摘 要

当今社会，随着我国计算机水平的提高，游戏作为不可忽视的产业一步步走向繁荣。游戏行业也被更多的人重视，伴随着越来越多精美的游戏的诞生，投资者和玩家的眼界也逐渐上升，对游戏的要求变的更高。在一款游戏中，美术占绝大部分，而且能够直接给玩家带来不同的印象和视觉效果，而美术设计中最重要的部分便是角色和场景的设计。好的游戏美术设计不仅能完善游戏的世界观，还能为玩家提供良好的游戏体验。可以说，游戏美术设计可能决定到一款游戏的存亡。如今，在这个遍地都是游戏的时代，如何做到在美术上脱颖而出，如何将中国文化艺术的优势凸显出来，与游戏艺术相结合，是值得我们探讨的问题。

本文的开始介绍了游戏美术的发展及意义，分析中外各类游戏中的美术设计，从中总结经验与规律，概括出大概的创作步骤。其次，分析毕业创作的思路与创作过程。最后总结出这次毕业设计和论文写作过程中的一些收获。 

关键词：游戏美术；角色；场景

Abstract

In today's society, with the improvement of the computer level in our country, games as an industry cannot be ignored step by step towards prosperity. The game industry is also valued by more and more people. With the birth of more and more exquisite games, investors and players have gradually increased their vision and higher requirements for games. In a game, art occupies the majority, and can directly bring different impressions and visual effects to players, and the most important part of art design is the design of characters and scenes. Good game art design can not only improve the world view of the game, but also provide a good game experience for players. It can be said that game art design may determine the survival of a game. Nowadays, in this era of ubiquitous games, how to stand out in art, how to highlight the advantages of Chinese culture and art, and how to combine with game art, are issues worth discussing.

The beginning of this paper introduces the development and significance of game art, analyzes the art design in various kinds of games at home and abroad, summarizes the experience and rules, and summarizes the general steps of creation. Secondly, it analyzes the thinking and creative process of graduation creation. Finally summed up the graduation project and thesis writing process in some gains.

Key Words：Game Art；Character Design；Scene design

目 录

第1章 绪论 5

1.1 选题研究背景 5

1.2 选题研究意义 5

第2章 游戏美术设计概述 6

2.1 概述 6

2.2 游戏美术的发展 6

2.3 游戏美术的艺术性 6

第3章 游戏美术中的角色设计 8

3.1 游戏世界观与角色定位 8

3.2 角色的设计 9

3.2.1 游戏角色的形貌设计 9

3.2.2 游戏角色的服饰设计 9

3.3 角色与用户的互动性 9

第4章 游戏美术中的场景设计 11

4.1 场景设计的重要性与原则 11

4.2 场景设计风格及在游戏中的应用 11

第5章 《中华食游记》游戏美术设计 12

5.1 毕设主题的选择 12

5.1.1 游戏背景设定 12

5.1.2 游戏玩法设计 12

5.1.3 游戏美术风格 12

5.2 角色设计 13

5.2.1 角色一 热干面 13

5.2.2 角色二 包子 15

5.2.3 角色三 烧麦 16

5.2.4 角色四 红豆双皮奶 17

5.2.5 角色五 糖葫芦 18

5.2.6 角色六 糖人 19

5.2.7 角色七 珍珠奶茶 20

5.2.8 角色八 桃花酿 21

5.2.9 角色九 青稞酒 22

5.2.10 角色十 初始角色 23

5.3 场景设计 24

5.3.1 场景一 故宫 24

5.3.2 场景二 武汉 25

5.3.3 场景三 外滩 25

5.3.4 场景四 江南小镇 26

5.3.5 场景五 火锅 26

5.3.6 场景六 竹林 27

5.3.7 场景七 西湖 27

5.3.8 场景八 长城 28

5.3.9 场景九 森林 28

5.3.10 场景十 田野 29

5.4 游戏美术效果评测 30

结论 31

参考文献 32

致谢 33

第1章 绪论

1.1 选题研究背景

从初台图形显示器的出现，计算机的各个方面都得到了蓬勃的发展，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上通常将对于这种以计算机技术为基础，进行的视觉设计与生产的领域称为CG。这个领域不仅包括技术领域，也包括艺术领域，基本涵盖了基于计算机蓬勃发展的时代下所有的视觉艺术创作工作，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。与此同时，电子游戏形式的多样性也使游戏美术得到了充分的发展，使游戏玩家更加注重画面的精致度。 

