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外文文献翻译：

建模性能

实时数字性能中的通用正式过程

伊恩威尔考克

创意艺术学院

赫特福德大学

哈特菲尔德，英国。

邮箱：i.willcock@herts.ac.uk

摘要： 大多数现有的现场表演报道都集中在个别作品的特定特征或根据常见的特征链接作品，这些特征允许它们合理地包含在由作者，风格或类型识别的群体中。同样，大多数数字技术与现场表演的整合都是定制的;适应实践和支持技术，只解决一个创造性问题 - 即创造的具体工作问题。

本文采用了一种不同的方法，通过考虑实现当代数字表演活动的现场表演传统的实践，能够提出一种能够解决现场直播过程和时刻的现场表演的通用模型。各种风格和流派的表演。该方法是非分类学的，但是基于集合论和布尔逻辑，现场表演的正式展开被认为是半自主表演者产生的个人表演的总和。每个表演者根据他们对表演整体状态（以及彼此的活动）和规则集的看法制定一系列决策 - 这可能是明确的或隐含的。

采用类似于Susan Broadhurst和其他人的观点，将数字表演视为现有表演传统的延伸，而不是作为一种完全或主要是新的表演类型，现场表演的通用模型随后被扩展为提供理论基础。数字技术与现场表演的整合，不依赖于特定活动或艺术家对现有实践的改变或属于特定表演传统的特征。简要描述了该模型在原型系统中的应用，并确定了该模型的一些潜在影响，以提供用于分析现有数字性能的框架和用于未来创造性探索的模板。

关键词: 数字性能;造型;性能技术;

正文：

1. 介绍

本文中描述的模型构成了旨在开发用于数字性能的工具的项目的一部分。该研究采用了一种通用的实践方法，不是专注于个别作品的特定特征，也不是将作品放入由作者，风格或类型确定的群体中，而是试图在数字表演实践中识别共同领域。通过与来自一系列表演传统的艺术家交谈促成了当代数字表演活动，并回顾了目前数字表演工作者使用的工具，我想知道是否存在技术使用的任何共同方面 - 如果有的话，识别它们并开发一个支持这种用途的通用系统，同时让艺术家可以自由地专注于他们工作的那些方面，使其与其他方面区别开来。

除了访谈的定性分析以及软件规范和实施外，该项目还需要特别了解现场表现如何运作 - 它的要素和功能，结构联系是什么，但这种理解必须独立于其具体材料和个人创意设备尽可能。我需要一个现场表演的通用模型，以便所提出的系统可以在他们的工作中尽可能广泛地使用。

1. 关于建模的一些观察

模型是寓言;通过减少 - 规模，复杂性或功能的过程来表示有意义的“其他”。正如艾伦·皮科克（Alan Peacock）指出的那样[1]，模型的这个代表性方面将它们视为标志，因为它必然是其他东西的替身。此外，他认为“模型语言”是多层次沟通代码的复杂组合，从代表性到象征性，从标志性和文化本土化的意义模式到任意和需要的那些。学到了。模型意义的机制可以通过规模，保真度和可供性来找到;促进使用模型许可。模型用于许多事物，它们的代表性读数支持记忆，想象力和游戏。更多的符号模式可以作为分析工具，作为发明的辅助手段，也可以作为干预的准备。后一个用例促使我对建模现场表演感兴趣。模型，特别是功能模型是丰富的标志，是本体的表示 - 系统中的过程和对象的那些方面被认为是足够有意义的，需要注意。更重要的是，动态模型不仅仅是表面的表示，而且通过演示证明了模拟现象的内部运作已被令人满意地理解，因为它揭示了紧急行为。因此，模型可以同时揭示高度复杂的操作原理。他们“解释”了一些事情，甚至没有试图代表其他事物。

1. 以前的建模性能方法

在接近数字表演的“理论”时，一些作者采用基于明确识别元素的广义唯物主义方法，而其他作者则采用基于实施理论，文化理论或非美学理论的方法。有些帐户来自于考虑单个项目或一系列项目，而另一些则有更广泛的证据基础，其中表现是按流派划分的。

在数字实践[2]中，Sue Broadhurst提出了数字性能的一些特定功能。在列出可用于定位和分析数字表现的理论框架后，她确定了她认为的定义特征：

“以下数字实践的一个重要特征是非语言意义模式的中心地位......崇高也是这种分析的核心......也有一种强调chthonic或原始的，虽然这不是所有人都有的共同特征。数字实践。其他审美特征是异质性，实验，不确定性，碎片化，某种“转变形式”和重复。此外，还可以免费使用“陌生化”设备，例如不同元素的并置，......让观众积极参与产生意义的活动。“（[3]第10页）

