摘 要

本文借阅许多国内外关于交互艺术装置及“造梦派”装置艺术介绍及评价的参考文献，进行了分析，所得结果对于理解“造梦派”交互装置具有重要的意义。

曾经，我们去美术馆参观时，总是喜欢在看设计作品的时自以为是的解读它，胡乱猜想这个艺术家画的是什么，想表达什么。从年轻时代开始学习常识就是不要触碰任何展览的任何展品，可这是参观者与艺术家之间单向的，无声的交流，对作品的解读也是单项的。游客们绞尽脑汁，试图从作品名称或作者的数据中找出作品的含义，但这往往是不准确的，反而常常都不如策展人的一句话说的清楚。 但现在，这种“单向”方法已经开始发生变化。

论文主要研究了：“造梦派”装置艺术的特点和案例。

研究结果表明： “造梦派”装置艺术当下不仅是最受欢迎的，并且未来前景无限。

本文的特色：有人说装置艺术还没有流派，但其实在其表现手法不断发展改变时，装置艺术就已经有了不同流派。本文将“年轻”的、许多人不了解的装置艺术其中的某一类别进行了详细分析。

关键词： 梦境；视觉；颜色；心理

Abstract

This article borrows many domestic and foreign references on interactive art installations and "Dreaming School" installation arts and evaluations, and analyzes them. The results obtained are of great significance for understanding the "Dreaming " interactive devices.

Once, when we visited the museum, we always liked to interpret it when we read the design work, and guessed what the artist was painting and wanted to express. To learn common sense from a young age is not to touch any exhibit of any exhibition, but this is a one-way, silent exchange between the visitor and the artist. The interpretation of the work is also single. Visitors are racking their brains to try to find the meaning of the work from the name of the work or the author's data, but this is often inaccurate, and often not as clear as the curator's words. But now, this "one-way" approach has begun to change. The works of Rain House exhibited in Shanghai were widely republished and commented and shared on social media.

The dissertation mainly studied the characteristics and cases of the "Dreaming " installation art.

The research results show that: "Dreaming" installation art is not only the most popular, but also has unlimited future prospects.

The characteristics of this article: Some people say that there is no genre in installation art. This article analyzes in detail a category of "young" installation art that many people do not understand.

Key Words：dream；Visual；color；psychological

目 录

第1章 绪论 1

1.1研究课题的背景 1

1.2 装置艺术的现状 2

1.3课题的研究方法 2

1.4 论文的结构安排 3

第2章 梦与装置艺术 3

2.1 梦的组成结构 3

2.2 装置艺术中造梦派表现手法 3

2.3 造梦派案例分析 4

1. 毕业设计 13

3.1设计思路 13

3.2效果图 13

3.3设计材料及制作过程 14

3.4 实际效果 18

1. 总结 19

4.1课题研究总结 19

4.2毕业设计总结 19

4.2毕业设计不足与反思 20

参考文献 21

致谢 21

第1章 绪论

1.1 研究课题的背景

曾经，我们去美术馆参观时，总是喜欢在看设计作品的时自以为是的解读它，胡乱猜想这个艺术家画的是什么，想表达什么。从年轻时代开始学习常识就是不要触碰任何展览的任何展品，可这是参观者与艺术家之间单向的，无声的交流，对作品的解读也是单项的。游客们绞尽脑汁，试图从作品名称或作者的数据中找出作品的含义，但这往往是不准确的，反而常常都不如策展人的一句话说的清楚。 但现在，这种“单向”方法已经开始发生变化。在上海展出的Rain House作品被广泛转发，在社交媒体上发表评论和分享。当人们向朋友和亲人描述这件艺术品时，他们似乎暂时忘记了解释它，他们只会直观地描述他们所看到的东西。它周围的环境是什么样子，以及看完后最首要的感觉是什么。有时候，人们甚至可以使用身体感受一件装置艺术品。所以人们在和他人描述这个作品时还可以描述出互动的方式并做出评价，让听的人也增加参与感，这些都是现在参观者在欣赏和理解当代艺术时的方式的巨大改变。这种参观方式的改变在装置艺术这里是最明显突出的，大部分人讨论起它的时候，都会说我在体验它，在这个最新奇的艺术表现形式里，参观的人的体会是重中之重的。原本，许多装置艺术要求参观者亲自参与体验以了解其本质，但现在，有的艺术作品都不再需要艺术家将想表达的写在旁边，只要人们来到了这个环境中，就可以顺利地融入作品的情感世界里。这便是为什么装置艺术有市场，得以诞生的原因。

