论文总字数：7604字

摘 要

“京歌”是融合了京剧音乐元素的声乐歌曲，是歌中的阳春白雪，它是中华民族声乐创作中将戏曲元素和民歌演唱、通俗歌曲进行融合贯通的一种具有鲜明特点的艺术形式，是对京剧的改良和创新。它不但有民族声乐演唱时的亲切、自然及声区统一和穿透力，又有京剧演唱的板腔体唱腔结构，但又和京剧及传统民歌的演唱有一定的差别。符合民族的审美要求，极为鲜明地表现出中国民族声乐艺术创作的独特风格。 本文将以阎肃作词、姚明作曲的“《故乡是北京》这首京歌为例，就“京歌”的演唱及新民歌的发展试做探讨。

关键词：京歌，故乡是北京，音乐分析

Pick to: "jing song" is a blend of elements of Peking Opera music vocal songs, is the high of the song, it is of Chinese national vocal music creation in singing pop songs, folk songs and opera elements for fusion penetration of a kind of art form, with its unique characteristics is the improvement and innovation of Beijing Opera. It not only has the national vocal music when the cordial, natural and acoustic area unification and penetration, and Peking Opera singing plate cavity singing structure, but also and a traditional Peking Opera and folk singing has certain difference. Conform to the requirements of the national aesthetic, extremely obvious shows the unique style of Chinese national vocal music art creation. This paper will with Yan Su lyricist, composer yao "the Beijing songs" hometown is Beijing "as an example, is" jing "song singing and try to explore the development of new folk songs.

Keywords: Beijing song, hometown is Beijing, music analysis

1 前言

在当今科技进步瞬息万变的开放社会，多种艺术形式对传统戏曲文化的发展具有一定的撞击力，戏曲艺术呈江河日下者确有十余种，但风光无限者也不在少数，面临的危境大同小异，概莫能外。最近天津卫视推出的一档原创节目《国色天香》，从中华民族传统戏曲曲艺元素的视觉角度，把戏曲唱腔和民族歌曲、通俗歌曲结合起来，形成了创新，传承了中国文化经典，给人以耳目一新的感觉。在众多传统戏曲中，京剧在世界上独一无二的，它的艺术积累精美绝伦，这样具有优秀传统的民族艺术形式通过与现代民族声乐的结合与发展，形成了蜕变，得到新生，符合时代审美需要。

2 京歌

中国的戏曲品种繁多，流布全国。所以当代的戏歌也呈现出百花争艳的状态，如豫歌、晋剧风格的戏歌、京剧风格的戏歌（或称之为京歌）等。“京歌”是戏歌中的一种，是歌中的阳春白雪。它是中国民族声乐创作中将戏曲元素和民歌演唱、通俗歌曲进行融合贯通的一种具有鲜明特点的艺术形式，是对京剧的改良和创新。它不但有民族声乐演唱时的亲切、自然及声区统一和穿透力，又有京剧演唱的板腔体唱腔结构，但又和京剧及传统民歌的演唱有一定的差别。符合民族的审美要求，极为鲜明地表现出中国民族声乐艺术创作的独特风格。

3《故乡是北京》的创作背景

20世纪80年代初，戏歌作为一种新的歌曲表现形式，带给人们全新的听觉享受。当时，通俗歌曲越来越受到观众的喜爱，作为一名专业音乐者，姚明先生思考着用什么奉献给听众呢？他想到以往曾经有过京味越剧、京味小说，唯独京味歌曲凤毛麟角。于是他找到了阎肃，正巧严肃先生从赵浩生的文章中得到启发，很快谱写了《故乡是北京》的歌词，他一看满意极了，便诞生了传统民歌与京剧融为一体的京歌《故乡是北京》，这首既像戏又像歌的曲子经著名歌唱家李谷一演唱后，风靡全国，受到群众喜爱与追捧，成为各大专业院校的声乐教材。姚明写下这首歌曲后，继而又创作了京味十足的《门前大碗茶》、《唱脸谱》等歌曲，既继承了创作传统有开创了新的艺术表现形式，成为京歌创作的第一人。

