摘 要

现如今计算机技术和数字媒体技术的高速发展，打破了传统皮影戏舞台的局限性，使得传统皮影能够开始向数字皮影转变，越来越多的皮影元素以新的、现代化的方式呈现在人们面前。如果能够利用现代技术去丰富皮影戏的表现形式，加强皮影戏与观众之间的联系，使人们产生浓厚的兴趣，那么皮影艺术将会在现代社会焕发出新鲜活力，可以继续以一种文化载体及一种更具交互性与趣味性的方式传承下去。本文就传统皮影交互装置进行设计研究。

关键词：皮影戏；文化载体；体感交互；手势控制。

Abstract

Nowadays, the rapid development of computer technology and digital media technology has broken through the stage limitations of the traditional shadow play, and made traditional shadow play transform into digital shadow play, during which, there are more and more shadow elements presented in front of people in a new and modern way. If we can use modern technology to enrich the expressions of the shadow play and strengthen the connection between the shadow play and the audience so as to make people have a strong interest in the shadow play, the shadow art will renew its vitality in modern society, and can continue to be passed on in a more interactive and interesting way as a cultural carrier. This paper designs and studies the traditional shadow play interactive device.

Key Words：shadow play；cultural carrier；somatosensory interactive；gesture control.

目 录

第1章 绪论 1

1.1 设计的研究背景 1

1.2 设计研究的目的及意义 1

第2章 现阶段皮影艺术的呈现方式 2

2.1 皮影艺术在国内的体现 2

2.2 实地考察学习 3

2.3 小结 4

第3章 《皮影武汉》——传统皮影的交互装置设计 5

3.1 设计思路 5

3.2 动画制作 5

3.2.1 背景设定与分镜 5

3.2.2 皮影角色设计 6

3.3 手势动作设定与体感设备 7

3.4 设计作品展示 10

3.4.1 作品效果 10

3.4.2 体验评价 11

第4章 结语及未来展望 12

参考文献 13

致谢 14

第1章 绪论

1.1 设计的研究背景

皮影戏，是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧，又称“影子戏”或“灯影戏”。皮影戏演出时，艺人们站在白色幕布后，操纵影偶并用地方流行曲调讲述故事，且会配合打击乐器及弦乐，加强皮影戏的感染力。其流行范围极为广泛，并因各地所表演的声腔不同和各具特色的影偶形象，而形成了不同流派的皮影戏，是一种非常优秀的传播文化的载体。

皮影戏萌芽于西汉，于唐朝迅速发展，在元代时期传至西亚和欧洲，于清代达到巅峰，产生了深远的影响。中国皮影戏更是在2011年入选了人类非物质文化遗产代表作名录。

由于传统的皮影戏在制作影偶、道具保存、表演方式等方面的困难程度和复制程度都极高，因此皮影戏的传播存在着一些不可避免的自身局限性。且其素材的收集主要靠拍摄、印刷等手段，皮影中的场景、人物、道具等元素又较多，这给皮影戏的传承和创新带来了许多障碍，这也是它与现代社会之间存在的最大障碍。

1.2 设计研究的目的及意义

皮影戏具有深厚的文化底蕴，被誉为“电影的鼻祖”和“最早的卡通”，是中华传统民族艺术殿堂里不可多得的文化瑰宝。广泛流传于全国各地的皮影戏，在地方文化的影响之下，经过千年演绎，世代相承，形成了各种艺术流派，留下了角色种类齐备、造型风格迥异的影偶，它们不仅仅是皮影戏自身作为物质载体的体现，也是其精神的凝聚，更是体现出其能够传承附于其上的各色文化的特点，具有极高的历史文化价值。

如今，现代化计算机技术和数字媒体技术的发展，打破了传统的皮影戏舞台的局限性，使得传统皮影能够开始向数字皮影转变，越来越多的皮影元素以新的、现代化的方式呈现在人们面前。且皮影戏的又一特色是表演者与影偶、戏剧与观众之间的交互性，人们能通过观看表演，与皮影戏所承载的故事与文化产生情感上的交互和思想上的共鸣。而如果能够利用现代科技丰富数字皮影戏的表现形式，加强皮影戏与观众之间的互动，提升皮影戏交互形式的多变性，能使得皮影戏与时俱进地发展，更为人熟知，焕发出茁壮的生命力，可以继续以一种文化载体、一种更具交互性与趣味性的方式传承下去，同时也是借助现代化科技，对非物质文化遗产的传承与保护的有效手段，具有重要的现实意义。^[[1]]

