论文总字数：7344字

摘 要

：课程评价是教育评价的组成成分之一，它是促进音乐教育改革必不可少的因素，也是中学所有课程评价工作的基础。因此，它在教育事业上有着一定的重要性。本文主要对初中音乐课程评价进行理论总结并对实践进行分析，探讨了我国初中音乐教学评价标准的现状以及存在的一些问题，对此提出适合初中音乐课程评价的方法。

关键词：音乐课程；课程评价；解读思考

Abstract：Course evaluation is one of the components of educational evaluation.

Since education evaluation is an indispensable link in promoting the cause of education reform and development process, so that it occupies a very important position on education. All junior secondary school curriculum is a member of the curriculum, therefore, about the middle school music curriculum evaluation is also very important, it is essential to promote music education reform factors, but also one of the foundations of the entire high school curriculum evaluation. This paper focuses on middle school music curriculum evaluation theory and practice of the analysis are summarized, discussed the status of junior high school music teaching evaluation criteria as well as some of the problems of our country, roots music curriculum for junior proposed evaluation method.

Keywords：music curriculum; curriculum evaluation; interpretation of thinking

目 录

1 前言 4

2 初中音乐课程评价的内容、方式和方法 4

2.1音乐课程评价的概念 4

2.1.1关于音乐课程评价标准的内容 5

2.1.2关于音乐课程评价的目的 5

2.2音乐课程评价基本原则确定的要义 6

2.2.1评价原则的规定性 6

2.2.2 评价原则的共识性 6

2.2.3评价原则的指导性 6

2.3评价的方式与方法 6

3 音乐课程评价中存在的问题 6

4 提高初中音乐课程评价标准有效性的方法 8

结 论 11

参考文献 12

致 谢 13

1 前言

《课标》中提出的音乐课程评价与过去《大纲》的成绩考核有着重大的区别，以往的评价只是教师对学生学习成绩的考核，而且经常是一次性的、单一的、静止的；而现在的音乐课程评价主要涵盖了对学生的学业成绩、对教师的教学水平和教学效果，对学校的教学管理、教学质量以及对音乐课程建设和发展所进行的全面的、综合的评价，这种全面的、科学的评价必将对音乐课程的建设与发展起到积极的促进作用。

音乐课程评价标准是运用一定的方法和手段，根据教学目标进行系统的有效的收集教学相关信息，针对各种音乐教学活动进行客观评价的过程，对学生音乐能力发展需要和满足程度做出有效的价值判断过程。音乐教学是有目的、有计划的师生双边活动，同时还受到学校领导的重视程度和学校的设备等诸多因素的影响。过去单纯地对学生进行学业考核是无法作出对音乐课程的全面评价的。

现今的音乐课程评价包含对学校音乐教育工作的评价，对音乐课堂教学的评价，对学生音乐学习质量的评价以及对音乐教师的评价等，这就涵盖了中学音乐教育的方方面面，通过这种全面的评价，实现对音乐教学全过程、全方位的监控和管理，必将对学校领导和音乐教师们起鞭策和激励的作用，从而更好地改善自己的工作。

2 音乐课程评价的内容、方式和方法

课程是实现教育教学目标的重要途径，是开展教育活动的基础，是一种表达的载体，是反映教育思想和理念的基本形式。因此，课程是教育教学的核心。基础教育课程改革，是满足学生在特定的社会政治和经济发展条件下的客观需要，基础教育课程改革不仅决定于教育的改革是否符合一定的社会需求，也决定了改革的方向、目标和改革的规模。

2.1音乐课程评价的概念

关于评价问题的认识众说不一，有广义和狭义之分，从广义上讲，评价是对教育目标和它的优缺点进行判断的系统调查，是为教育决策提供依据的过程克隆巴赫从信息论意义上阐述了他对评价的看法，为作出关于教育方案的决策，收集和使用信息。 从狭义上讲，评价是一个价值判断的过程，价值判断要求在事实描述的基础上，体现评价者的价值观念和主观愿望。不同的评价主体因其自身的需要和观念的不同对同一事物或活动会产生不同的判断。

近年来，我国教育工作研究者对教育评价概念也进行过许多的探讨，从实际出发，对评价的含义作了种种描述，尽管这些描述不尽相同，但总体概括起来讲大多数都是对评价对象的社会价值作出的判断过程。

2.1.1关于音乐课程评价标准的内容

“音乐课程改革强调了音乐与社会生活，以及艺术之外的其他学科相联系途径，并通过音乐作品和音乐活动引导学生对民族、社会和历史生存环境所熟悉的音乐语言理解，从而了解音乐的传统文化，尊重并理解世界其他国家和其他民族音乐的文化，拓宽音乐文化视野，逐步建立起平等交流和多元文化共存的理念。音乐教育丰富的文化内涵，既体现在音乐课程评价标准上，还体现在各个教学领域之间的联系和整合之中”。^[1]《音乐课程标准》是人文学科的一个重要领域，学校进行美育教育的主要形式，也是基础教育阶段的一门必修课。改变以往的音乐教学课程模式，突破以系统性知识为中心的基本概念教学方法，将音乐的审美过程贯彻始终，以素质教育作为音乐课程目标，促进学生的全面发展。以这一目标为立脚点，根据音乐独特艺术的特征，审美体验和价值定位发展创造性的价值，将社会交往以及文化传承几个方面相结合，对中小学音乐课程进行传承和发展。