4 《故乡是北京》的音乐分析及演唱

《故乡是北京》是吸借曲艺元素而行成的一首极富京腔味而又脍炙人口的民族声乐作品，其曲调悠扬、高亢有力，意境悠远，昂扬着对故乡北京的无比自豪感。此曲既区别于传统的京剧又在行腔韵味上有别于民族声乐，使中国的民歌艺术呈现出新的生机。本文所探讨的民族声乐主要是指民族唱法，汤雪耕在《民族声乐的发展和提高》一文中有这样的阐述：“民族声乐从广义的角度来说，包括传统的戏曲、曲艺演唱和民间演唱，形式繁多，十分丰富。我们这里指的民族声乐，实际上是民族歌唱，它是一门独立的声乐艺术形式”^[1]。《中国现代民族声乐论》曾道：“京剧属于板腔体唱腔结构，以一个基本曲调为基础，通过对节奏、节拍、旋律、速度等方面的改变，变化出多种不同的板式，如慢板（三眼板）、二六板（一眼板）、快板、或垛板（无眼板）、散板等”^[2].。京剧声腔主要是指西皮（反西皮）、二黄（反二黄）、昆腔、高拨子等，这些声腔都是从其他戏曲品种中吸收过来的，经徽汉合流融合北京音调发展而成。而京歌的演唱正是融合京剧的唱腔、曲调风格、板式，加上现代的音乐元素来进行深情并茂演唱的一种艺术形式。所以演唱者要有一定的民族声乐技巧和修养做支撑，还要掌握京剧的行腔和板式的一些知识及特点。

《故乡是北京》作品结构为带再现的单三部曲式结构,分为呈示段、中段、再现段（A-B-A`），是一首明快高亢而又深情的颂歌。呈示段旋律优美，唱腔自由，美轮美奂，抒情性及强，直接点明歌曲主题。速度较为舒缓，全曲除开头为眼起，其他均为板起。歌曲开始的前四句为呈示段即A段———“走遍了南北西东,也到过了许多名城,静静地想一想,我还是最爱我的北京。”以自由的散板进入，在演唱“走”和“静”时从原来的八分音符延长为全音符，节奏放慢了一倍，这种“慢”是没有节拍限制的，演唱节拍时要紧凑不拖沓，做到了散板和摇板的转换，情绪激动饱满。全段借鉴了京剧中的西皮慢板唱法，即一板三眼。从原版的2/4，发展成一板三眼的4/4拍形式，速度比西皮原版慢一拍，采用放慢加花扩充的手法，各个音符等时值扩大一倍，歌唱韵味抑扬顿挫，旋律性更加凸显。

开首的“走”字要注意是空拍起唱，咬住字头，慢拼出字，走字要注意唱成平声，不是音准问题而是正字要求;第一、二句的“了”字发音需要归在韵母ao上，且拖腔加上倚音力求字正腔圆;“南北西东的东”字要声音拖住，及倚音的处理，字尾结束在韵母“ong”上，气息保持来完成。接下来的“到”“过”还是经过慢拼字，注意字头字腹字尾的完整性。“静静地想一想的静字”要带着京韵的味道慢慢说出来，像表述一样，其中“静静地”两个叠字只要一个是正字就可以;“想”要把字头唱出后用ang的韵母送完后面的音;歌曲唱到最后一句“我还是最爱我的北京”时，在“爱”字上作了下滑音处理,节奏自由拉宽，保持在统一的位置，拖住节拍，强调出对故乡北京的热爱和赞美。在唱“北”字时要先发“bo”然后做“ei”的保持，表达了热爱的故乡的强烈心情。中间的间奏完全按照京剧韵调的行腔板眼而谱写,让听者如同身临其境京剧表演之中,随着节奏和情绪过渡到B段。