如今，游戏在这个互联网主导的时代具有不可预估的发展空间，已经逐渐成为人们生活的一部分。一款在各个方面都优秀的游戏，最能够吸引人的地方就是其中的美术因素，因而美术设计的水平和重要性，对于这款游戏来说至关重要。

1.2 选题研究意义

自数字化媒介发展逐渐成熟后，游戏美术的创作变得越来越自由化，可供发挥的空间也越来越大。面对日益激烈的市场竞争环境，游戏品质的高低越来越影响玩家对一款游戏的选择，而游戏美术则是一款游戏的灵魂，是决定游戏品质的关键因素。

但是和发达国家相比，我国游戏美术行业发展时间较短，行业整体不够成熟，仍有很大的进步空间。而我国是文化大国，基于我国丰富的艺术文化历史，能够为游戏美术设计提供丰富的创作素材。所以如何有效的将中国元素和游戏美术设计相结合，也是这次毕业设计的重要目的和意义。

第2章 游戏美术设计概述

2.1 概述

一般情况下，游戏美术是指一切我们能在游戏里看到的视觉元素。游戏美术以传统美术的知识为基本依据，并将这些知识结合游戏内容和需求在游戏中进行创作，而包括了创作中使用的各类美术知识以及创作过程，被称之为游戏美术。值得一提的是，电子游戏的概念主要指在游戏过程中玩家所能看到的所有画面、内容，而游戏美术涵盖了游戏前中后期的各个不同方面，对人物、动物的构思与设计，对动画、地形、建筑、植物、特效以及界面的创作。想要玩家被精彩的游戏画面所吸引，对游戏美术方面的设计所下的功夫一定不能少。

2.2 游戏美术的发展

在20世纪中后期，随着人们生活质量的提升，对娱乐、休闲的更高要求，一种全新的娱乐形式和内容——电子游戏应运而生。游戏美术设计这一行业也迅速的出现在人们的视野当中。从1970年后，4位电子游戏机的出现，到日本企业Nintendo力推多年的红白机，基于当时的技术条件所限和游戏、视频画面的影响，游戏美术设计趋于平面化风格，颜色呈现色块化，总体来说在那个年代的游戏美术造型是比较简单的，如《魂斗罗》和《双截龙》这两款在当时甚至现在来说都饱受推崇的经典游戏。当时来讲，街机游戏作为颜色造型和动作都十分出彩的游戏类型，但那个时代的游戏美术最大的特点就是像素化和平面化。到了九十年代， SFC和MD游戏机的出现使画面继续升级，使用2D模拟3D的效果的经常在游戏里出现，如《怒之铁拳》。随着PC端游戏的出现，游戏美术迎来了一个新的高度，如暴雪公司的《暗黑破坏神》。到了3D游戏的出现，使游戏美术的发展出现了全新的增长点，更加严谨的讲，游戏美术表现形式和设计过程由于3D游戏的出现迎来了飞跃。对于游戏玩家而言，3D游戏美术为这一群体带来的是崭新的游戏体验，前所未有的自由度和游戏代入感。

2.3 游戏美术的艺术性

电子游戏在如今被称为第九艺术。电子游戏艺术是指在计算机或者计算机网络上实现的，具有交互性、开放性、虚拟现实特征的超媒体艺术形态。电子游戏作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。而电子游戏中重要的组成部分是游戏美术。与传统美术不同，电子游戏美术是建立在现代游戏具有良好交互体验的基础上，与传统美术元素相结合，形成的一种新的美术形式。手机，电脑，主机等新媒介的出现，为艺术元素开辟出了一个新的发展方向，为其提供了活力。这是游戏美术艺术价值的体现。

如今，人们的思维方式已普遍受到西方社会影视音乐等文化的影响。游戏作为当今一大文化传播途径，承载着文化传播的义务与责任。游戏美术设计作为游戏中重要的组成部分，更要具有传播文化的意识。为了不断对提高我国艺术在全球艺术中的地位，更好的传播中国文化，应该更要注意在游戏美术设计中与中国传统文化的结合，提高游戏与传统文化的共同影响力。

