摘 要

本文从制作动画短片《燃烧远征》过程中，针对前期设计制作的内容进行了研究学习制作，通过前期制作的研究学习，在基于动画《燃烧远征》浅谈前期制作在动画制作里面的应用及作用。

论文主要研究了动画制作里面的第一个流程前期制作。

研究结果表明：动画前期制作是整部动画片制作过程中十分重要的制作过程。动画前期制作主要是由剧本、角色设计、场景设计和分镜头脚本等组成。因为一般动画片制作都分为前期制作、中期制作和后期制作，需要整个团队进行密切合作才能完成，所以各个流程衔接的默契度显得十分重要，动画前期制作又是整部动画的基础和起始阶段，是一部动画片的内涵和方向，是将导演想法转换为蓝本的过程，所以动画前期制作的好坏会直接影响到整部动画片的质量。

本文的特色：通过在实例动画《燃烧远征》中具体制作得出的前期制作经验。

关键词：前期制作；动画制作；动画创作

Abstract

This article from the production of animated short film "burning expedition" process, the content of the pre-designed production of research and learning production, through pre-production research, in the animation based on the "burning expedition" on the pre-production in the animation application and role.

The paper mainly studied the first process pre-production in animation production.

The research results show that animation pre-production is a very important production process in the entire animation production process.Animation pre-production is mainly composed of script, character design, scene design, and shooting script.Because the general animation production is divided into pre-production, mid-production and post-production, the entire team needs to cooperate closely to complete, so the tacit understanding of various processes is very important, animation pre-production is the basis and the beginning of the entire animation.The stage is the connotation and direction of an animation. It is the process of converting the director’s ideas into a blueprint. Therefore, the quality of the animated animation will directly affect the quality of the entire animation.

The features of this article: The pre-production experience that was produced in the example animation "Burning Expedition".

Key Words：Pre-production；Animation production；Animation creation

目 录

第1章 绪论 1

1.1 前期制作与动画片的关系 1

1.2 前期制作在动画制作中的地位 1

第2章 前期制作在动画短片《燃烧远征》中的应用 2

2.1 剧本制作 2

2.2 角色设计 2

2.3 场景设计 3

2.4 分镜头设计 4

第3章 结论 6

参考文献 6

致谢 6

第1章 绪论

动画在经历历时多年发展后，现代动画制作基本上分为前期制作、中期制作与后期制作，三个工作环节缺一不可。

1.1 前期制作与动画片的关系

一部完整的动画片制作过程是由前期制作、中期制作和后期制作组成。[1]要制作一部动画片，就犹如创作一样艺术，需要拥有艺术家的灵感来帮助创作；灵感只是灵感，灵感要变成实际，首先就得进行前期制作。一部动画片无论是一鸣惊人的史诗巨作，还是必须得到客户要求的商业短片，或是一部纪录个人想法生活的动画小片，无论这部动画片是什么种类的，无一例外制作流程都有前期制作这一项。动画制作过程是经过世界各地动画产业发展积累而来，规范的过程不仅没有限制创作者，反而能够帮助创作者在制作动画过程中更加高效，更能从容掌握作品的整体性，使动画片更好看也更成熟。

制作一部动画片是需要经历长时间的一个过程，也是需要分很多环节工作的一个过程，所以要求明确的制作流程。前期设定就保证了一部动画片的整体风格和叙事节奏，做好了前期设定就可以较好保证片子风格不会跑偏，使结果符合预期设想。

1.2 前期制作在动画制作中的地位

无论是什么形式什么种类的动画制作，都必须要经历前期制作这个部分。整部动画片一开始，就必须进行一个规划阶段——前期制作。动画前期创作工作要可以为后面的中后期制作打下牢固的根基，为整部动画片风格走向定下清晰的目标，在制作过程中可以不断起到参考依据作用。在开始制作动画片的时候，要对创意构想、故事题材内容、动画的表现方法、制作的技能类别和整片的画面类型进行深刻反复的讨论和思考，清晰了解整片想要表现的主旨，开始收集写出符合故事内容表现的材料，采用已经有了的新颖动画表现方法与技能类别，画出符合故事格调的角色样子，规划之后音乐的类型。同一时间思考整片的艺术格调，拟定将来动画整体的制作目标和制作安排，开展动画的制作，保持各个项目负责人员维持风格的一致。只有这么做才可以保证制作出成熟的动画片。要是没有前期制作来把控整个动画片的风格，创作人员们各自依据自己的想法来制作，这样就不可以把控整个动画片的制作内容和动画片的风格保持一致，会影响到动画片的质量。