2.1.2关于音乐课程评价的目的

判断课程价值是否具有整体概念并体现了教学的教育性，即是否在课程中表达了有效性、科学性、适用性、育人性、启发性和思维发展创新性六性。是否有利于学生在认知情感和技能等方面的提高，以及在民族素质要求上、辩证唯物主义观点上和培养正确的自然观、人生观、价值观和世界观等各个方面的全面发展。是否适合采用该音乐课程方案地区的省情、市情以及学校、教师和学生的实际情况和需求。在一纲多本的政策下，是否比同类课程的其他版本课本或方案更佳。同时,为改进课程作出决策。通过课程评价过程发现课程中所存在的问题、缺陷和不足，并分析其形成的原因，从而对课程方案进行相应的修改作出决策。

2.2音乐课程评价基本原则

“音乐能诱导学生的生理和心理，从而引起学生学习的积极性，使学生在活跃的音乐环境中，激发学生学习音乐的兴趣和创作灵感，开发学生的创造潜能”。^[2]使不同领域音乐元素在学生身上得到集中的反映，为学生创造性的发展提供可实现的途径。比如：在欣赏音乐作品时能产生丰富的联想和独特的见解，表现出音乐作品对情感和意境的体会，从而进行相关的艺术创造，在综合化艺术表演中将不同艺术门类之间进行融合。

2.2.1评价原则的规定性

任一评价原则都是课程评价工作客观规律在评价者头脑中的反映，有着规定性。不同学科的课程评价，在总体课程评价共同的规定原则下，各具有着自身的个性，在进行音乐课程评价时，除了必须遵守每个学科间共同原则以外，还必须顾及音乐课程独特的个性原则，这样才能符合实际，否则评价功能便会受到影响。

2.2.2 评价原则的共识性

在音乐课程评价概念中虽然揭示了课程评价本质，但在课程评价实践过程中，只掌握评价的概念并不一定就能高水平的做好评价工作，这是因为由于人们对客观认识受一定的立场、教育观念、思想方法、认识水平等多因素的局限，因此规定和掌握课程评价就会有不同之处，常带有一定的主观性，于是往往会出现评价的片面性和随意性，只有当评价者有了共同的评价原则，才能沿着正确的评价过程前进。

2.2.3评价原则的指导性

课程评价是从评价工作者们长期实践经验中的总结，具有实际和现实的意义。从原始的到发展了的，研究者们不断探索、交流、提高，从而探讨出课程评价的种种，从中抽象概括出来，是以众人共识为基础，反过来成为指导实践的准绳。

2.3评价的方式与方法

收集和分析音乐课程评价各部分内容发展过程和结果的资料，这是音乐课程评价体系的关键。主要包括学生资料、教师资料、音乐课程发展以及课程管理资料。学生资料包括学生的自我评价、教师和同伴的观察与评价、来自家长的信息、考试与测验的信息以及其他有关说明学生进步的证据等。教师资料包括音乐教师的自我评价、学生对老师的评价、老师之间的评价、教育主管部门对老师的评价、家长对老师的评价等。音乐课程发展及课程管理资料包括教育主管部门、音乐老师、学生、家长、学校等对音乐课程与音乐管理者的评价等。应根据信息收集后的分析报告，制定音乐课程评价体系改进的方案及计划。

3 音乐课程评价中存在的问题

在传统的教学方式中，灌输式的教学方法较多，学生只能机械地接受，教与学任务变成了专业的训练。如：要学生死记一些专业性较强的音乐知识、利用较专业的方法学唱歌曲，在课堂上花大量时间讲解和识记那些繁杂的五线谱及专业理念性的东西比较多，学习内容太宽，学生的困难太大，这无疑就是把学生作为了一个容纳的容器，脱离了学生的需求和感受，使教学过程枯燥乏味，教学效果可想而知。这样，压制了学生的自由想像和自我表现自由创造的空间，不利于学生的发展。

《音乐课程标准》中指出：“创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发展创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。^[3]在实施新课程的这几年来，音乐老师与从前相比，在一些观念和做法上已经有了不小的改变，但经常还是摆脱不了旧的教学模式，有时还是会犯围绕着教会、教好学生音乐知识与技巧为重点来展开教学，而忽略了培养学生的创新意识的毛病。这样做的结果就是约束了学生自由发展、创造的空间，错失了学生亲身实践、动手操作和感受音乐的机会。如何把音乐创造活动附诸于教学实践，鼓励学生大胆、主动的进行音乐创作，是我们音乐教师值得深思的问题。

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