第3章 游戏美术中的角色设计

对于游戏产品的整体质量，制作水平是不是令人满意，是否具有独具特色的游戏视觉设计，能否带给玩家良好的游戏体验，游戏美术设计中的角色设计一定是最重要的环节之一。一个合格的角色设计必须能够满足角色的基本定位，同时给玩家带来饱满、鲜明的角色形象，同时还要求与游戏玩家或用户有一定的互动。电子游戏产业必须重视游戏角色设计，因为角色是玩家在进行游戏时的虚拟身份，是他们在游戏中的精神载体。只有做好人物角色设计，才能吸引更多的玩家，促进电子游戏产业的发展。

3.1 游戏世界观与角色定位

游戏的世界观指的是一个游戏的背景设定，设计师要保证接下来游戏中所有事物的设计都不会与这个世界观有所偏离。游戏世界观的构成主要分为时代背景：古代、近代或是现代，又或是未来和全部架空的虚构时间。以及人文背景：主要对社会的发展程度给出定义和设定，又包括了设定社会的政治文明、经济发展、人类种族和宗教的基本设定等。

具有饱满丰富的角色形象和性格特点，并且与游戏的整体风格能够十分契合，是一款游戏作品能否成为优秀和经典的关键条件。而对于游戏中人物角色设计的重要因素主要有：

1. 依据游戏剧情定位

以游戏剧情为主要依据，游戏角色的基本设定要满足游戏剧情中的时代背景、文化发展、阶级种族、宗教派系等设定的要求；

1. 针对受众人群定位

对于需求不同的群体，他们的审美、价值观念不是完全一致的，因而在游戏中对角色的反应也会大相径庭，因而如何针对目标群体设计出符合其愿望和需求，能够更好的触动玩家，使游戏角色与玩家产生共鸣，就是设计师们在创作过程中的关键工作；

1. 遵循个性特点定位

塑造游戏角色时，要以游戏剧情的需要为依据，通过对身体形态、肤色、道具、服饰、表情等一系列细节进行创作，同时对不同风格和类型的角色进行聚类，设计出各个角色的独立的个性特点。

3.2角色的设计

一个成功的游戏角色形象不仅可以深入人心，让玩家难以忘怀，更能够成为游戏产品的形象代言。现如今，技术的成熟和设计理念的充分深入，使游戏美术设计在创作过程中不会再被以往十分局限的像素和色彩所制约。通过对角色形象、特征的深入研究和塑造，可以让玩家直观的对游戏产生良好印象。特色鲜明的角色设计可以提升玩家对游戏的好感度，提升用户粘度。而优秀的美术设计更可以使游戏中的角色形象深入人心，让这些虚拟的游戏角色便成为独立IP，形成品牌效应，促进一系列衍生产品的发展。

3.2.1游戏角色的形貌设计

形貌设计主要分为两方面，相貌和体型。相貌指的是角色的五官长相的设定。角色形象一般会受到剧情、角色生长的环境和时下流行的元素等等相关因素影响。

而体型的设计常常与角色的职业相关。例如战士一般都非常强壮，呈梯形或倒梯形；刺客一般都身材修长，剪影呈三角形或菱形。在魔幻游戏题材中，还有非人类和怪物角色，在外轮廓的设计上也更加自由。如游戏《魔兽世界》中，人类、兽人、矮人等不同的种族，体型差异很大，外形剪影轮廓使人能够快速的分辨他们的种族。

3.2.2游戏角色的服饰设计

对游戏玩家的视觉美感和游戏代入感有着最直接影响的就是游戏角色在游戏内的穿着打扮。设计师对不同的游戏角色进行设计时，尤其要注意不同角色的服装必须要满足该角色的基本设定，包括该角色的人物性格、游戏内的身份地位、角色的职业归属，如战士，法师和刺客等的服装剪裁均不一样，要能很直观的让玩家区分出来。另外，还要让游戏玩家能够根据人物的穿着、服饰、装扮看出游戏剧情所在的时代，同时服饰需要反映出游戏背景的时间特征以及一些剧情的要素。如同样是法师，欧洲和东方的法师服装剪裁是不一样的，古代和现代又是不一样的。另外，服装的设计必须符合大众玩家的审美，玩家都不喜欢的设计就是不成功的设计。

