在中国，饮食自古就是一种文化活动，体现着很多文化底蕴。中国和外国的饮食习惯有很大的差别。而且中国的饮食文化不仅仅局限在食品上，也包含于中国的餐具之中，以前的人们会在餐具上刻画出食物的图画。现在，除了食物的烹饪技法外，还有餐具的类型，饮食礼仪和风俗以及饮食反作用于人和社会的种种文化现象。我国古代著名思想家墨子说过：“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐”。产品的文化趣味化设计是在满足基本使用功能的前提下，对产品提出了进一步的需求——即对人精神层面的满足。它能使产品和使用者之间更好的交流、融合、陶冶和愉悦使用者的心灵。

但随着现代主义兴起，过分追求设计的功能表现，“机器风格”的形式使现代设计沉重地背上了冷漠、无人情味的包袱。出于对这种现状的不满，后现代主义应运而生，它强调设计的隐喻含义，追求一种风趣与幽默之感。它的这种态度曾在20世纪80年代成为设计中的一种主流，同时也影响了其他设计风格和流派的设计态度。而现在国人使用的大部分餐具则是沿用着西方现代主义的设计风格。追求实用和功能而忽视了文化内涵与底蕴，尤其是中国人自己的文化底蕴与人文思考。

现如今，随网络文化冲击着我们生活的方方面面，人们对个性化，文化化的生活需求以变得日渐庞大。国外的设计师对饮食的思考也有所变化。在日本，韩国的相邻国家中，饮食的发展已越来越考虑菜品的外延，即“器”与“境”。即器为餐具，境为用餐环境。一个特定的菜品选取特定的餐具与特定的环境已成主流。而在中国的餐饮市场，各各餐饮企业都在室内设计上下足了功夫，不论是精力和财力都是消耗颇多。而‘器’餐具，却普遍不够重视。

如意纹装饰图案在中国传统文化的历史长河中有着重要的地位,吉祥图案用其象征、寓意、谐音、比拟以及文字的意义来放映人们对美好生活的热爱和美好向往,是人们美好期望的寄托。本论文希望以中国传统文化中经常使用的如意纹为研究对象，通过对如意纹饰的样式，造型进行抽象，变形，提炼。并与当代的陶瓷餐具进行创新，融合与重组。打造一套即具有中国传统文化中“吉祥如意”的精神寄托也符合现代中国人饮食生活需求的陶瓷餐具产品。而在中国古代的历史中。清代是对如意纹饰使用最广且理解最为深刻的时代。本文则会以清代时期各种生活用品中如意纹的运用作为启示。将这种中华的传统图案在现代设计中进行应用，发扬与传承。

2. 研究的基本内容与方案

1、研究（设计）的基本内容和目标

首先调查研究中国传统如意纹饰的起源，寓意，特点，表达意境等方面，然后再分析清代的生活用具中如意纹饰的运用和中国人对此的审美心理。随后在结合现代设计生活，重点研究法国饮食文化与日本饮食文化中对餐具的设计与使用。并以此为参照，映射在本论文的设计分析之中。

再根据需求进行分析，包括功能上的，形式上的，情感上的，确定一个设计的大概地方向。
然后进行系统调研，包括市场调查，问卷调查，同类产品市场分析等。

其次是对自己餐具设计的选材上的确立。我想将陶瓷作为主要的材料运用，然后通过绘画上釉的手法让花器显得更多元化、更丰富。

2、拟采用的技术方案及措施

计算机模型设计创作：