第2章 现阶段皮影艺术的呈现方式

2.1 皮影艺术在国内的体现

国内的皮影艺术在以往的很长时间里都是以表演的形式出现在人们面前，剧目种类非常丰富，如有《白蛇传》、《牛郎织女》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《封神榜》等，囊括历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、神话寓言戏等等，但流传到如今只有一些特殊场合可以看见，如北京的老舍茶馆等。

直到数字媒体技术的应用越来越广泛，数字皮影戏也随之发展起来。例如早期剪纸形态的动画《渔童》，到近几年出现的越来越多皮影风格的动画短片和游戏，如独立游戏《轮回：失落之魂》中就运用了非常典型的皮影艺术形象[^[2]]；再比如近来的国产单机游戏《古剑奇谭三》，其中一个主线故事完全采用了皮影艺术的形式，将人物形象、剧情动画、战斗操作方式等方面与皮影紧密的结合起来，运用皮影式的场景揭幕转换，讲述了一个主题为“传承”的深刻的中国古代民间故事，制作团队还邀请了专业的戏剧表演艺术家来为这段故事配音，更为增加了游戏中视听感觉上的享受，让玩家对游戏所营造的文化氛围产生强烈共鸣。

图2.1 动画《渔童》

图2.2 游戏《轮回：失落之魂》

图2.3-2.4 单机游戏《古剑奇谭三》

2.2 实地考察学习

笔者在设计研究的中期阶段前往成都博物馆进行考察学习。

成都的中国皮影博物馆是目前世界上皮影藏品数量最多的一座专题博物馆，国内各流派的皮影都具有较为完整的收藏，展示在展厅内的巨大白色灯箱中，皮影样式多种多样，让人目不暇接。它还设有专门的皮影制作组和皮影表演队。现代博物馆的展览形式使得皮影戏这门中国传统民间艺术能够得到系统化、完整化的保护。

展厅中还设置有作展示资料和循环播放皮影动画的多媒体屏，皮影剧目的录音试听体验装置，以及分时段演出的皮影短剧。

图2.5 各地皮影 图2.6 皮影短片

图2.7 皮影剧目试听 图2.8 皮影资料展示

图2.9 皮影演出

博物馆在皮影展品方面的丰富程度毋庸置疑，且馆内多媒体与皮影戏结合的部分比较多，在资料展示、视听体验、皮影表演等方面都有所涉及，但在趣味性和互动性上还有所欠缺，略显呆板；皮影演出部分对大部分参观者来说也缺乏吸引力。

2.3 小结

从现在皮影戏的表现方式可以发现，皮影艺术蕴含着非常丰富深厚的文化内涵。但现代皮影在展现方式上，除了手机、电脑游戏以外，大多仍停留在图文、视频等传统形式，并未充分结合人们的交互体验需求，容易造成人的体验感下降。因此，如何运用数字媒体技术与灵活丰富的交互方式来探索现代皮影艺术呈现方式成为目前亟待解决的问题。

第3章 《皮影武汉》—— 传统皮影的交互装置设计

3.1 设计思路

首先制作一段简单的皮影戏动画，将它们分成几段不同的小节；其次将人们的手势移动变化作为触发机制，再通过程序代码编辑，在每段动画开始的节点位置设置一个交互触发点；最后利用体感交互装置，使人的一些手势移动变化能激活这个交互点，当手势触发成功则播放一段富有皮影元素的动画，将手势交互与皮影动画相结合，使人们能以一种更具有互动性和趣味性的新颖方式来接触和了解皮影文化，皮影也会作为一种特殊文化载体继续传承弘扬下去。