3.3 角色与用户的互动性

在角色设计中，要能达到玩家能在玩游戏中和角色相互作用，被角色影响的目的。游戏玩家在游戏中掌控着属于他们自己的游戏角色，这些游戏人物的性格、品质、特点也会在潜移默化中影响到玩家在现实中的生活。首先，是部分游戏玩家在长期游玩一款游戏时，习惯性的将游戏角色带入到自己的现实生活中来。而从另一个角度讲，游戏玩家或是用户对于这个游戏角色中倾注了自己的性格特点、人生经历，包括一些无形中带入的个人习惯等，同时，玩家也或多或少的将自己在现实社会中无法实现的愿望和不同寻常的感受寄托于虚拟的角色中。成功的故事背景和角色设计能够经久不衰的生长于广阔的平台和市场中，而优秀的游戏剧情和角色设计正是达到这一目标的关键要素，这些要素能够帮助玩家全身心的投入游戏世界，从现实中短暂的脱离出来。比如暴雪公司的游戏《守望先锋》，在最初人物设计时，就为这些人物设计了一系列互相联系的，真实的，令人信服的世界观，让玩家很容易就产生代入感。之所以这款优秀的作品可以在发售至今都保持着令人满意的热度和活跃度，占据了该类游戏市场的牢固根基，正是由于设计师们对角色与玩家之间的互动做了充分的考虑和优秀的设计。

1. 游戏美术中的场景设计

4.1场景设计的重要性及原则

作为一款游戏的游戏主题的最主要呈现方式，游戏动画中的场景设计编排往往决定着游戏镜头能否给用户带来良好的画面感和效果。同时，它也影响着玩家对游戏的基本印象。通常而言，优秀的游戏作品依靠精美的画面和出色的剧情设计吸引玩家的关注，制造画面中至关重要的环节便是场景设计。

游戏场景设计是针对游戏里角色的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境的设计。场景设计既要符合实际，又要有一定的创造性和艺术性。通常把室内、室外空间，以及内外空间相结合三项内容统称为场景设计。

游戏场景是设计师们用来营造游戏氛围，呈现游戏的主题和呼应剧情时用到的主要内容。场景设计与建筑环艺设计的最主要不同之处在于，游戏中的场景设计需要根据剧情的需求，营造出通常的或是特定的氛围和情绪基调，还要能够使玩家从游戏场景中发掘出故事发生的地域特征、时代背景、民族宗教特点，或是游戏人物角色生存环境的基本情况。

4.2场景设计风格及在游戏中的应用

场景的风格设定也是游戏设计中的一项重要环节。风格的确立一是根据创作人员、投资者和面向的玩家群体的审美特点，二是根据游戏剧本的设定来确定美术风格。目前市面上的游戏场景设计也分为二维和三维，二维的场景设计注重美术风格的体现，形式多样，更能突出美术设计的艺术性，所以一般用于一些横版rpg游戏、像素风格游戏、扁平化美术风格的解谜类游戏等，如《超级马里奥》，解谜类《锈湖》系列，卡牌类游戏《炉石传说》等。三维场景烘托游戏气氛上的作用更加突出，能使玩家身临其境，有很好的空间体验，而且可以使更多的游戏细节体现在场景里，所以三维美术的设计涉及的游戏类型范围极广，几乎所有类型的游戏都可以使用三维设计，而这也是目前游戏市场所呈现的现状。如之前大热的解谜类游戏《纪念碑谷》，竞技类fps游戏《守望先锋》，单机类rpg游戏《巫师》系列等。

综上所述，一款游戏想要吸引到玩家，需要的往往是华丽的视觉效果和有趣刺激的关卡。而场景设计的好坏决定了游戏画面的质量。游戏互动的主要环境就是游戏场景，场景的合理设置与细节实现决定了呈现给大众的镜头画面效果，从而影响到玩家最后对整个游戏的评价。

1. 毕业设计的创作思路

5.1毕设主题的选择

随着人们生活质量的不断提高以及手机、电脑和网络的普及，人们对娱乐的要求也在不断提高。选择一款好玩、精美，画面和音质、品质优良的休闲游戏已经成为一种流行的休闲方式。考虑到当今中国游戏发展的现状，门槛较低、被接受程度最高、受众面最广的游戏类型是手机游戏，所以我针对手游的特点，构思了一个游戏的世界观和基本玩法，为了更突出美术设计的重要性，核心玩法参考了一些市面上热度较高的卡牌收集养成类游戏和跑酷通关类游戏，主要针对游戏里人物和场景的2d美术部分进行设计。受武汉美食氛围的影响和启发，并且调研了一些市面上美食主题的手游，发现并没有特别针对中国美食的项目，所以我决定做一款主题为中国传统美食的游戏。

5.1.1游戏背景设定

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