1970年，装置艺术兴起，目前装置艺术依然是一项非常活跃的艺术类别，甚至称其为最新奇、最火也不足为奇。据近年来各地艺术展的报道，装置艺术刷爆媒体和社交网站的频率在变得越来越多，人们对装置艺术的接受程度越来越高，也越来越感兴趣。装置艺术目前还在飞快的发展中，由于装置艺术的创

作中最重要元素的不断延伸发展，装置艺术也在不断的进步，所以艺术界至今

还难给装置艺术下定义、分流派。首先，它的历史很短，没有像绘画雕塑那样明显的时代差异造成的分流，其次，由于装置艺术本质上是复杂的，内容是全方位的，所以还在发展。大约一百年前，Marcel Duchamp在圆凳上安装了一个带前叉的自行车磨轮，这新奇的艺术形式就诞生了。1960年左右是各类艺术蓬勃发展的时期，例如波普艺术，极简主义艺术，新现实主义，概念艺术，贫穷艺术等等。许多艺术家都开始踏入当下最时尚的装置艺术领域，自己增加了“装置艺术家”的名头。

1.2装置艺术现状

很多国家已经设立了专门为展示装置艺术的场馆，在英国伦敦、美国旧金山都有专门的展出装置的艺术馆。在美国旧金山，位于Capa街的专为装置建立的艺术中心在上世纪八十年代年只有一幢楼，在短短十七年已经发展到四栋。纽约当代艺术中心也为装置艺术开设了画廊，在它的院子里，有一个专用于装置艺术的露天隔间。现在许多高校也开设了装置艺术学位和课程，比如英国哈德斯菲尔德大学就设有专业的装置艺术学士学位。在西方许多的现代艺术展览中，装置艺术也占有非常重要的地位。美国圣地亚哥当代艺术博物馆从1969年往后的三十年间举办了六十多次装置艺术展览。许多从美国艺术院校毕业的研究生都成为了装置艺术家。2000年在美国缅因州美术硕士研究生院的十位学生中，9人是以装置艺术为毕业作品的。装置艺术已成为业界最热门、最活跃、最引人注目的一个类别。

1.3 课题的研究方法

课题研究的方法采用个案研究法。此研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其构成过程的一种研究方法。个案研究有三种基本类型: 1.个人调查，即对组织中的某一个人进行调查研究； 2.团体调查，即对某个组织或团体进行调查研究；3.问题调查，即对某个现象或问题进行调查研究，即理论与案例分析相结合。

1.3论文的结构安排

本文分为四个章节，分为课题背景、现状的研究；造梦派的

表现手法及特点、案例分析；毕业设计分析；总结。

第2章 梦与装置艺术

2.1 梦的组成结构

弗洛伊德在他的《梦的分析》中谈到了梦中的三个方面： 第一，梦都是视觉性的 ; 其次，梦是人造组合的组成结构。 第三，梦是用语言中的相应词语或符号代替梦中出现的元素，这是我们经常想到的梦的符号学。因此，装置艺术的一个重要表现就是模拟一种人类梦想的创造。 视觉信息是最重要的，其次是复合材料和空间的设计，每个元素都充满了象征意义。 主要目的是引导观众进入一个包罗万象，梦幻般的体验导向的感知环境。