3.2 动画制作

3.2.1 背景设定与分镜

从武汉历史人文的角度选取黄鹤楼、热干面这两个充满浓郁地方特色的元素来进行动画的设计和制作。

《黄鹤楼》部分（时间设定为中国古代）：

开场：帷幔，中间向两侧展开。

分镜01：诗人走到友人面前，双双作揖，两手抱掌前推，身子磬折。

分镜02：诗人送别友人，依依不舍，孤帆乘着友人远去。

分镜03：诗人于黄鹤楼有感而发，写下诗篇。

分镜04：夕阳下的黄鹤楼，浮动的云霞与翩飞的黄鹤。（镜头上移，画面放大）点题诗句渐渐浮现。

闭场：帷幔，两侧向中间覆盖。

《热干面》部分（时间设定为民国时期）：

开场：帷幔，中间向两侧展开。

分镜01：日出。

分镜02：早点店出摊，人们纷纷点单。（镜头后移）店门口排起队，。

分镜03：老板准备烫面，走向锅。

分镜04：（特写）烫面（入水、捞起、热气）。

分镜05：勺从料粉、胡萝卜、葱三个罐中迅速挖过，调味。

分镜06：（叠加渐出）加芝麻酱。

分镜07：（渐出）热干面制作完成。

分镜08：人们拿着面离开，吃得津津有味。

闭场：帷幔，两侧向中间覆盖。

3.2.2 皮影角色设计

影偶的结构是非常巧妙的。为了使影偶的动作灵活生动、俏似真人，一个完整影偶的形体通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。胸上侧同点相钉结的有两臂，小臂下有手相联。胸下与腹相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体。选好骨眼，用牛皮枢钉或细牛皮线缀结它，以便表现时活动自如。[^[3]]

所以在设计角色时，也遵循传统皮影影偶的构成方式，稍作简化，分为头部、躯干、腰、双大臂、双小臂、双腿，共九个部件，手与小臂相连，再根据角色的具体需要进行删减改动。在人物造型方面，主要参考了湖北的皮影人物，比如圆润的额头与鼻子、镂刻较少但色彩较丰富的服装等；风格方面，由于故事时间设定比较偏古代，整体为复古风格；在色彩方面，颜色选取古朴且丰富，能体现出数字化皮影的优势。

《黄鹤楼》部分的元素有：诗人，友人，黄鹤楼，仙鹤，夕阳，云霞，柳树，孤帆，诗句等。

图3.1 《黄鹤楼》部分的元素 笔者绘制

《热干面》部分的元素有：热干面，早点店老板，女孩，孩童，老人，青年，枫树，朝阳，浮云，房屋店面等。

图3.2 《热干面》部分的元素 笔者绘制

图3.3 《热干面》部分的元素 笔者绘制

3.3 手势动作设定与体感设备

最初的设想是，手势的移动变化能够控制画面中的皮影人物同步进行移动，根据画面内容进行猜想和判断，使可控人物移动到画面中的特定位置则可触发皮影动画的播放，这样的方式能够更具交互性和可操作性，但由于技术和资金的限制，在实现装置设计时选择了备选方案。

将人的手势移动变化作为触发机制，根据动画播放时画面中元素的移动方向，在每段动画开始的节点位置设置一个交互触发点，体验者根据静止时的画面内容判断手势应往哪个方向移动，当手势方向移动正确，则播放一段与手势方向联系且富有武汉人文特色的皮影元素动画。体感设备为leapmotion。

图3.4 leapmotion体感设备

《黄鹤楼》部分：

动画A01：帷幔向左右两边展开，人物分别向左右移动。手势设置为左移右移皆可。

图3.5 动画A01-1笔者绘制 图3.6 动画A01-2笔者绘制

动画A02：诗人向右移动送别友人，友人向右乘舟离开。手势设置为右移。

图3.7 动画A02笔者绘制

动画A03：诗人向右移动，有感而发写下诗篇。手势设置为右移。

图3.8 动画A03笔者绘制

动画A04：黄鹤向上翩飞。手势设置为上移。

图3.9 动画A04笔者绘制

《热干面》部分：

动画B01：帷幔向左右两边展开。手势设置为左移右移皆可。

图3.10 动画B01笔者绘制

动画B02：人物分别向左右移动。手势设置为左移右移皆可。

图3.11 动画B02笔者绘制

动画B03：人物向右移动。手势设置为右移。

图3.12 动画B03-1笔者绘制 图3.13 动画B03-2笔者绘制

动画B04：勺子往下移动取得调料。手势设置为下移。

图3.14 动画B04-1笔者绘制 图3.15 动画B04-2笔者绘制

3.4 设计作品展示

3.4.1 作品效果

在布展时利用投影等设备，营造类似于观赏传统皮影戏的氛围。

图3.16 展出效果 图3.17 展出效果

图3.18 互动体验 图3.19 互动体验

3.4.2 体验评价

整体反馈较为良好，无论是投射的视觉内容还是交互的方式都吸引了不少体验者。对于大部分体验者来说，他们能够迅速发觉是皮影元素作为动画的展现形式，从新颖的交互方式中体会到皮影作为中国传统文化的魅力，并从动画中获取到关于武汉人文历史的文化信息，进一步说明了皮影作为优秀文化载体的特性。

但在动画剧情方面稍显单薄，皮影角色设计和动作设计可以更加精致，在视觉效果还有很大的提升空间。另外最大的短板也体现在交互上，设备不够灵敏，整体可操作性偏弱，导致体验感存在一定的不足，如果能以更加灵活的交互方式来展现皮影元素，会有更好的体验展示效果。

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