Greg Corness [3]提出了一种有趣的即兴创作模式，通过集中于（人与人）互动的质量以及随后的事件生成和绩效决策，对技术整合产生明显的影响。

除了这些关于绩效的明确说明之外，还有更多的案例表明，现场表演模式是技术或创意发展过程的基础，但尚未明确阐述;域的本体已经被假定在正在开发的工作，设备或应用程序的功能规范内。在这两个位置之间，创造力的算法方法（尤其是来自包括Iannis Xenakis和Brian Eno在内的一系列背景的作曲家在音乐作品领域中普遍存在）占据了一个中间立场，其目的是产生一种能够产生现场表演的结构。但是，至少在某些情况下，它还能清楚地表达和编纂其创作者对现场表演的认识论观点，重要或必要的内容以及这些规范应如何被视为彼此相关。

在旨在促进协作性能的系统中，通常强调材料现象学;表演的基本模型，包括手势，声音，MIDI或视觉材料的线索，当被其他表演者考虑时（可能参考得分），将影响他们未来的个人活动。然而，它们隐含模型的本体倾向于偏向;关于表演的即时向前进展的决策机制和原则通常分配给表演者，而不是正式表达。一个更完整的正式模型是#39;音乐表演的KTH规则系统#39;

[4]其中有一个基于规则的模型，能够预测表演者的方式和得分相互作用，以产生个人表演的物质和形式方面。

隐含的性能模型也可以编写在设计用于个人表演者（MIDI）的软件和硬件中，或者通过枚举数据或输入类型或结构和功能灵活性来制作性能工具（Isadora，Max）（或其他）他们允许表演。性能和技术团体Open Ended Group的Marc Downie建议[5]某些软件和硬件系统可能对现场表演的可变性产生负面的，缩小的影响，因为它们可能会引导艺术家以特定的方式工作（和特别是那些类似于系统原始设计者所使用的方法）。以类似的方式，但是在较小的范围内，MIDI的设计者清楚地看到单个音符内的音色变换作为他们的音乐表演模型的不重要部分，可能是键盘而不是弦乐视点。

1. 建模实时性能的一种通用方法一种寻求以广义方式整合自身的系统

具有实时性能需要一个广泛的性能模型本身，一个关于可能发生什么以及如何连接性能的不同部分的想法。这并不是说这些是人们可以提出的关于绩效的唯一，甚至是最重要的问题，或者它们本身对于“绩效理论”是否足够。实际上，对于从业者和受众而言，他们可能也是最不重要的问题之一，因为他们故意不解决“目的”或“意义”或“价值”。

我的目标更加有限：以系统的方式看待绩效，是否可以识别现象的类别以及它们之间的联系，从中可以找出技术可以支持和干预这些运营的方式？所提出的模型的基础是类似于Susan Broadhurst和其他人的观点，他们认为数字表现是现有表演传统的延伸，而不是完全或主要是新的表演类型。在开发一个正式的绩效模型时，我会将数字绩效视为所有绩效活动的一个子集，通过技术的整合与其手段，表达和创造过程的结果和可能的根本性改变来区分，但具有潜在的形式的结构与非数字性能共享的即时操作。

在尝试为此操作生成通用模型时，由于所研究的现象本质上是异质的，因此不可能采用分类学的枚举方法;从本质上讲，创造性行为是多样的，并且抵制分类。相反，我的建模性能方法受集合论和布尔逻辑的影响。

1. 现场表演的一般形式模型

当一个人不能（也不应该）尝试枚举现场表演的构成要素，人们可以识别出表演的集合 并尝试在该集合上执行操作作为一个整体，除了集合中包含的条件。对于任何形式的创造性活动，这些标准由艺术家生成，并由艺术家可以在目标集中放置元素。一 通用模型必须定位在创建者控制下的表现性能。

每个现场表演都是现场表演的一部分，这是所有创意产品集的特定子集。我将建议将一组现场表演（至少部分地）与其他创意产品区分开来，其成员的组成元素是活动，通过在很大程度上发生的事情来弥补。我也会建议我的名字的“现场”方面暗示现场表演的组成活动在某种程度上是“在当下”2 产生的，并依赖于他们在条件和处置方面的最终表现形式。在整个表演中的那一刻。它们或多或少地在生成之前是不可预测的，此时控制其性质组成的概率会崩溃到实际执行的手势上，这种手势随后成为正在进行的表演结构的一部分。我将通过声明这些发生现象是现场表演的必要条件3，而不是一个充分的条件，进一步将其正式化;显然有很多情况会发生在瞬间产生的事件，而不是（通常）被视为表演4。

