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摘 要

色调的学习与应用是贯穿于油画创作的始终的，因为色调是油画精神的外在表现。无论是成熟或不成熟的画者都不应该停下对色调的学习与研究。色调的分析与研究是色彩画练习的主要任务，搞清楚色调的作用,是今后油画研究与创作的基础。所以每一个创作既要保持着很高的热情，同时也要很耐心的去体会创作中对色调的理解与把握。

关键词：油画 色调 情感

Abstract: The study and application of color is always throughout the oil painting creation, because color is external manifestation of oil painting spirit. Whether mature or immature, teacher should not stop learning and research of hue. Tonal analysis and research is the main task of color painting training, make clear the role of color, is the foundation of the oil painting research and creation in the future. So every creation should not only maintain high enthusiasm, but also very patient to experience on how to understand and grasp the tonal in literary creation.

Key words: oil painting hue emotion

目 录

1 前言 4

2.1 色调的认识 4

3.1 创作的起稿与上色 5

3.2 创作后期 6

4.1 创作体会与感想 6

结 论 8

参 考 文 献 9

致 谢 10

1 前言

人的生活经验告诉我们，太阳的颜色是橘红或橘黄，这种颜色给人的感觉是温暖，那么人的经验就会潜意识的告知自己，以后只要是看到类似的颜色，人的感知系统就会模仿那种人本身积聚的生活经验。看到红色、橘色、黄色等红黄的类似色，就会联想到太阳、烧的通红的炭火等，进而不自觉的产生出一种“温暖”的感觉。那么，当我们看到蓝色或蓝的类似色时，就会联想到大海、天空，那种感觉是冷的，所以也就会下意识的感觉到冷。而那些绿色、紫色或是黑色、灰色、白色呢？这些颜色不能给人一种经验性的直接感知或间接感知，那么这些颜色叫做中间色，即介于冷暖之间。

2.1 色调的认识

色调，顾名思义，就是画面整体的色彩倾向。什么是整体的色彩倾向？色彩倾向与人独特而复杂的视觉系统有关，即人在欣赏一幅油画作品时，画面色彩总体偏向一种颜色，而人的视网膜能很好的捕捉并感知到这种色彩感觉。如，当用正常的视觉去欣赏一幅油画作品时，画面若给人感觉总体是红色倾向，那么就可以称这幅画的色调是红色调。依此类推，也就有绿色调、黄色调、蓝色调等等。这样我们就能很好的理解一些评论家将文艺复兴时期那些古典主义的作品的色调形象的称为“酱油调”了，也就是那些作品的色调倾向和酱油色一样。

2.1．1 创作的来源

那么现在回归当下的问题，我所创作的作品题材是装卸工，这些是我们日常生活中最最普通的人群，普通到我们甚至将他们遗忘的程度。而这些人因为一些缘故，我曾今多次接触过他们，多他们有些了解。这些工人大多是农村人口，而且干的是临时工，没有稳定的收入。这些人大多性情朴实，能吃苦耐劳。但在社会上往往会受到一些不公正的对待，而他们的家里还有老人需要抚养，还有孩子上学需要交学费。所以这类人群在社会中处在一个不利的环境。我之所以会选择这个题材的原因就是希望社会上能有更多的人来关注到他们，并能引起国家对他们的关注，并切实的能出台相关政策来解决农民工工作生活、子女上学的问题。这在当今社会追求和谐的大背景下是一种必要的行动。确定了立意，下面的问题就是如何把这个立意展开并打动欣赏者。

2.2.2 创作的前期

前期的工作是构思和取材。这是任何创作都要经过的一个环节。因为想好了立意，回想过往的回忆，我的头脑中浮现出一组组的画面，那是装卸工人们在艰苦的条件下工作的场景。在实际的拍摄中我也抓住了类似的场景，将拍摄好的材料进行一些组合、删减，最后完成了比较理想的一组构图。我的构图中有两个人物，采用一上一下的结构。考虑到重在表现色调和情感，所以只选择画两个人物，这样周围的空间会更大，方便环境的描绘。而对于两个人的组合方式在具体的场景中实际是很多的，而采用一上一下的组合方式，是为了表现出一种危险感和画面的视觉冲击感。而一上一下的方向并非是垂直，而是一种四十五度斜线方向，这是为了与倾斜的车厢形成一个交叉对比，凸显出装卸工的力量感。场景描绘的是两个装卸工正在倾斜的车厢内搬运麻袋，倾斜的车厢为的是营造一种危险的感觉，周围尘土飞扬，为的是渲染工作坏境的恶劣。为了表现装卸工工作环境的艰苦，我选择了用冷色调来做画面的基调。因为冷色调更容易让观众冷静下来，也更容易表现坏境的艰苦、清冷。对于周围环境的处理，我选择用朦胧的表现手法，因为朦胧的表现手法利于表现周围的灰尘以及营造出一种特殊的环境效果。

具体的画面色彩搭配和构成均是这样的。因为总体的色调已想好是冷色调，所以对组合后的画面的颜色要进行一些调整。原本倾斜车厢的颜色由偏暖的红色换成了偏冷的土红色。原因是土红色更能表现出钢铁的冰冷，也是为画面形成冷色调做铺垫。人物衣服的颜色由偏暖的黄色换成了蓝绿色。人物脚下的水泥地则是用冷灰色来表现。人物周围的灰尘也同样选用冷灰色。而画面唯一有暖色的地方是装卸工人裸露的臂膀和小部分的脸。这体现出了即使在艰苦的环境下，装卸工人的心以及他们的意志依旧是火热的。

而将色彩搭配构思好之后，是画素描稿和小色稿阶段。这是创作的一个过度环节，却也是很多人不想去做的环节。因为这个环节比较的枯燥，很多人为了图省事，常常略过这个步骤。其实这个环节的目的对创作而言是起到一个承上启下的作用。因为前期的准备工作都已完成，而这些准备工作到底效果如何是需要检验的。画素描稿的目的是为力更直观的区分出画面的黑白灰以及一些人物、环境的细节问题。而小色稿是为了检验脑中构思的颜色组合后的整体效果，如有不合适的地方就可以提前修改完成，直至满意为止。而这一步做好以后，到了创作时就能做到心中有数、事半功倍。

3.1 创作的起稿与上色

起稿阶段，是创作最不能马虎的一个环节。这个阶段的色调要初步形成一种朦胧的感觉，要朦胧中带有一些清冷。为后面的色调的深入与情感的体现做铺垫。因为这个环节算是创作的第一遍色，这个颜色除了体现画面大的色调外还要体现的是画面大的明暗效果。其次这个第一遍色也是画面整体的底色，考虑到画面是冷色调，所以以群青为主。第一遍色彩主要是看画面大的色调以及明暗效果，所以不能画的太厚，要多用松节油稀释。

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