1. 前期制作在动画短片《燃烧远征》中的应用

2.1 剧本制作

动画片最基础的依据和方向就是剧本，一部动画片好不好看吸不吸引人，就得看这部动画片的剧本故事够不够使人入胜，而且优秀的剧本故事是可以鲜明地映射真实生活的。剧本作为动画片中这么重要的基础，其优秀点子的来源往往是生活。宫崎骏某日在荒废的公园中，想到了现在日本的小孩和社会，时间的变化与人们的改变，想到了《千与千寻》的故事；作为父亲的约翰·拉赛特与他儿子牵手穿越马路时产生感叹，由此得出了《海底总动员》的故事。动画短片《燃烧远征》也是如此，这部动画的灵感来源于我在早起上学刷牙时，当日武汉下着大雨，大部分地面被水覆盖，上学道路十分艰难，我灵光一现想把上学的艰难险阻夸张化，用动画的形式来表达上学的艰难，表达自己对上学学习的决心。当我们细细体验生活深入生活之中时，我们很容易发现新的东西，这些东西组成了动画片的核心。

动画的主题是没有界限的，只要是生活中有打动了人的东西，都可以制作成动画来进行表现，但是一个好的主题最好包含在剧情之中，如果直接了当的告诉观众，会有一种说教的感觉，从而丧失了动画独特的表现力。《燃烧远征》中采用虚幻与现实变换的表现手法，通过虚幻的角色经历来夸张表达上学道路的艰辛，把现实中的经历包含在动画之中，通过动画故事来表达内涵。在动画剧情里许多元素都是用来强化核心内涵的，在角色场景以及道具中等等，都是围绕核心内涵服务。有一些画面情节虽然很有趣，但是可能这些镜头会削弱故事的核心内涵，这样做是得不偿失的，不仅《燃烧远征》在制作过程中删减了不少情节，在大牌片厂如迪士尼好莱坞等也经常删减有趣的镜头情节。很多动画片都有针对人群而进行特定的设计，《燃烧远征》作为毕业设计作品，其针对人群可能不需要那么广，可以作为比较个人的作品，它更多所需要的是展现制作人员自己的风格，表达创作人员自己的精神内涵。

总的来说，一部动画片就像是美味的糕点，剧本就是碟子，我们可以制造一个美丽的碟子；内涵是糕点，烹饪它的是生活，烹饪的好坏就靠作者的生活体会。

2.2 角色设计

角色设计是在文字剧本之中早已拥有的具体要求，导演在通过自己的思考进行艺术加工使之形成的造型艺术。同时角色也会影响到剧情的发展，在一个角色拥有灵魂之后，剧情的发展也要顺应角色的反应和性格。角色的形象是一部动画片的灵魂，它是给观众留下第一印象的重要一环，一部动画片的风格可以从角色的造型风格上看到，[2]片子制作成本的高低与制作效果的好坏也与角色息息相关。

在制作动画片的角度来说，动画片角色造型是基于整个片子的类型和定位基础上，尽量概括出的结果，[3]每部片子都有自己的特殊风格，不同的造型会给人不一样的感觉。想要创作出一个活灵活现的有灵魂的动画角色，创作者自己必须要与角色有感情上的互动交流。只有认同了这个主观存在的假设，了解喜欢上角色，对它产生感情，角色才会拥有生命和魅力。对于一个有生命力的角色，它往往是以现实中周围的人或创作者自己作为原形，将其最优特点的一面放大夸张化而诞生的。譬如《燃烧远征》中的角色，都是以现实生活中的同学为原形，放大其特点创作而出，主角直接就是作者本人的经历。动画片是否能打动观众，角色首先得是令人信服的。《燃烧远征》中角色的经历和学校上学的同学经历息息相关，每一个危险每个人处理方式会有所不同，每个人性格在夸张化之后将会和观众产生不少共鸣。

