论文总字数：5848字

摘 要

毕业创作借鉴了乌格罗油画表现语言风格。创作过程中对其风格特征进行了研究。感悟到运用聚光的明暗造型模式体现了古典主义理想化的特征，使形象更加典型与神圣。运用平面化的色彩归纳语言，具有现代化设计色彩的平面化、规范化、理性化、机械化特征，追求强烈的构图形式感，呈现出主观的设计感，及理智的思维方式特征，赋予了写实绘画中的设计语言元素。

关键词：乌格罗，油画，表现语言，启示

Abstract: My oil painting creation chose has taken the drawing theme by “while the native place”.Through the impressionism expression means, express me to the Chinese history writer"s emotion.In the drawing creation, I through to the scenery description, the utilization color changes in temperature relations, the spatial relations and so on manifest between the light and the color subtle change, holds the instantaneous color change to express the color the relations, builds one peaceful auspicious humanities breath.

key words: Oil painting, impressionism, emotion, colour

目 录

1 前 言 4

2 聚光造型模式 4

3 平面化的色彩语言因素 5

3.1 写生色彩的归纳运用 5

3.2 主观色彩的表现 5

4 构图的形式感追求 6

4.1 稳重的三角形构图 7

4.2独特的对角线构图 8

结 论 9

参 考 文 献 10

致 谢 11

1 前 言

尤恩·乌格罗，是一位传统与现实相融合的当代绘画大师。他的绘画形式被当代人评价为：“称其传统，他高度简洁；称其现代，他的绘画又完全源于古典而缺乏现代绘画的尖锐性。”^[1] “高贵的单纯，静穆的伟大”是德国古典主义美学家温克尔曼对古希腊雕塑作品的评价，也是欧洲古典艺术传统美学的法则之一，这与乌格罗的绘画作品所表现的宁静、理性、严谨、纪念碑式的主体物有异曲同工之妙。在艺术理念上乌格罗作品以简单为主，他为了找到一种能表现他绘画理念的形式，吸取了意大利崇尚稳定、简洁的艺术理念以及印象主义塞尚所提出的解构、重构的理念，并把这两者结合，形成乌格罗独特的艺术思想，他用毕生精力来不断完善，他也做到了。

我的毕业创作借鉴了乌格罗油画语言的表现风格，并对其风格特征进行了深入研究。本文就此方面进行了如下探讨。

2 聚光造型模式

从古代到现代，光线以重要的角色在绘画中展现，它作为一种视觉语言，呈现出独特视觉的魅力。在西方绘画中有其重要的作用。西方绘画在不同的历史阶段，对光线的运用和表现也呈现出了不一样的艺术面貌。

在文艺复兴时期，达芬奇对油画艺术的光线有了非常清晰的认识，为了营造画面的气氛，他利用了“明暗对照法”。而在17和18世纪，将“明暗对照法”发展到了新的高度，这个时代的画家们都对光色在绘画上的影响有着非常浓厚的兴趣和极其深入的研究，同时出现了一批欧洲最为伟大的油画大师，如卡拉瓦乔、拉斐尔、伦勃朗等。

尤恩·乌格罗继承与借鉴了文艺复兴时期的“明暗对照法”，特别是受卡拉瓦乔和伦勃朗聚光明暗造型模式的影响。即古典油画强调主体发光的表现方式，利用窗户集中的光线获得强烈、统一的效果。画中的物体形象，犹如舞台上一束灯光的照射下展示在观众面前，这种聚光使空间具有凝聚性，使物体静止，具有纪念碑式效果。使人感受到这个主体上的光，照亮了整个画面，形成视觉中心。或许这就是古典油画常常使用比较深谙的背景的原因之一。

在尤恩·乌格罗的绘画中，我们可以清晰的看出，整幅画《躶体行走，蓝衣服》（附图一）中，并没有看到斑斓的色彩，也

附图（一）

没用明显的光线变化，仅有的变化是微妙的大色块中色调的变化，而这些就是为了取代原有光的阴影。

在我的作品《打伞的女孩》中，展示强烈阳光下阴暗与色彩关系的变化，以深色的背景，来突出人物明亮的曲线部分，并且运用冷暖对比来强调画面色彩变化的东西来烘托人物形象特征。

3 平面化的色彩归纳语言因素

平面化，就是指二维空间表现。其特点是摒弃立体的造型观念，不追求客观景物的三维视觉空间。平面化绘画是现代艺术形态的转变，依靠视觉想象产生空间感与立体感。因而是对自然现实的再造与升华。平面化的形式表现，为油画语言的发展起到了推动的作用，增添了新的语言形式。

3.1 写生色彩的归纳运用

绘画性的写生色彩所表现的是瞬息万变的物质世界的外观色彩，而设计色彩是将客观物象纷繁复杂、变幻无穷的色彩进行归纳、概括和提炼的实践活动。形成了设计色彩的专业语言，“平面化、规范化、机械性、理智性、人为性等特点。”^[2] 现代油画创作的语言表现形式，吸取了现代设计艺术元素，运用色彩黑白灰的明度关系和冷暖关系来产生意象中的空间感，化具象为抽象，具有较强的现代感意识，在创作中通过对自然色彩的提取与再创造，更直接的体现出作者的主观意图，使语言效果更纯粹，给予人强烈的色彩形式感。

尤恩·乌格罗绘画的目的就是将客观变化无穷的色彩进行理性分析和归纳，形成类别组，“即将相类似的几种色彩归为一类，概括为一种折中的色彩，包括色相、明度和纯度，换句话说，就是将一定范围内的近似色都转换为他们的平均值，以平均值来代表它们。”^[3]这样，就可以以繁就简，把不适合设计形式表现的自然、色彩归类成相对减少的部分代表色，使画面色彩更为简洁而醒目。

3.2 主观色彩的表现

主观色彩作为油画创作中的表现特证,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。

主观色彩是当今画家在绘画创作中十分关注的一个话题，画家必须追求自己绘画的主观性才能形成自己的风格和特点。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5848字