上图的谱例即为中间两段（B段）,采纳了速度较快的“高拨子”唱腔,表现热烈、激情，旋律高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，且有一定的叙述性和气势。该部分曲谱集叙事、抒情为一体，字多腔少，强拍轻唱，弱拍重唱，突出情感语气。旋律优美朴实、亲切娓娓道来。带着说不够看不尽的喜悦走进了北京城，表现了丝丝乡情。当唱到“油条豆浆家常饼”时，出现了新的对比性音乐材料，汲取了京韵大鼓半说半唱的特点,与唱腔衔接自然融洽，使其京味更加浓郁。其中描绘了北京古城的风景的天坛、北海、芦沟桥、高楼、旋转厅、电子街、夜市等。但歌曲下句便与之形成对比，而是描绘质朴亲切的四合院、油条、豆浆、家常饼,来抒发海外游子蕴藏在心中的故乡情,“京腔京韵”是其核心，令人感到情真意切,亲切质朴贴近生活，更能体现京剧在北京的地位。演唱“卢沟桥的狮子的子”和“脆生生的第二个生字时”均要对倚音部分细细雕琢。“拖腔”在《故乡是北京》中也是一个重要的特点，演唱处理时由若到强，注意速度与节奏的变化。如“夜市上的灯”一句的尾字“灯”有 6 小节，要表现出赞美和说不尽的故乡情，而“甘美芬芳故乡情”一句的尾字“情”的拖腔更是多达 9 小节。这些“拖腔”用音断气连，声断情不断的艺术处理方法，“依字行腔”将歌曲处理得更为声动和淋漓尽致。

这两段(B段)在演唱中要注意⑴平卷舌的区分⑵字正腔圆的处理。这首歌平卷舌字特别多，如卷舌字城、是、说、狮、柘、厦、转、上、唱等，平舌字最、寺、松、耸、彩、紫、四、丝等。有时两个字挨着如“狮子”和“柘寺”都是先卷舌后平舌，唱好平卷舌也是这首歌的重点。字正腔圆其实是矛盾关系存在的，因为只有乐曲的旋律和声调的旋律一致时，才可以达到字正腔圆，反之字正腔不圆，腔圆字不整正。如“家常饼的饼”字,很多人经常会把“饼”字读成了“病”,要适当的加一些倚音,这样才不会产生倒字,才能够字正腔圆。民族声乐中讲求字正腔圆,“曲调须与唱词的声调相吻合”^[3]只有字读正了,腔才能圆。同时把字咬准确也是这首歌的重点,所有长音托腔的字,需要快速咬出字头后咬住字腹，强调并保持住，中间有明显的停顿，然后再继续保持相应的韵母至乐句结束。

A"段(再现部)比较有新意。主题上和A段类似,节奏和速度借鉴了京剧摇板式的“紧拉慢唱”,类似散板的唱腔。通过节奏紧凑的八分音符与流水板的钢琴伴奏两段一头一尾相互呼应对比统一。本段突快部分仍以“高拨子”唱腔为主,旋律高亢激昂使其更为开阔嘹亮,最后以紧拉慢唱的方式结束，表现出激动和喜悦的情绪。

本首声乐作品中多次借鉴京剧的西皮摇板方式,具有张力和动感,开拓了人们的视野,情绪表达深切，强调了对故乡北京的热爱和赞美之情。歌唱时应注意气口的转换，最后一句中的“最爱”要气沉丹田，以“下丹田（脐下二指，小腹部位），提气发力”^[4],，“弹”出字。歌曲的旋律感情要表现得更加激动和高亢,突出热爱故乡北京的主题。在这首作品的演唱中,最重要的是演绎出“京歌”的艺术特色及韵律,通过二度创作唱出京腔京韵的层次感和节奏感，以声传情,力求与听者形成共鸣。

5案头准备

5.1明白词曲作者的创作背景和创作意图。

《故乡是北京》是由词作家阎肃、曲作家姚明先生合作完成的。歌曲的旋律汲取了京剧和京韵大鼓以及说唱艺术等的艺术特征，体现了歌曲浓郁鲜明的地方特色。它将传统的京腔京韵用音乐思维进行有机的融合，赋予歌曲崭新的艺术风貌，抒发了海外游子对首都北京的热爱和依恋，表现出一种强烈的自豪感，赞美了作为历史名城北京的风采和古韵。歌曲从中国传统戏曲艺术中吸收滋养，弘扬了美轮美奂的传统文化，成为我国民族声乐艺术舞台上的一颗璀璨明星。

