摘 要

在艺术领域中，声音一直是表达艺术的一种常见手段，二十世纪80年代，艺术家就开始通过各种不同的互动装置或者艺术作品来表达声音，在数字技术不断发展进步的情况下，声音艺术的表达也发生了根本性的转变。运用技术手段，我们可以在电脑中给声音赋予不同的色彩形态，用声音来画画。在国外，很多艺术家创作了将“声音”（听觉）转化为“色彩”（视觉）的装置，让我们看到了更多声音的色彩，让我们获得了更加丰富的情感体验。

本文主要以声音作为切入点，探讨声音和色彩之间的联系，分析在传统背景和现代科技背景下声音的表达方法和国内外色彩表达声音的互动装置的案例，结合自身对声音的理解，设计出一个通过色彩表达声音的互动装置。

关键词：声音；色彩；互动装置；

Abstract

Voice has always been an important means of expressing emotion,artists have been expressing their voices through various interactive devices or works of art before.We live in an age where digital technology is developing and improving,the expression of sound art has also undergone a fundamental change.With technology, we can create different color patterns directly in the computer based on sound and also paint with sound.Abroad, many artists have created devices that transform "sound" (hearing) into "color" (vision).People can see the more diverse appearance of the voice and get a richer emotional experience.Let us see more color of voice, let us get a richer .

This paper mainly takes sound as the entry point emotional experience,Discuss the connection between sound and color.This paper analyzes the methods of voice expression under the traditional background and the modern science and technology background and the cases of interactive devices of color expression sound at home and abroad,combined with my understanding of sound to design an interactive device that expresses sound through color.

Key Words：Sound；Color；Interactive installation

目 录

第1章 绪论 1

1.1 设计研究的背景 1

1.2 设计研究的目的及意义 1

1.3 国内外研究现状 1

第2章 声音的艺术与色彩 3

2.1 声音艺术及其历史 3

2.2 声音与色彩之间的相互联系 3

第3章 互动装置中声音的色彩表达 4

3.1 传统互动装置表达声音的方式 4

3.2 科技发展下互动装置表达声音的方式 5

3.3 国内外色彩表达声音的装置案例分析 6

3.3.1 声光装置《Sonic Runway》 6

3.3.2 里约热内卢街头噪音椅 6

第4章 互动装置设计 7

4.1设计思路 7

4.2材料准备 8

4.3制作过程 8

4.4最终作品 10

4.5效果评价与自我思考 10

第5章 结语 11

参考文献 12

致谢 13

第1章 绪论

1.1 设计研究的背景

互动装置艺术作为一种新的艺术表现形式，当今已经收获了较为广泛的受众群体，受众对其抱有巨大的期望。当前对该艺术形式的研究集中在对其交互特点的研究，创新的互动艺术形式和表达方法也不断被研究出来。但较为传统方法的还是运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现，虽然不一定是静态的造型，同时，也不一定能触摸到，但人能感受到它的存在，且在虚拟的空间中，过程性也可成为其存在的方式。让观众参与并成为互动装置中不可或缺的一部分是当今互动装置的新方向，通过观众在互动装置中的行为状态表现，输入到互动装置并输出反馈给观众一定的视觉体验。

从二十世纪80年代开始，声音互动装置艺术就时常出现在世人面前，艺术家在特定的环境中，将声音与自己设计好的模型或者材料进行组合，做出了很多代表声音艺术的装置。

1.2 设计研究的目的及意义

现在越来越多的艺术家通过他们自己的理解，对声音进行研究，用装置记录或表达出他们对声音的理解，例如国外设计师做的噪音椅，将街头噪音的录音和椅子结合，通过3D打印出来，用有色彩的椅子来表达当地的特色；这些结晶接受声波的震动从而自然生长，这个作品就是由声音“画”出来的一幅作品；外日本艺术家在一个展览中，将冰晶放在一个玻璃棺木中，在周围播放天鹅湖这首曲子，让国艺术家制作了一个大型户外装置，设计了一条拱形长廊上面安装上光源，通过分析声音的频率音色，让灯表现出不同的光影变化。

但是，大多数互动装置艺术都只对声音研究较多，对声音输入后呈现的视觉色彩研究较为稀少，因为没有大量案例参考所以给毕业设计带来了较大的难度，论文通过分析仅有的案例，提取关键因素再结合自己的思考，设计出以色彩为主要研究对象的声音互动装置艺术，其选题和设计实践，对丰富我国的互动装置艺术，是一个有益的尝试。

