论文总字数：5883字

摘 要

油画创作形式多种多样，在绘画创作过程中,每个人都应该有自己独立的风格和个性,从古典写实到现代抽象，绘画与社会一起发展变化 。一个成功的画家要有属于自己的特色,不可以盲从别人,画家的思想不能仅仅局限在客观事物的表面上。油画创作的主要表现形式是色彩。表达绘画的“自由”精神，也是画家对自己内心情感的真实表达。本文通过对不同绘画风格的学习和对自己创作过程的经验总结，阐述绘画作品外在和内在的关系，重点说明艺术思想对绘画创作的影响。

关键词：创作；思想；感性；色彩；意象；抽象

Abstract: oil painting form is varied, in the process of painting creation, everyone should have their own independent style and personality, from the classical realism to modern abstract paintings, together with the social development and changes. Painters want to have their own characteristics, don"t blindly follow others, the painter"s thought not only on the surface of the objective things. Oil painting is the major forms of colour. Colorful paintings of the "freedom", is also the artist to express their own feelings. This article through to the study of different painting style and his creative process experience, the paper expounds the relationship between painting external and internal, especially on the influence of the art of painting creation

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Key words: creative； thinking ；impressionism ；color； image ；abstraction

1 引 言

从大一的水粉课到后来选择的油画专业，四年的专业课主要以“色彩”为主。经过几年的美术专业课学习，我认为颜色不需要刻意追求细节的相似，而是要引起精神的共鸣。我选择的创作题材是傍晚的天空为背景，一位芭蕾舞者站在地平线上，相互辉映，用色彩的微妙变化来表达人与世界微妙的关系。

2 题材的选择

在大学学习期间，我经历了临摹、习作、总结提高三个过程。学美术初期，启蒙老师教我们最基本的绘画技巧，在日后的学习中启蒙老师的绘画风格更是对学生产生很重要的影响。但是在这三个过程中，对于我们大学生来说，最主要的一部分应该是习作。因为我们刚进入大学的时候，各个方面可以说是几乎空白的，学校给我们安排了各种艺术理论课和专业课。我们接受了很多类型的艺术信息，在四年的积累中，虽然我们学的是油画专业，但是每周都有速写、素描课程。很多习作中要自己去反复琢磨绘画对象与光的关系，空间、结构也是在一次次习作中更加合理和完整。平时的作业都是很偏重细节，在细节方面下功夫才会日积月累，这对于以后的创作实在太重要了。但是不可以两耳不闻窗外事，一心只在屋内画。

习作并非单纯的绘画训练，习作也是要讲究物景的生命性。既然选择了艺术，必须有发现美的眼睛，并且表现美的能力。习作过程中必须像大师学习，才能将作品的表现力展现出来，这就是为什么很多时候创作好像没有习作那么精彩。到了大三下学期，我们出去写生、考察，见识过体会过才能说有能力去创作。虽然说创作是随时随地都可以进行，但是所谓灵感不是什么都不做，就会有奇思妙想来光顾你的画布。这些创作的想法，是从经过老师的讲解和自己生活的感悟，在大师作品的启发下面对一切实际的模特或者事物，在反复思考后才产生的。创作的风格主要有三个方面因素：首先是创作者的性格和生活环境，然后是创作者启蒙老师的影响，最后是当今流行的绘画风格。

3 思想的旅行

我认为将创作可以大致定义为：“积累、实践、感悟、再实践”这四个阶段，这就是一个从习作走向创作的过程。思想确实是一种艺术而并非科学。发现思想，表现思想是我这次毕业创作要有所突破的重要方面。思想有多远，创作就有多远。美术学中的意象分为几种：逼真的模仿相似、感性的、特定的象征意义、抽象四种。抽象是指艺术家在自己主观意愿下将绘画的对象进行总结简化，抛开具象的形式。通过创作和学习我认清了思想是人所可以开启的另一个维度，思想有助于提高人认识、表达、看待、理解艺术。

3.1思想对生活的影响

生活是由思想形成的，思想影响生活，指导生活。在我借阅的《生活的意义》这本书里找到了什么是艺术和艺术的价值的答案。理解艺术的人，会把艺术当成一种高贵的精神粮食。不理解艺术的人认为它什么都不是，甚至认为艺术是离经叛道的不可思议。所以我们从三个方面去分析艺术。首先是从精神方面，我们把艺术看作是文化的一种价值体现，例如文学、音乐、哲学、宗教信仰等。其次是从一些艺术的活动来认识艺术，艺术家对现实世界事物的模仿并且作为自己感情的寄托。最后是从艺术活动的最终结果上，这时候艺术已经形成艺术品，可以作为很多用途。

3.1艺术是一种思想活动

一般情况下，人类觉得艺术是反映现实世界的另一种形式。艺术是人类用直接的、整体的方式对待事物，并且在这个基础之上用象征的形式去创造一种艺术的精神思想活动。我的创作《思想的旅行》最终以油画的方式呈现，必须有我对事物的理解和认识，也要加入自己的情感、态度、价值观等因素，这是一种艺术精神活动的产物。人们通过艺术的思想活动，受到艺术思潮的熏陶从而引起感情、态度、价值观等的观念的变化，它和普通的道德教育不同。艺术的观念是人们通过艺术思想活动而满足审美需求，得到内在的精神知识和审美感悟，它和来自生理上的快感不同。^[1]

