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浅谈意大利早期声乐教学及其对现今声乐学习的启示

 2023-11-20 10:31:57  

论文总字数:6842字

摘 要

: 意大利是一个有着悠久音乐文化的国家,声乐作品在意大利作品中占核心地位。早期古典声乐作品是特指17世纪初到18世纪中期,意大利作曲家所创作的声乐作品,这一段历史不仅是在意大利音乐发展历史中占有重要地位,甚至为全世界的音乐发展作出了巨大贡献。本文对意大利早期古典声乐作品从教学功能方面进行探索研究。

关键词:意大利早期古典声乐;声音练习;教学;启示

Abstract: Italy is a country with a long musical culture of the country, vocal works occupy the core position in Italy works. The early classical music refers to the early seventeenth Century to mid eighteenth Century, Italy composer created the vocal works, the history of this period is not only occupies an important position in the history of music in Italy, and made great contributions to the world of music even. This paper research on Italy"s early classical vocal music from the teaching function.

Keywords: Italy early classical vocal sound practice; teaching; enlightenment;

目录

1 引言 4

2 意大利早期声乐教学 4

3 意大利美声声乐的歌唱形式 5

4 演唱中喉咙的打开与收紧对早期声乐教学的影响 6

5 意大利声乐教学理念对我们现在声乐学习的启发 7

结语 9

参考文献 10

致 谢 11

1 引言

意大利这个国家的历史非常古老,意大利是西欧文艺复兴开启的地方,也是古典歌剧和美声歌唱方法的起源地。意大利音乐起源为世界各地区音乐发展起到了很好的指引作用。这些歌曲反映了那个时代人的思想潮流;在形态上,利用简单、简朴和拥有感情的制作形态来表示人们对爱情、对生活的向往,歌唱技巧的产生是在科学的发声技术基本上形成的。因此,为往后“美声歌唱方式”的形成确立了牢固的根源。比如华侨歌唱家赵梅伯教练曾这样说过:“从歌剧最初依附的17、18世纪意大利曲子,它们都是成长较好音质,研习较好美声歌颂方式,是全球声乐最佳课本之一。”意大利语的发音特征适合歌唱,著名的男高音歌唱家卡鲁索曾说:“意大利语是最天然的音乐,是声响操练的根本。”意大利语的词语许多都是用元音结尾的,练习和了解元音的标准发音,能够很有效的改变歌唱者的歌唱质量和歌唱形态。[1]辅音和元音一起比较顺,字母的地位准确,发音上整齐、圆润、明确,音节分开,能使初学者很轻松的打开喉结,这些对刚开始唱歌的人非常有利。[1]

2 意大利早期声乐教学

意大利最初的一些古典作曲对于学生中声区的练习作用非常明显的。中声区的基础好的话为后来高声区和低声区提升非常有利,最后实现声区合一的最终目的。教学者可以先从简单的曲子着手,特别是对于初学者来说,在演唱的时候,他们考虑的问题不太多,能够自然的去歌唱。例如意大利经典歌曲《我亲爱的》为例,其流传至今。这首作品适用于各个声部的训练和演唱,要当做一首重要作品去练习,唱歌的时候,刚开始学的人要掌握吸气的力度,因此就能很简单地打开喉咙,让喉头非常的稳定。[2]这样之后,慢慢的再向高音区和低音区发展。伴着歌唱音律的熟练渐渐地进行换声,假声在那里占很多的位置,这样慢慢的由中声区向高声区发展。同时,伴随歌唱音律一步步的延伸,这时歌唱的人必须换声,而且这时真声占的比例会慢慢变大。他们仿照说话时的例子,低音区就是把声音降低,边说边唱。

意大利最开始的古典歌曲对于声乐基本的气息练习帮助也是比较明显。在了解他根本发音的时候,初学者能够通过对一些作品的歌唱,加大对气息的利用。例如《阿玛丽莉》中在进行气息练习时,先按照歌曲给标记的地方换气。同时每句注意横膈膜的控制,以及脊柱的拉力,气息和声音结合起来,不要声多气少也不要气多声少。对于歌唱者来说,歌唱的动力来源于气息,气息对他们支持的力量、好听的声音是非常有帮助的。歌唱这段时间,声音圆润华美,节拍稳定,音与音之间没有间隔,就像著名的提琴家表演连音差不多,如流水般轻松自然。

3 意大利美声声乐的歌唱形式

思考式的歌唱歌唱,家们的“思考式”不仅仅在他们身上有,在别的艺术地方也有类似的。可是,歌唱什么时候会有呢?女高音歌唱家卡蒂尔·黎恰莱里她在歌唱的时候就很会注意这方面的事。因此我们必须改掉一些主要的声乐观点,所以,当她学习时候,她会在唱歌的时候先做一些思考,便于改掉自己旧的演唱思维方法。她常说:“改变你的思维方式”。事实上,卡蒂尔·黎恰莱里主要说的是怎样改掉不好的地方,方便轻松自如的唱歌。她比较看重在唱歌之前的心态,第一步要胸有成竹,而且要使声音增加一些色彩等;意思是,必须思考准确的声音观点,慢慢的使声带形成条件反射,有秩序的调整声带的均衡,这样就能避免声音的位置变得低、换气时气息过长,音量不能正好、歌唱速度不稳定等许多问题。通过大学四年的学习,我慢慢体会和理解思考的重要性,首先唱歌要以思考为基础与此同时要有良好的心理准备,当然唱歌欲望也非常重要,这样才会做到最好。