一个合格的动画角色在塑造过程中，得遵循夸张和简化的规则。在现实世界中，每一个生物都有独特的生活方式和不同的行为反应，长相也不尽相同，在进行角色设计时，不可能可以原封不动的复制出真实生物的表现。[4]动画的造型必须得采用夸张变形的手法来塑造，强化其个性；同时，也得把其对剧情故事帮助不大的细节简化甚至删除，使得角色造型简洁形象，既符合动画制作的要求，又强化了故事属性。以《燃烧远征》中主角为例，主角头身比例相对现实中变得更加夸张；主角的眼睛眉毛做增大处理，这样可以更好进行生动表演；对于嘴唇指甲之类的东西都进行了简化；眼镜增大之后也放大了角色自身的属性。观众在观看造型的时候，会有似曾相识的感觉，但也会有陌生新鲜感。艺术风格在实体化造型的时候，都得对其思想内在定位准确、艺术风格明确，通过成熟的造型基础能力，直达地传达给观众。每个个体不同的脸谱特征，高矮胖瘦，表达出的动画形象类型行为的不同，和造型的整体风格有直接关系。

每一部动画中出现的角色人数都不一样，例如《燃烧远征》就出现了六七个的主要角色。此时就不能只盯着其中一个角色来设计，要和剧情里每一个角色的性格和属性来进行统一的设想，将不同角色进行状态、形状等有意地塑造差异，这样做能有效增强组合时的故事性和表演效果。不同的角色之间也会有不同的衬托效果，也会增强各自角色的属性，使它们的表演更加生动精彩。不同的角色之前拥有了对比变化，造型上就不会雷同，避免了表演的无趣性。

2.3 场景设计

场景设计是根据已有的剧本故事和设定的美术风格，给予故事角色表演活动的空间，整部动画的造型风格设计。不仅角色设计重要外，场景设计也是十分重要，场景设计的好坏直接影响着整部动画片的艺术高度。场景可以为动画片提供剧情的时间、地点、地理环境和社会羊毛等信息，使观众明确知道动画片角色所处的活动空间是什么样的，在只有场景的镜头中，场景就会成为镜头的主角。场景在动画镜头中所占位置非常大，对观众的视觉影响非常大，场景的风格可以大致反映出动画片的风格类型，场景的风格也应该与角色相铺相成。

场景设计与故事发生的剧情有直接的联系，包括剧情中的地点，角色与场景的互动。例如《燃烧远征》中，主角从床上醒来，在宿舍水槽前洗漱，跑到宿舍楼下。在这段剧情中可以看到一些环境信息，宿舍内有铁架双人床、床上是男生风格、比较破的宿舍厕所、宿舍楼样貌、窗外阴沉的天气。在这些文字剧本里面，提到的场景细节都是在设计场景时不可或缺的，设计的时候还要考虑到角色的活动空间。

场景设计还得衬托角色表演烘托氛围。有些剧情中，比如《燃烧远征》中男生宿舍，角色没有和场景直接发生互动，但场景却能反映出角色的一些性格特点，烘托出此时此刻角色处在一个什么样的气氛下，提供给观众动画片想表达的内容。还比如《燃烧远征》中高潮部分大坝决堤的场景，整个场景氛围变得昏暗压抑，紫色的岩石加上天上乌黑的云层打雷下雨，大坝上沸腾的大水，都烘托出了这个场景即将发生灾难和场景中角色的恐惧与不安。

场景设计可以完善画面的构图。在没有具体的场景的分镜时，有时候画面构图不够平衡和完美，在不妨碍角色活动的情况下，完善场景构图可以使镜头看起来更加协调和完整。例如在《燃烧远征》中，部分平静镜头场景构图比较好，但如果把正常场景设计用在移镜头会有些构图缺陷，这时候就得重新设计场景构图，使镜头移动到那一方都保持相对合理漂亮的构图。在一些机位适当地修改前景后景可以增加纵深感。

2.4 分镜头设计

在拥有了文字剧本、角色造型、场景之后，就进入了制作分镜头脚本的重要一环。动画分镜头台本又叫动画故事版，动画分镜头是将文字剧本转化为图像的过程，[5]导演以镜头图像的形式，将文字剧本中的镜头按照顺序依次排序，写上文字注释，[6]其中包含了剧情的时间、地点、镜头的拍摄方法和角色的具体表演样子。在有对话、有声音特效的也在分镜头脚本中标注出来。动画分镜头脚本是前期制作的最后一个步骤，这个步骤可以表现出导演对整部动画片的掌控程度：[7]叙事方式、画面结构、镜头运用、时间节奏、剪辑要求。这集中体现了导演在前期的工作。

分镜头脚本作为导演最重要的工作，镜头的组成连接造就了整个动画片，分镜头决定了片子的整体节奏风格，更决定着片子的好坏。一个好的分镜头脚本可以直接看出整片的剪辑效果，一个运用错误机位错误景别的分镜会使观众迷茫，也表达不出导演想表达的想法，我们的动画艺术可以随意的控制时间[8]。