1.课题提出的背景与国内外研究分析：

中国山水画历经千年发展，有其严格的内在规律和审美体系。作为中国传统艺术的代表形式，山水画注重抒情写意，追求宁静淡远的意境，以其独特的表现风格体现中国传统美学思想和艺术精神，凝聚着中国传统文化的哲思。在数字化背景下，山水画的创作方式必然与时俱进地发生变化，而媒介技术的变革改变了人们体验传统艺术的方式，能够为受众提供沉浸式的、具身化审美体验方式。因此，探索一种沉浸式的体验山水画的形式是一个具有现实意义的创新课题。山水画承载着中国传统艺术精神，而天人合一是山水画的重要审美特征。山水画是历代画家在对大自然观察临摹的基础上创造的语言形式，中国传统绘画的工具材料所创造的笔墨技法、空间营构是山水画重要的程式化特征，这是沉浸式山水画设计的理论基础。

在国内，随着数字技术的发展，艺术家运用新媒体进行艺术创作已经成为了一种时尚潮流。国内近年来都密集举办了各种以新媒体为主题的艺术节、论坛和展览活动。2001年中国美术学院举办了“新媒体艺术节：非线性叙事”；2004-2016年北京世纪坛连续举办了三届北京国际新媒体艺术展；2010年，中央美术学院举办了“编码与解码：国际数字艺术展”（2010)；2018年，10位国内外著名新媒体艺术家新媒体艺术神一般的团队team Lab、意大利著名视觉艺术家Quayola、法国新媒体艺术家Vincent Houzé、孙德庆，苏珮琪，Daniel Iregui、王叒婷，王俊睿，刘唱，苗晶共同创造出一场关于科技、艺术、城市空间的“光影秘境”国际新媒体艺术特展。在这些展览中，交互装置艺术成为最吸引人的亮点，也充分体现了人们对这种新艺术形式的热情。

在国外，许多美术院校纷纷开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学设有专门的装置艺术学士学位；在美国，缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展中有9个事是装置作品；美国圣地亚哥当代艺术博物馆在1969年-1996年就已经举办了67次装置艺术展览，并有58件作品被博物馆收购，成为永久性的收藏品。可见，在西方美术展览中，交互装置艺术也占据了相当重要的位置。

近年来，山水画被应用于交互装置中。传统山水画表现于纸上，在二维空间中展现三维空间，使观众感受山水画中景与人的情感交融。而沉浸式作品以三维模式模拟山水画天人合一意境，使观众得到更直观，生动的体验。艺术家们用各种艺术手段表现传统山水画艺术，例如，东京team Lab工作室交互设计师李昊哲15年初回国以后结合了以往的经验，想用数字手段重现山水画，创作了《墨迹》这个作品。通过摄像头捕捉手部运动进行互动。当观众用手触碰“画作”的时候，墨迹就会被手指所分割，墨的粒子也会被激发。每一条墨线的形状都根据流动的方向和速度在变化，同时搭配古琴和鸟的音乐，以数字和交互的方式再现了千年前的水墨画；徐冰自2004年开始创作的系列作品“背后的故事”，作品首先进入观众视野的是一幅惟妙惟肖的中国山水画，但观众转向作品的背面，就会发现这幅山水画是通过对光的调配，用干枯植物、麻丝等看似平常的物件所构成的。艺术家称之为“光的绘画”。这些作品说明在当今艺术家要做的不再是内容和理念的单向传达和表现，而是营造环境让观众能够参与其间，并在互动中完成整个作品。

塞尚说过：“艺术是一种和自然平行的和谐体。”这也就是说：艺术家既观察提练自然本质，又组织构架艺术形式。从我国古代的山水画可以看出，艺术家的审美观念非常独特，山水写意只在意不在形是其独特的表现。艺术作品要达到“自然”之境地，就必须“外师造化，中得心源”，得造化之理，进入自然无为的高超境界，这样艺术作品才会有品味。其实质也是在讲自然与人的整体合一。

不难预料，随着智能环境、立体成像、三维实境和多感官交互技术的进一步发展，未来的交互装置将以更加自然、人性化的交互方式和更新颖的艺术表现形式，将艺术创作融入科技化社会和全球文化的环境中，并成为未来新媒体艺术发展的主要方向。

2.研究的实践意义与理论价值：

本论文主要研究交互装置艺术对山水画天人合一意境的营造。通过现代科技打破传统山水画只表现于纸上这一个媒介，对山水画进行创新。首先从新的角度帮助大家认识和了解山水画天人合一的意境，也让大众对交互装置艺术有更好的认知。我们可以借助Processing、Unity、Java等软件将山水画表现在电子屏幕、指示灯等媒介上形成新的创作，调动观看者的积极性、主动性和能动性全身心地与作品进行互动，感受到真正的天人合一意境。其次，结合山水画天人合一意境在交互装置艺术中的营造形式和方式的研究分析，探讨两者更多相结合的可能性。只有了解了山水画天人合一的内涵和交互装置艺术的特点，才能根据两者共性和特性进行创作。最后通过可行性分析和案例分析发现山水画天人合一意境在交互装置设计创作中带来的艺术效果和商业价值，将中国传统文化内容进一步推进及发扬。

3.课题研究的动机与目的：