摘 要

角色造型在动画创作中的重要性是显而易见的。角色造型的成败，不只意味着一部动画片的成败，更预示着巨大的文化价值和商业利润。它是动画中不可或缺的重要组成部分。生动形象的角色造型可以极大地增强角色定的感染力、完善动画角色的内涵，让角色更加深入人心。本文主要通过对动画角色造型采用什么样的方式方法来吸引观众这一问题进行研究。文中对动画角色造型的概念、动画角色造型的作用和风格类型进行阐述，并且从角色造型俊美、可爱、生动这三个吸引观众的方式入手进行分析，结合不同的年龄阶段、不同的性别以及不同成长背景的受众，对这一问题进行综合探究。最后对动画短片《野人和鹿》的主要内容和总体构思进行说明，并分析动画短片《野人和鹿》中角色受众的定位、角色性格定位以及相应的表现。

关键词：动画；角色造型；受众；吸引

Abstract

The importance of character styling in animation creation is obvious. The success or failure of character styling not only means the success or failure of an animation, but also indicates great cultural value and commercial profit. It is an indispensable part of animation. The vivid character shape can greatly enhance the appeal of the character, improve the connotation of the animated character, and make the character more deeply rooted in the hearts of the people. This paper mainly studies the problem of attracting viewers by adopting the methods and methods of animating character modeling. In this paper, the concept of animated character modeling, the role of animated character modeling and the style type are explained. And from the role of handsome, cute, and vivid three ways to attract the audience to analyze, and combined with different ages, different genders and different growth background audience to comprehensively explore this issue. Finally, the main content and overall concept of the animated short film "Wild Man and Deer" will be explained. And analyze the positioning of the role audience, role character positioning and corresponding performance in the animated short film "Wild Man and Deer".

Key Words：animation; character modeling;audiences; attract

目 录

摘 要 I

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1研究背景 1

1.2国内外研究现状 1

1.3研究目的和意义 2

1.4主要研究内容和研究方法 2

第2章 动画角色造型的概述 3

2.1动画角色造型的概念 3

2.2动画角色造型的作用 3

2.3动画角色造型的风格类型 3

第3章 动画角色造型吸引观众的方式 4

3.1.俊美的角色造型 4

3.2可爱的角色造型 4

3.3生动的角色造型 5

第4章 符合受众需求的角色造型 7

4.1针对不同年龄受众的角色造型 7

4.2针对不同性别的角色造型 8

4.3针对不同成长背景的角色造型 8

第5章 动画短片《野人和鹿》角色造型表现 10

5.1短片主要内容和总体构思 10

5.2短片角色的受众定位及表现 11

5.3短片角色定位及表现 11

结 语 13

致 谢 14

参考文献 14

第1章 绪论

1.1研究背景

角色是一部动画的创作中镜头画面的主体，承载着情节的发生、发展。华特·迪士尼说过：一个角色可以不漂亮，但是一定要吸引人。一个动画形象的成败，不只是意味着一部动画片的成败，更隐藏着的文化和商业利润。在文化传播面，被人熟知的动画角色已成为一个动画企业和一个国家文化的代言人。就像可爱的龙猫是日本吉卜力的动画形象代言，可爱的米老鼠，在观众心目中不仅仅是卡通形象，更是迪士尼和美国形象的代言人。由此可见，一个优秀的动画角色造型设计不仅仅是对于影片有着巨大的影响，更是对未来的商业价值和发展有着不可估量的作用。因此，本文通过对动画角色造型进行进一步的探究，梳理探究世界动画史上的经典动画角色造型设计，对动画角色造型进行深层次的文化研究，揭示成功的动画角色造型是如何吸引观众的。

1.2国内外研究现状

毕业论文选择《浅析动画角色造型特点塑造对观众的吸引》这个主题进行研究，在广泛搜集动画资料的过程中，发现部分有关动画角色造型的理论研究。现有的相关动画角色造型设计的理论主要呈现在两类资料中。第一类是在动画史，动画影片剖析，文化研究，动画有关书本等专著中零零散散的涉及到对动画角色造型的内容。第二类是部分论文涉及对单个动画角色造型的剖析。