4创作的形式语言

首先我把意象表现作为自己这次毕业创作的表现语言，翻阅典籍使我了解到艺术家不能离开具体形象单凭概念去进行艺术创造。必须深入生活、观察生活，在了解事物表象的前提下，加强对事物本身的认识，同时这种艺术创作活动又不是对生活的简单模仿。意象表现就成为了一种新的绘画形式。

4.1具象绘画

四年的大学生活就像具象绘画，事情很具体明了，在毕业时刻我不能回忆起每一个细小的事情，但是总是留恋一些学习生活中的感情。而具象绘画更像是一次次记忆的积累，是平时的点滴铸成了学习和生活的感悟。具象绘画的形式语言大概有几种：形体、结构、明暗、空间、色彩、笔法、情绪。具象绘画的存在有着悠久的历史。

4.2意象和表现性绘画

正是因为具象世界的存在，让意象画家和表现性画家在绘画创作形式语言上有了更多可能性。虽然绘画艺术是画家对所画事物进行简洁概括与总结而进行设计的一种表达方式。右图是我这次毕业创作的局部色彩特写。在外型上我没有追求刻意的形似，尽量简练的概括。在绘画技法上我还不够成熟，还在探索学习中。

4.3写意画

中国美术史的学习使我认识了中国画的写意。明代董其昌有言：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”中国写意画的“写”在于形似，其“意”在于神似。写意画讲究诗、书画、印三者为一体。写意画的形成也是需要长时期的实践和提高。后来文人开始参与绘画，写意画进入成熟阶段。“诗中有画，画中有诗”大概就反应了文学与绘画的紧密关系。

写意画中有个词叫“虚实相生”，这其中的奥秘是无穷无尽的。写意画的意境是非常讲究精神性的，我们很难找到一个具体的词语来形容它。意境主要表现两个层面：其一是主观的意境，其二是客观的意象，主观与客观相互结合，形成统一才能以情生景。

中国画中的这种写意精神也正好和我的油画表现方法相吻合，值得借鉴。

5绘画是有思想的艺术

我们可以说每个人对具体的事物感受是大同小异的。不同画家对同一事物之所以有不同的表现方法，主要是由于艺术家的思想有着鲜明的差异。由此可见，艺术创作的最终成就来自于思想观念，或者说艺术品的最终成就来自于艺术家的思想活动。对绘画思想的追求是我这次创作的主要考虑方面。

5.1从画面到作者

第一遍定稿的时候，我把天空的背景画的很概括。在色彩上没有强烈的对比色，和心里最初的想法还算大致吻合。再第二遍我开始画细节，但是好像走进了一个死角，画到最后发现根本不是我要表达的东西。在画面上太拘谨，想表现真实但是怎么都没法找到一个正确的方法。在停笔思考之后，我决定重新来过，在油画色彩表达中，我要学会主观表达。在绘画创作中，我们不能完全依附于刻画对象的本身固有颜色，让自己提取和加工后的颜色符合创作主题和画面的需，表达创作主题的情感。在这样的总结归纳之后，画面所达到的效果会更加的显著，从而获得一定的精神意义。继印象派之后，以梵高、塞尚、马蒂斯等为代表的后印象派油画色彩的主观性成分越来越强。第三遍我将原本无头绪的地方重新归纳了，色彩丰富不代表要每个地方都很精彩。绘画和生活一样，要有舍有得。

5.2思想在绘画中的作用

艺术已经融入我们的生活，可以说我们的生活离不开艺术。大到建筑雕塑，小到家里的装饰或者街边大大小小的广告牌。艺术随处看见，但是我们不能说所有人都是艺术家，装潢的油漆工又或是街边商店广告的工人。他们绘画的技术也算是熟练和厉害，可是他们为什么只能做这种简单重复的工作。其原因就是他们没有将所绘画的东西赋予自己的精神思想，艺术思想对于他们来说显得没那么重要。

拿时装设计来说，一个思想落后的人如何能设计出引领时尚的东西。就是因为新思想、新观念才可以顺应社会的进步和发展 ，当然传统的不代表就是陈旧腐朽的，所以也会有现在流行的“复古风”。任何事情都没有绝对，只有在继承好的传统的同时发掘新的思想理念才能有所突破。我们不得不承认，在艺术中，有时候需要大胆的尝试和打破常规。艺术作品是对一个艺术家最好的诠释，每一个成功的艺术品身上都被赋予或大或小的特殊意义，尽管它不一定得到所有人的认可。不论是具象的，抽象的，艺术家的、一定是本着“真、善、美”的态度去创作，我们每一个欣赏艺术、追求艺术的人都应该把握自己难能可贵的思想精神。

结 论

当今社会是一个相对自由轻松的言论自由的社会，我们的艺术思想也应该是自由的。每一个创作都经历了许多过程，思想和生活是艺术的基础，艺术来源生活又高于升高。我们说有思想就会有内涵，如果创作的作品渗入艺术家独特的人格魅力，那么其作品的思想性、艺术性就会得到彰显。这是一次有意义和有得有失的创作活动，用意象的方法表达思想可能只是一次不成熟的实践，不足之处还有待自己今后不断学习提高。

参 考 文 献

[1] 威廉·弗莱明.《艺术和观念》[M].北京大学出版社出版社，2008-09

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