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摘 要

黑白木版画在版画艺术中是最为古老的表现形式，同时也是重要的艺术形式。黑白木刻版画以其特殊的艺术魅力，在国际上十分普及。要了解木版画首先需要对单纯的黑白二色进行研究，黑色和白色是最极端的两种色调，将它们置放于同一画面会呈现出一种最为强烈的对比关系。画面中的黑白处理也就成为其形式表达的一个重要方面。本文以淮安历史文化名人作为创作素材，从黑白木刻版画的黑白变化处理角度入手，并结合创作过程中的自我体会，具体从黑白的属性，黑白的转化和黑白的权衡三个角度来诠释黑白变化处理，从而加深本人对版画黑白处理的理解。

关 键 词：版画，黑白人物木刻，转化，权衡

Abstract: Black and white woodcut in printmaking art is the manifestation of the ancient, is also an important art form. Black and white woodcut is widespread in the world, and has its unique artistic charm. To understand the woodcut first need to enter the pure black and white two color appreciation and pursuit, black and white two kinds of extreme colors together present a strong contrast between the black and white, in the picture is a main aspect of its form of expression. In this paper, the history and culture of Huaian celebrities as creation material, starting from the black and white change black-and-white woodcut prints processing angle, and combining with the creative process of self experience, specifically from the black and white, black and white and black and white balance three perspectives of black and white change processing, so as to deepen my understanding of print monochrome processing.

Keywords: black and white woodcut prints, characters, transform, balance

目 录

引言 3

1 版画的黑白属性 3

1.1 黑白的艺术属性 3

1.2 黑白的视觉属性 3

1.3 黑白的象征属性 4

1.4 黑白的色值 4

2 版画的黑白转化 5

3 版画的黑白权衡 5

3.1 黑白位置的安排 5

3.2 黑白量的权衡 6

3.3 黑白形的性质对比 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

引言

版画有很多种类，有木版画、石版画、丝网版画以及铜版画等，其中木版画又分水印木刻和油印木刻（即平常所说的黑白木刻）。黑白木刻，因为其方便、易上手的特点，最为广泛流行。黑白木刻不仅数量大，历史久，而且风格多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可以大量复制的艺术传播形式（即雕版印刷）；但在近代印刷的出现甚至现代印刷出现之后，黑白木刻的社会职能明显缩小了。但它并没有完全退出历史舞台，相反地，黑白木刻倒成为了一种具有特别魅力的艺术表现形式。现代创作版画是艺术家个人构思，一人担当了从前的画、刻、印三种工作，艺术家从而能够在整个制作过程中，充分溶入个人的思想和情感于画面之中。

本人毕业创作以系列的淮安历史名人的一个部分作为素材基础，具体是枚乘、周恩来、朗静山、邱健四人作为题材的创作。四人都是淮安历史名人，枚乘是西汉词赋家，《汉书·艺文志》收有“枚乘赋九篇”；周恩来是世界伟人，出生于江苏淮安；朗静山出生于江苏淮安，是中国最早的摄影家，曾获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号；邱健是淮安人，曾获得2008年北京奥运会射击男子50米步枪三种姿势决赛冠军。在创作中，我以黑白木刻版画为媒介，在这过程中深切意识到黑白变化处理在版画创作中的的重要性。所以我以此将我所理解的版画中的黑白变化处理理论化，以便更好的实践。我对木刻版画创作中的黑白变化处理进行了深入的研究，具体将结合创作经历从黑白的属性、黑白的转化和黑白的权衡三个方面来剖析木刻版画的黑白变化处理。

1. 版画的黑白属性

在黑白木刻中，黑白是在视觉上首先能呈现给我们的部分，在欣赏一幅木刻作品时，首先给人的视觉刺激就是黑色与白色的块面组成的画面，黑白在视觉上虽然单纯，但也有其特有的属性，并且千变万化。

1.1 黑白的艺术属性

黑白有相对而言共同的属性：从色彩的角度上来说，黑色与白色同样属于无彩色；而且同属中性色；明度上是最亮与最暗的两个极端色。色相在视觉上给人的共性感觉是：单纯、平衡、冷静、肃穆、永恒。

1.2 黑白的视觉属性

自身属性是指黑白自身固有的视觉直观感受以及性格特征。黑色给人的视觉直观感受是不透明性和收缩之感。它给人实体、坚实、沉重的感觉。白色给人的视觉直观感受是上升

性和扩张之感，它给人虚空、轻柔、飘渺的感觉。搭配来说，黑白作为不同的背景或主体又能表现不同的特点，比如：

(1)若以白色为底，黑色作为人体有坚实的实体的感觉。

(2)相比较而言，黑色人体坚实健壮，而白色人体柔嫩纤弱，呈现两种迥然不同的效果。

1.3 黑白的象征属性

黑色象征：死亡、污浊、黑暗。黑色是事实存在的象征，也可以表示过去。如蒙克的作品《嫉妒（图一），白色的女人是青春活力的象征，代表纯真、生命力、活力和美好的未来。相比较而言，失望而妒忌的面孔被黑色包围，周围集聚着不洁的气氛，更加衬托出女人的纯洁。

图一

白色象征：纯洁、贫穷、光明。白色是虚幻飘无的象征，也可以表示将来。如列克拉索夫的《十月革命系列——天国在哪里》（图二），画面大片空白表现了凄凉，也表现了贫穷和一无所有。

图二

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