2.2 装置艺术中的造梦派表现手法

因此，装置艺术的一个重要表现就是模拟一种人类的梦想。视觉信息是最重要的，其次是材料和空间的设计，每个元素都充满了象征意义。主要目的是引导观众进入一个包罗万象，梦幻般的体验导向的感知环境。如果把这些在梦里看得见摸不着的元素运用到装置艺术中，就会产生出如梦如幻的装置艺术作品。这些全方位的、沁入式的创作就可以被归纳为装置艺术的“造梦派”。

造梦派装置艺术家对于展览空间的环境设计具有极强的表现力，很多装置艺术的目的其实也很单纯，就是要营造出一个存在于人类想象里、梦境里的视觉景观。

2.3 造梦派案例分析

图2.1 花舞森林与未来游乐园

这是798佩斯北京大火的“花舞森林与未来游乐园”新媒体展览，是典型的造梦派艺术装置。

装置艺术可以安置在画廊、美术馆、博物馆、也可以在广场、公园、海边、沙漠、森林等等各自场景。从寿命来说，装置艺术可以是永久的，也可以是一时的。那么，装置艺术与梦就有了共性，梦境也是存在不固定性，场景可以是在任何地方，所以造梦派的诞生便也是情理之中。

图2.2 The Man Who Flew into Space from his Apartment

图上是前苏联艺术家Ilya Kabakov在1985年创作的装置艺术作品，《The Man Who Flew into Space from his Apartment》。虽然没有亲临现场，但结合一下题目，图片中的信息是非常清楚的，一个从他的公寓飞到外太空的人。艺术家在展馆中布置了这个完全封闭的极小的房间，分不清房间的主人是穷到买不起还是屋子太小，房间几乎没有家具，只有一张老旧的床，和由两把木制椅子组成的桌子，房间内部也是杂乱无章，过期的食物散落在地上。 但墙上贴满了英雄主义和民族意志的海报。 在另一个角度看，墙上覆盖着手绘飞机草图，发射器设计草图，这种环境是一种让人感到“疯狂”的环境。 这让人觉得房子的主人是一个一心上天的疯子。 而这件作品有趣地方的是艺术家Ilya Kabakov居然让这个疯子成功了。他的“公寓”的天花板上有一个巨大的洞，在自制的发射台下面，还留着一只那个人没有带走的鞋， 而鞋子的主人已经“飞”到太空上去了。
这件艺术品旨在讽刺这些疯狂的人，讽刺因为美苏冷战给人们带来的心理冲击，人们过于理想主义，Ilya Kabakov就用装置的艺术形式建造了一个真实的场景，为我们呈现了一个疯癫的惨相，而实际上靠弹簧发射器能飞到太空本身就是一个笑话。
 Claire Bishop就称Ilya Kabakov的这个作品为“total installation”的代表作品,因为他营造了一种人类的梦境,一个完整的整体环境，参观者们只要进入了这个场景都会根据自己的理解作品的“剧情”, 于是,参观者成为了“演员”, 人们用想象的力量将作品的内容和意义补充完整。
  这种“制造梦”的艺术表现在许多人类文化中仍然存在，例如好莱坞，那里有数以万计的个人创作的完整梦境场景用来拍摄， 当人们进入环境时，他们会自动融入并直接参与，成为演员；另一个是迪士尼乐园，这是一个比好莱坞更大的梦想制作空间。 大人也会像小孩一样地表现出孩子的一面。其实仔细想想，进入20世纪以后，人类就更愿意生活在自己创造的梦想中。 而装置艺术也就是产生在这个背景下的。

当然，除了创造一个具体的模拟环境的这种梦境之外，也有更像“梦想”的空间环境设计，目的也是为了创造一个完全是由人类想象出来的视觉景观。这种的优点是它在视觉上非常有吸引力，并且很容易在展览中形成“爆炸点”。