1.3 国内外研究现状

目前国外学者认为互动装置艺术将会是未来艺术的新形式，而我们所处的时代背景下，科学技术尚未对互动装置提供大量技术支持的情况下，还是有很多不是该领域的专业人员也对互动装置艺术有十足的爱好。虽然有很多人都会对互动装置的创作感兴趣，但真正专攻研究互动装置艺术的人却不多。人们生活越来越好，所追求的不再只是物质层面，而是开始追求生活的品质、生活的丰富，这个领域也得到了越来越多的关注，越来越多的人开始重视这个领域。

中国在这领域起步较晚，二十世纪90年代初期才有了新媒体艺术一说，随着科技的不断发展，电脑等高科技物品价格变得更容易被广大群众接受，国内也出现了很多互动装置艺术的展览，也有很多艺术家给我们带来他们最新的装置作品。目前，很多高校都对这个领域重视起来，开设了专门的学科和课程，随着交互装置艺术体系的越来越完善，我们可以学习更多专业的课程，学生也进行更加专业的学术研究。现在很多城市都开设了互动装置艺术的展览，展览的普及能让更多的人了解装置艺术，但是还是有很大部分与艺术无关专业的人并不了解互动装置艺术，希望有朝一日能得到更多人的关注，能让更多人了解到互动装置艺术。

第2章 声音的艺术与色彩

2.1声音的艺术及其历史

在装置艺术中，声音是最能直接被人接受的媒介之一。声音艺术，将声音或者音乐与视觉艺术相结合，通过声音作为传播媒介，用视觉艺术的方式将声音表达和展现出来，这种手段改变了我们大众对于声音的认识，通过视觉上的展示能让人看到更多关于声音的想象力和延展力。声音艺术最早期可以追溯到20世纪意大利的未来主义，声音艺术作为一种新兴的艺术已经慢慢地出现在大众的视野中，并且它的地位在逐渐的上升，像一颗新星渐露锋芒，声音艺术也在各种艺术展，艺术双年展上问世，甚至还出现在博物馆和画廊里。这种前卫的“声音艺术”涵盖了我们所处的信息时代的各个领域，也值得我们付出更多的研究。

2.2声音与色彩之间的相互联系

法国声音理论家米歇尔·希翁在其著作《视听》中提出到，“我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。”

人类之所以独特，不只是因为我们拥有听觉或者视觉，而是因为人脑和听觉的结合能够带来许多神奇的体验。人类的五官是自然进化的产物，触觉最先出现，其次是听觉，它能让母体和婴儿亲密联系在一起。在母亲独自里孕育的第四个月前后，我们就可以听到声音，此后，在持续丰富的声音世界慢慢成长，妈妈的呼吸声、说话声，血液的流动声，搏击及撞击的心跳声伴随着我们直到出生。声音在我们的生活中具有重要的意义，人类传递语音信息，交流思想都是通过声音来实现的。

在人类感知系统中听觉和视觉两者是互相影响联系的，联觉的概念也由此而生，从客观方面来看可以是人们听取到一段音乐，在听觉的影响下，人们会对视觉所看的情况进行修饰完善，这也就是BGM由来。而从主观的来看，听觉可以干扰视觉，反过来视觉也可以听觉，假设在一个无声的环境下，有一个人拿着榔头在敲击地板，虽然没有声音但是人们会因为视觉的影响，自行脑补了声音。

第3章 互动装置中声音的色彩表达

3.1 传统互动装置表达声音的方式

路易吉·鲁索洛发明并且建造了一批制造噪音的机器，例如他的《噪声吟诵者》（图3-1），模拟了工业时代嘈杂的声音，模拟了战争的轰炸声音等来表达艺术。对于我们来说，听觉可以让我们最直接的接触到装置艺术，因为听声音不需要我们对艺术或者历史了解得特别清楚，我们需要做的事情就是闭上眼睛，用耳朵去聆听和感受一个装置。

图3-1（图片来源于网络）

马塞尔·杜尚是一位达达主义的艺术家，他也曾用声音做过艺术创作，在他的作品《错误音乐》（1913）中，通过抽签，随机抽取三个音符，然后通过这些音符创作歌曲，这样一种行为艺术影响了约翰·凯奇的著名作品《4分33秒》（1952）（图3-2），4分33秒合计273秒，他在台上演奏了这一首无声的歌，长达273秒的无声，在温度中，-273摄氏度是一个临界值，而现场也在他无声的演奏下，现场的气氛和温度仿佛都达到了冰点。

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