物的染色图案来做更多的改变，从而扭结了斜、蜡斜、捏斜、上浆斜，慢慢地。出现。

由于靛蓝生长在不同的地方，很容易收集和提炼，染色效果很强，在运输不便的时期，人们往往会找到适合当地发展条件的植物染色材料，在许多地方都被用来染蓝色，因此蓝缬、蜡缬、捏缬、等都是一种很好的染色方法。而上浆缬逐渐成为织物染色的主流。

3.1 捏缬

捏缬是指用两块相同图案的木料捏染织物，以达到印染图案的目的，这更具有写实性，具有多种吉祥图案。在染色过程中，图案不能折叠，通过调整刻印侧开口的闭合度，可以使不同颜色的染色达到所需的染色位置，最后对夹斜织物进行染色。夹缬盛产于唐代，现在我们可以从唐代看到夹缬是一种色彩艳丽的夹缬，夹缬与夹缬之间有白色的缝隙，以防止色块之间的染色。生产工艺与现代工艺相似，色彩鲜艳，图案对称，以吉祥图案为标志。宋代，染色工艺日趋成熟，但皇帝提倡简朴的生活，反复抑制奢侈，禁止生产和使用彩色染料，禁止人们穿华丽的衣服。清代夹泻色谱技术有了新的发展，并出现了比唐代更为丰富多彩的套印工艺。这时，染料印花技术发展到了色彩斑斓、图形多样的时代，而夹斜技术由于色彩和图形的局限性，逐渐淡出人们的视线，从那时起就变成了叉子里的单色染色技术。夹缬的彩印技术已经延伸到明清两代，为什么在近代成为单色棉布，特别是靛蓝染色？这可能与靛蓝染料的易得性和稳定性有很大关系，此时棉布取代了原料丝织物，成为主要面料，因为棉花特别适合染蓝，价格更为合理。

3.2上浆缬

上浆缬是一种传统染料染色印花工艺，采用碱性抗沾污剂染色。用桐油浸过的竹纸雕刻出空心图案，将石灰和豆粉的混合物从空心图案板刮到染色织物上。将染料粉末浸入靛蓝染料中，从浅到深染色后，去除染料粉末，出现蓝白图案。该空心板可用于染料的印花，从而形成连续图案。这种染色工艺是用空心纸板代替夹缬的木雕板进行图案染色。纸板雕刻较易雕刻，印刷图案多样，工艺较木雕简单，成本较低，上浆迅速发展成蓝色印花布。明清时期，蓝色印花布成为最普通的人民日常服装和家居用品，几乎每个地区都有自己的蓝色印花布染色车间，蓝色印花布已成为中国蓝色染色工业的主流。

3.3绞纱

绞纱也是一种传统的织物染色工艺，在中国流传了几千年。早在秦汉时期，中国就已经是扭斜技术的生产国。由于植物染料和染色工艺的发展，这种染色方法在隋唐比较普遍。绞纱是一种艺术性高、染色自由度高的染色方法。传统的绞纱是用线或简单的辅助工具打结、夹紧、缝合，以防止染色，而扎紧的部分染料不能完全穿透，形成白色层状色晕图案。色相互渗是绞纱的主要特点，其他印染方法无法达到这种晕染效果。由于工艺本身的局限性，扭斜的颜色一般比较简单，结合点、线、面可以形成美妙的节奏和变化。

3.4蜡染

蜡染是一种古老的手工纺纱工艺，是指在织物上利用蜡的防水功能，经染色脱蜡后形成特殊的图案。蜡染是在印染、回染等多种染色工艺的基础上产生的一种灵活多变的染色工艺，对染色材料没有特殊要求。棉花、亚麻和丝绸都可以用于蜡染，植物染料以靛蓝为主，深蓝色更突出白色图案。然而，蜡染在宋代中国中部逐渐淡出人们的视线，蜂蜡被豆粉和石灰制成的浆料代替，蜡画取代了用中空纸板和蜡染染色的蜡染图案，更易被复制。蜡染传入边缘地区，随后在少数民族地区繁荣昌盛。在少数民族地区，蜡染和蓝色染料都很容易获得，用传统的蜡染和上蜡技术呈现出更加鲜明的民族特色。苗族的“滇拉满”、瑶族的“瑶板布”等蜡染工艺，经过长期的保存和传承，已成为少数民族地区代代相传的手工艺品，成为民族的象征。