5.2把握歌曲内容和情感，讲究行腔韵味。

生活是丰富多彩的：痛苦心酸、颠沛流离、幸福愉快、安定舒适、平淡恬静、轰轰烈烈等。直接的情感体验不能涉及生活的全部，因而从生活中获得的情感是有限的。情感的积累还要从间接地情感体验中获得。一首歌的精华之处便在于动人心弦，周晓燕的《中国民族声乐的发展轨迹》一书说：“用歌声表达情感，最早是从劳动生活开始的。虽然最初的歌唱功用性较强，但情感表达已出现。情生于人心，先于歌唱，声是因情所致，是情的表现形式，因此歌唱应以情为先。情是主宰歌唱的灵魂，是人情感外现的一种表现形式，同时，也需要声音技巧的支撑和掌握，使歌声的艺术表现力得到最大限度的发挥。歌唱才会充满活力，艺术魅力，感动人心”^[5]。这首京歌是民族声乐对京剧的继承和发展，是现代民歌艺术发展的一种新形势，因此演唱时需要对歌曲进行情感的把握。首先要认识和理解歌曲，这首歌曲的感情基调是委婉深情，崇敬颂扬。在处理歌曲时要注意倚音的唱法，如“了”、“东”两个字音前复倚音的运用，突显了一种自豪赞美的语气。通过这样的语气，表达了对祖国的深爱之情，使京腔京韵的风格更完美的展现。开头四句简单明了，歌词中充满激情，直接点明对故乡北京的热爱，点缀着浓浓的乡情，抑扬顿挫，缓急轻重。板式及叙事、抒情为一体。歌词生动地描述了北京的传统景点及城市风貌，以四合院、油条、豆浆、家常饼，“京腔京韵”来展现对故乡北京的乡音乡情，质朴简单贴近生活。5.3曲式旋律的分析，体验情感内涵。

《故乡是北京》的结构为带再现的单三部曲式,分为呈示段、中段、再现段（A-B-A`），是一首明快高亢而又深情的颂歌，表达了对故乡北京的赞美之情。旋律优美，唱腔自由，京腔京韵洋溢于字里行间，美轮美奂，抒情性及强。歌唱中要注意气息的保持、共鸣腔体的打开、声音位置以及音色的统一，对于歌者的自身感受是非常重要的。在演唱中要用身体去歌唱，达到歌唱运动的平衡，从而达到知行统一。本首歌曲有很多地方运用了紧拉慢唱的京剧唱法，行腔韵味上更加完美的融合与歌曲之中。

6 京歌《故乡是北京》的影响及新民歌的发展

《故乡是北京》这首由京剧和民族声乐嫁接的京歌，从音乐素材和板式结构均体现浓郁的京剧韵味，具有很强的艺术表现力。不少优秀作品在音乐结构形式上也有一个共同的特点，如《江河水》、《走西口》等“继承和发展民族音乐的变奏原则，灵活运用了戏曲板式变化的结构方法，从演唱角度分析，板式变化的旋律，对演唱技巧提出诸多特定要求”^[6]。所以研究戏曲板式及唱腔的特点对丰富和提高民族声乐作品中的内涵、结构、技巧和韵味有着重要的影响。京剧艺术历史悠久，博大精深，具有中华民族的精神气质和艺术特征，能够给民族声乐的发展提供丰富的生命滋养。我国民间戏曲艺术色彩绚丽，内容丰富，形式多样，具有丰富的演唱方法、语言特征和声乐体系,是现代民族声乐发展的源泉。

结论

日趋发展的今天，东西方文化频繁交流和影响，世界文化呈现多元化发展。每一种文化只有挖掘自身独具的民族性与时代性，才能获得繁荣。京剧在世界上是唯一的，它的艺术积累精美绝伦，这样具有优秀传统的民族艺术形式通过与现代民族声乐的结合与发展，形成了蜕变。传统戏曲与民族歌曲的相互渗透和借鉴，吸收其各自的演唱的精华，使其拥有自身独具的民族性与时代性。戏曲与民族声乐作品的融合对当代民族声乐一种创新。在这种环境下,中国的新民歌艺术呈现出新的生机，为中国文化添光增彩，同时也成为戏曲传承和发展的有效途径。

参考文献

[1] 喻宣喧.声乐表演艺术文选 [M].北京：北京中央音乐学院图书馆，1980:12.

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