流动气息的歌唱在美声歌唱的方法里,主要是怎样运用呼吸。现在我国教声乐的老师也特别重视怎样运用呼吸。一些怎样运用呼吸的资料非常多也很详细,例如呼吸“要有圆润、活跃、轻松的好听声音。”不过,我遇到过很多接受过大量学习的学生,听到她(他)们的歌唱,可以察觉到他们的呼吸运用上,有许多的缺陷。我见到的伟大的男低音歌颂家弗朗切斯科(Francesco)就非常注意这个问题,他的气息处理的非常细腻,能够使初学者轻易地体会到气息的运用过程,他就是气息运用非常的自然。他的学员全部都在剧院的舞台听课,不是他的学员只能在观众席位上。因此,学员们歌唱的效果比在教室里的效果好的很多。[3]

大师一会在观众席上一会在舞台上,因此,他既可以指导学生、又可以当观众切实体会学员的歌唱变化效果。在这里,最主要的一个环节是使歌唱者在歌唱之前平躺在舞台上,这样可以进行单纯的呼吸训练五分钟,不发出声音,因此这叫做“无声的练习”。不要看不起这小小的五分钟,她可以使歌唱的人在后面唱歌的时候很快找到唱歌状态。这就是我们常说的“磨刀不误砍柴功”的道理,最终达到加强呼吸与气息有机结合的目。歌唱者的平躺,会使歌唱的人更加放松,达到轻松呼吸的目的,让身体的每个地方都放松。吸气的时候腹部慢慢放开,用“S”型的气声呼吸,最终达到缓慢呼吸的目的从而控制呼吸。在呼的时候,他最主要的是呼吸那一刹那,使上腹部比吸气的时候扩张更大,下腹部是由外部力量轻轻地向里缩紧,尤其是在对抗的时候最后收进是尤其重要的。

他特别劝解他的学生在“呼”的时侯注意,两个错误运用方法:第一,呼气时的腹部更加向外扩大;第二,吸时的腹部更加向里收缩。事实上,气息操作就是腹部上下轻松地吸好气的刹那间,变化成上下腹部相互力量的对抗,因此腰带的地方变成相反的支点。呼的时候,就是唱的时候,而是用腹部的上下作杆子、用系腰带的地方作支点的运用程序。事实上就是互相运用的支点,不能是呆板的、静止的点,必须是在不停地动点。我叫它为“动荡平衡”。意思是说,在长吸气之后造成的横阻隔向下的力和下腹肌造成横阻隔向上的力变成相反的造成点,拥有这样相反才可以有造成,这样的造成的同时又必须控制。这就是形成了相反中的均衡。可是,唱歌的时候是通过呼气完成的,在物理学的方面说,向内的腹部的压力比向外的压力大很多,最后腹部就会是向内的结果。唱歌事实上就是长时间气息,所以,腹下部的收与腹上部的相比吸时更加扩大的运行,这样才会达到歌唱时较长时间的操作,就是:腹下部肌肉合拢的力气(向上)比腹上部横阻隔扩大(向下)的力气大,因此达到气息由里及外。运用声带关闭的地方向上搏击导致发声。这个吸吐气唱歌的程序,不只是腹下部肌肉收紧的力气(向上),这时必须要腹上部横阻隔加强向外扩大(向下)的力气。这样以来就形成不一样的,而且方向相比较的力一直有唱歌的整个程序。这样力气变化的程序,我叫做“动荡平衡”。一些唱歌的演唱的人,呼吸操作这点比较薄弱的因素,是由于对动荡平衡了解不多,因此一些人在唱歌的时候,有的太安静,有的太活跃。必须真正的认识到动荡平衡,他们歌唱水平才会有显著的提升。在平时练习的时候,下腹部的收缩是一件相对容易的事情,而上腹部横阻隔(向下)对外扩大而是一件不容易的事情。当上下腹部的力量没有悬殊相对稳定的时候,这样演唱时候的声音才会“动”起来。这时的声音更加动听,不会有一些生硬声音的情况出现。这也是我们平常在美声歌唱时,说到要连贯的声音线条的方法一样。

4 演唱中喉咙的打开与收紧对早期声乐教学的影响

演唱中喉咙的开与紧也是早期声乐教学中的重要部分,在平常的练习与学习的时候,教声乐的老师都特别注意歌唱是如何把喉咙打开的问题。在学习的过程里老师总是说开就打开。在以往教学的经历里,许多人认为喉结必须要放在最底下才是最完美的,因此他们还列举出一些要放在最底下的种种原因,还有假设不放在最下面最终会有哪些恶果。现在,同意这样做的人有许多,虽然在最底下,但是大多的人在练习的时候把喉结放在最底下当作最显著的标点,把喉结放在最底下当作练习的最终目标。这样,我不否认在演唱的时候喉结要放在低处,这样做并不是说明最低就是最好的。[4]

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