4现代植物染色工艺与织物染色工艺

直到现代，手工染成的蓝白色布料、服装、围裙、头巾、桌布、窗帘等在日常生活中都很常见。人们所穿的染色衣服的每一部分的颜色因印刷技术风格的不同而不同，甚至可能受天气的影响。每个人都穿着具有突出民族特色的独特服装。然而，在现代，像古代中国人吃饭和走路一样，手工编织和染色的衣服却远离我们的生活。

染色和织物染色的整个过程依赖于手工纺纱、手工编织和手工染色。染布需要10多种工艺和这样一套图案设计、印花、染色等综合艺术形式，由于工艺的复杂性和耗时性以及产品的单一性，永远无法适应当前的市场需求。在一个有效率的现代，从事这些艰苦活动的人越来越少，剩下的几家织布厂继续工作。

4.1新时期传统织物染色技术的传承

在现代社会，工厂以最快的方式生产产品，人们也以最快的方式消费产品。随着现代印染技术日新月异，染色织物在材质和颜色上无法与以前的染色方法相匹配。但现代染色技术也有许多缺点。为了追求色彩效果，使用的各种化学品会造成水污染，严重影响人体皮肤。这些都是现代化带来的便利带来的负面影响。当然，提到现代化的弊端，并不是强调过去是完美的，也不是说回到过去，而是说在新的时代，要更加努力地继承和发扬传统的染色工艺。

在现代染色技术的影响下，许多传统的手工染色工艺已经失去了，一些民族的民族特征发生了变化，天然染料的颜色也在早些时候逐渐褪色。由于化学染料的便利性和价格低廉，边疆少数民族逐渐放弃了天然材料的染色加工技术，这些技术的消失往往标志着一些文化的消失。

然而，随着现代城市物质生活的丰富，越来越多的人开始意识到生活中的问题，也就是说，我们对日常生活中不可缺少的布料缺乏亲密感。过度消耗的自然资源、严重破坏的生态平衡和日益恶化的生活环境，使问题更加突出，一些人开始怀念田园生活的农耕时代。传统手工制品都源于自然环境，在生产过程中强调与自然共存，赋予产品强烈的人文氛围，完全符合人们回归自然的愿望。

一些保护传统工艺织物染色的行动已经开始，台湾《物的回声》杂志的一位编辑发表的《捏解》勾勒了长期丢失的染色技术的痕迹，在北京建立了两个织物染色私人博物馆。专业手工艺人建立了植物染色工作室和蓝色染色工作室，恢复了传统染色、手工编织和手工染色技术，创造出具有民族特色的面料，宣传传统染色工艺。一些中小学开设了传统染色和织物染色课程，以便于孩子们了解中国传统工艺，并为更好地继承这些技能奠定人文基础。

（1）现代斜染织物

国家政府部门也开始注意到保护这些被列入非物质文化遗产保护项目的传统技术的重要性。一些传统的手工作坊得以复兴，老艺人的手印技艺也得到了重视。乌镇宏源泰印染厂、南通蓝花布博物馆、温州蓝榭博物馆等印染技术非遗产项目已建成旅游景点，向人们展示传统印染工艺的全过程，并向人们推销一些染色布产品。

然而，传统技术的保护和传承是一个非常复杂的问题，在现代社会，如果一项传统技术仅仅受到政府政策的保护和支持，那当然是不够的，因为纯粹的保护只能使它成为人们所钦佩的非物质文化遗产。利用这些传统技术生产出适合当代人的产品，注重染色和织物染色技术的艺术价值的发展，注重产品创新，使这些技术具有重要的市场价值，并在数千年内得以传承。

4.2传统染织工艺的创新

传统传承的重点是传承其独特的特点，而不是简单机械的应用。传统植物染色工艺的一些内容和形式已不能适应当今人们的审美需求，应努力使麻花叶、蜡叶、夹叶、上浆叶等产品满足人们的生活需要，而不仅仅是旅游纪念品。将传统的染色工艺方法与现代设计技术相结合，从色彩织物质感等方面充分展示现代人审美的品味和个性，借鉴现代技术的有益东西，丰富和改进传统设计。

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