请注意，这种结构并未对这些“现实事件”的性质做出任何假设。它们可以在任何媒介中，它们可以快速，缓慢，重复，随机，多种，稀有，新颖或完全可预测。它们可能确实只是演出的“开始”和“结束”（约翰凯奇的4#39;33“或许）或微妙的，并且可能存在的任何观众中的一些或全部都不会注意到。它们也可能具有各种形式。然而，无论它们的性质如何，它们在实际执行之前都不是最终形状的。在即兴创作中，手势可以采取多种形式，也可以根本不作出;在传统的戏剧作品中，单词或物理运动可以通过多种方式来反映，这些方式反映了演员和导演的创作过程。然而，即使经过大量的排练，总会有一些变化的空间，即使是惊喜也是如此。我提出的描述的要点不是严格定义什么是表演，而不是表演，而是构建一个包含绝大多数可能被视为现场表演的活动的集合。我并不是试图将艺术家贬低并限制可以做的事情，而是制作一个能够容纳和欢迎寻求在现场表演中应用数字技术的野性想象和跨学科性质的模型。

鉴于我们能够识别包含构成现场表演的构成手势和动作的集合，现在有必要探索这些构成之间的联系，从而获得从一个时刻到下一个时刻的表演进度的基本原理。在考虑实际行动之间的联系时，我将提出一种属于他们的质量，称为重要性。就我的目的而言，重要的活动（即具有重要性质的活动）是在决定表演展开时有意义的活动;这是一个事件。

事件是表演中可辨别的事件，并且是行动的结果。然而，由于手势和表演活动材料的不同特征，动作和事件之间的关系是复杂的。一个动作可以是单数的（例如提示提示），复合;由一个动作开始然后结束（例如一个淡淡的淡入淡出）或一系列动作（例如一个音乐短语）。某些单独的操作将导致生成事件而其他操作则不会。

在形式上，表1中显示了可能导致事件发生的行动的允许操作。在所提出的模型中，保留了在行动和事件之间使用这种范围关系的能力。

1. 事件的意义

事件，无论它们是生成的，都是那些行为或活动的组合或性能的组合 - 这些元素识别绩效中的点，其中进一步的进展变得更加固定，以下活动的一些潜在可变性被折叠并且选择性过程运行。事件是信号或手势或对下一步发生的事情有影响的状态。虽然这似乎是一个令人不满意的广泛定义，但该项目的一般目标要求它;重要的是，所提出的模型允许将包含或排除特定情况的标准留给那些制作和呈现表现的人。因此，重大事件可能包括表演者到达他们的材料的末端或做出特定的姿势或占据舞台上的位置，灯光褪色到停电，投射特定图像或部分结束。正如任何活动通过艺术家在演出中成为表演的一部分一样，活动或国家通过其在确定中的考虑成为事件

图1.表演者的抽象模型

未来的表现过程。表演者在演出期间多次遵循这个过程，有时候会有意识地（#39;我将在这里观看独唱者的悲观情绪#39;，#39;我会在视频到达某一点时开始发言#39;），有时候是本能的，习惯的或直觉的（#39;我觉得需要脱节#39;）。

事件发生时所做的结构或叙述决定可能非常复杂，涉及许多术语和精细判断。然而，如果决策过程仅限于应用一些简单的二元条件规则（例如，如果舞者完成），我可以从几个基本操作中构建复杂的逻辑操作，并且我刻意简化的模型能够令人信服地运行。他们的短语然后开始播放下一节#39;）。二元条件规则将一个或多个事件的质量与描述相关联（例如，演员说“欢迎”，竖琴演奏低B或舞者静止）并给出是或否结果;一个人在等，看着出去（也许是期待的）某事，它要么发生，要么不发生。基于该是/否结果，表演者可以采用特定策略用于未来活动，该策略可能已经提前决定或者可能是“自发的”。该策略可以包括以特定方式形成手势;通过根据性能内的情况做出决策，未来性能的展开会受到影响。

1. 通用实况性能模型

在我提出的通用性能模型中，表演者被视为自主代理，通过监控重大事件的活动，根据已有的规则做出决策，以及他们注意到的重要事件，然后产生或影响后续活动（见图1）。构成表演者决定的规则可以以分数或脚本或其他格式的形式明确地编纂，或者可以基于经验，来自风格定义的表演实践的隐含规则。通常，可能存在两种类型的规则集的组合。

1. 通用现场表演模型

这里给出的复合模型（图2）表示性能是一个涉及一个或多个简化的理想化表演者活动的过程。这些表演者彼此之间以及表演整体状态的其他方面（经过时间，得分或剧本中的位置等）受到影响。他们根据这些看法，结合预先存在的规则集，单独决定进一步的活动。绩效过程的特点是综合协调的决策;表演者行为的总和代表了表演本身的材料。

1. 应用·

非代表性模型具有上述确定的一系列应用;分析工具，作为发明的辅助手段，以及干预的准备工作

为了

资料编号：[3283]