论文总字数：5344字

摘 要

留白艺术的文化和构图运用都彰显着我国国画的构图变化多样，也体现了我国传统文化的底蕴。本次就中国画中留白的产生思想根源与文化背景、留白的含义及运用、中国画留白的艺术特征、留白艺术对现代中国画的影响几个方面进行分析，从而深入了解留白艺术对于绘画艺术带来的影响和作用，充分体现留白艺术的成就，揭示留白艺术对于绘画创作在构图方面的独特魅力，更加明确当代艺术创作者对留白艺术的传承和进一步发展的重任。

关键词：留白艺术，中国画，构图，

Abstract：White space art culture and composition using all reveal a variety of traditional Chinese painting composition, also reflected the background of the traditional culture of our country. The white space in the traditional Chinese painting of the thought origins and cultural backgrounds, the meaning and use of white space, the artistic features of the Chinese painting space, space art influence on modern Chinese painting several aspects carries on the analysis, so as to understand the effects of space art for art and role, and fully reflect the achievements of space art, for the space art painting creation in the aspect of composition unique charm, more clear contemporary art creators of space art inheritance and further development.

Keywords：White space art, Chinese painting, composition,

目 录

1前言 3

2留白的含义 3

3中国画的留白艺术产生的思想根源与文化背景 3

3.1中国画中的留白产生的思想根源 3

3.2中国画中留白的文化和分析 3

4中国画留白的艺术特征 4

4.1中国画中留白的“虚实相衬” 4

4.2中国画中留白的“虚无意境” 5

4.3中国画中留白的“计白当黑” 5

5留白艺术对现代中国画的影响 6

结论 7

参考文献 8

致谢 9

1前言

留白，中国绘画中最常见的技法也是中国画中一个特色。中国画不像西方的油画那样饱满多以全篇幅的形式来作画,并用色彩的浓郁醇厚来描绘大自然。中国画用变化的墨迹,给我们展示出一个充满空间的世界。中国画的留白自古以来有着漫长的历史，各朝各代的画家都在运用，已经形成了自身的一个系统。留白是我国传统绘画的直接表现也是我国博大精深的文化载体。留白以虚实相间的方法追求意象造型、强调主题、增强画面纵深感，展现中国绘画的特有的意境。本文从留白的含义和中国画的留白艺术产生的思想根源与文化背景以及中国画留白的艺术特征几个方面来讨论留白这种独有的中国绘画艺术语言形式。

2留白的含义

中国画的留白艺术在表面看来是一种绘画构图的技巧，实则是艺术家在抒发自身的情感，简单的说就是感情流露，与画作结合到一起的方式，在这种艺术中给人的想象，距离很宽很广，流露着暗示的表达方法。

3中国画的留白艺术产生的思想根源与文化背景

我国的中国画至始自终都在围绕着“传神”这个字眼，画面的最求更多的是为了神似，自顾恺之提出“传神论”后，就基本奠定了中国画的最高标准，并且充斥着文化的各个领域。所以古人的画作中大多都会空出大片空白来营造作者需要画面氛围。因此，留白就和文化一直传承至今。

3.1中国画中的留白产生的思想根源

早在新石器时代，中国的绘画就已开始使用留白这种特有的构图艺术手法，并且在美术不断发展的前提下，留白技法的运用被越来越多的艺术家运用到自己的美术创作中去了。如从新石器时代的仰韶彩陶到西汉石刻，从先秦时期的《错彩镂金》到六朝的“出水芙蓉”，从东晋顾恺之的《洛神赋图》到明代徐渭的《墨葡萄图》，从南齐谢赫的《古画品录》到晚唐时期张彦远的《历代名画记》等都对“留白”的采用和富有变化有着强烈的展现和认识。不仅让留白艺术和艺术基本笔法包括色彩的运用融为一体，而且还从理论的角度直接明了的说明了“留白”在绘画艺术中的独特作用和魅力。

3.2中国画中留白的文化和分析

留白在中国绘画中给人提供无限的想象地方，留白在画作中表现前后层次关系，用空间制造了空旷深远的情境。给观者的想象力进行的两次想象留有空间。

中国画中留白有两种基本的表现方式，其一为主要是利用观者的心理因素引起无限的共鸣，并对画家画中所传达的意境深感同受。在这样的意境引领下观着看到画中空白之处，似乎也变得有声有色，观看的感受也由虚转实列如，元朝画家高克恭的画作《云横秀岭图》就是这种意境表达的杰出代表！在此画中，山中弥漫的云雾，是留白，虽然是白，但是对于云雾而言，“白”本身就是其实是物体的具体表现，因为云雾本身就是白色的，因此此处留白的云雾是以虚传实的最好体现。此外还有一种方式为了画面的需要可以画面的形象进行一定的改变使之与整个的构图方式达到相互和谐的境界。利用白的虚实感觉烘托虚实呼应的感官体验。列如元代画家吴镇的作品《渔父图》就是这种创作意境的最佳代表。

4中国画留白的艺术特征

中国画留白的艺术特征总的来说可以归结为留白与虚实、留白与意境、留白与计白当黑。通过各代传世精品画作来对留白的艺术特征有个基本的理解。

4.1中国画中留白的“虚实相衬”

文同（1018-1079）：北宋画家。字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。墨竹图乃是文同墨竹的代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一支低垂而又弯曲向上的墨竹。用我凝重圆润的中锋画竿，节与节虽断而意连，小枝用笔迅疾坚挺，左顾右盼竹叶则八面出风潇洒自如，浓淡相间，在叶尾转折处提笔露白，以示向背之势，聚散无定疏密有致显示了作者深厚的功力。画家在画的时候只是单纯的把一支竹叶完整的表现出来，而且也只是表现了竹叶的正反两面，丝毫没有顾忌其他的，或者是后面的周围竹叶。此方法凸显了画面的主体，而留出了大片的空白，给人一种寂静萧瑟空旷无垠的感觉，并且画家并没有施加颜色，只是用墨色的变化去描绘主体，黑与白的对比让观者过目难忘，遐想连篇。

图1《墨竹图》

4.2中国画中留白的“虚无意境”

南宋马远和夏圭他们的山水画作的意趣在于他们的画面更多的是追求“虚无的意境”特意将画面留了大片的空白，对主体的处理上倾向于放在一边，往往是左边有，而右边没有的画面布局，多以后人把他们两个人分别称作“马一角，夏半边”以此来赞颂马远夏圭对留白艺术的杰出贡献。他们的画往往是以浓墨为主，在内容上加以淡淡的色彩或者淡墨，同时将晕染的层次叠加，意境深远，以展现笔力的有劲，即我们在山水画理论中所被提到的斧劈皴法。这种皴法的名字起因于其笔刷的轨迹，干脆利落，笔的一头非常锋利，就好像斧子砍树一样。所以，马夏喜欢用连续的皴法来变现画中的转折。因此，在他们的画面中的大部分是留白的所在，也被称作为“残山剩水”的画卷。从他们的画中最能感受到画家的有意而不为之的创作意图，充分给观者的想象空间留有余地。

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