在知网（CNKI）中以“动画”、“角色造型”、“受众”、作为检索词，从2008年至2018年，共搜集到33篇相关文章。分别检索“动画”、“角色造型”、“受众”相关联的文献更为丰富。这些论文将动画中角色造型分为美国、日本、欧洲和其他动画角色造型，并研究了这些动画造型的优劣势。最早的发表文章是2008年李萍、王效孟的《浅谈动画角色的设计与创作》^[1][1]，该文章对角色造型的设计方法进行了研究。文章中并表明角色造型设计通过夸张与变形，简化轮廓，设计动感等方法进行角色造型的创作。剩余的相关文献中有对中国传统角色和中国动画中角色造型的分析，对欧美角色造型的探究以及对日本动画角色造型的数据分析和研究。但是相关文献大都以对角色造型为主进行研究和分析，对角色造型的塑造与受众的关系分析为主进行研究的论文很少。所以我这次以角色造型塑造与受众的关系进行研究探讨角色造型塑造和受众的关系。

1.3研究目的和意义

本人之所以选择《浅析动画角色造型对受众的吸引》这个主题进行研究，是因为在各种类型的动画创作过程中,角色造型是动画影片的根基所在,它们主导着整部动画。动画中角色的意义不局限于动画影片内，好的动画角色造型有着抛开影片之外的意义。角色造型不仅是后续创作的基础和先决条件，并且决定了影片的艺术风格和艺术质量。就需要在角色造型设计上下大量功夫去斟酌。论文恰恰是从这个关键点着手，了从中外著名的动画作品中分析优秀动画角色塑造成功的根源所在和共同点。在调查研究、搜集材料、深入实际的过程中了解更多不同风格的角色塑造方法和手段，以及观众会被什么样的角色造型所吸引。经过观察角色的比例形态、动态表情、风格特征，将这些设计方法和毕业创作《野人与鹿》中的角色造型设计相结合，使理论付诸于实践，从而使动画角色和内容更丰满。并且毕业创作作为在校学习期间的最后一次创作，它可以全方位地、综合地展示和检验我大学期间掌握知识的程度和运用所学知识解决实际问题的能力。对大学四年所学专业知识的梳理、消化和巩固，促进知识向能力的转变，增强使用专业知识独立思考、解决问题的能力。

1.4主要研究内容和研究方法

通文献调查法、概念分析法、文献研究法查阅各种资料，文献，期刊及论文，认识动画角色造型的重要性，和优秀角色造型的创作方法。钻研各动画角色造型的特点，发掘优秀的动画角色造型是怎样吸引受众的。观看各种不同角色造型风格的动画，如《超能陆战队》《狮子王》《僵尸新娘》等优秀的动画影片，感受影片中不同角色造型带给了影片和观众怎样的效果并结合毕业设计的创作，研究角色造型在《野人与鹿》中的应用及效果，完成毕业论文的撰写和修改。

第2章 动画角色造型的概述

2.1动画角色造型的概念

动画角色造型是根据动画剧本中描写角色的文字内容并运用艺术表现手法设计出来的具象角色外形。

2.2动画角色造型的作用

动画角色造型是动画前期主要的组成部分，是一部动画片的基本，角色造型的好与坏直接影响到影片的成败。一部动画的角色相当于传统影片中的演员，角色造型设计的过程就是选择演员的过程。生动形象的角色造型可以极大地增强角色定的感染力、完善动画角色的内涵，让角色更加深入人心。反之，一个失败的角色造型不仅是角色本身不能与观众产生共鸣，还会因拙劣的形象对整部影片产生反感的心理。

当几十年岁月的尘埃逐渐湮没了那些经典动画的情节时，但那些形态各异，个性丰满的角色却是难以被遗忘的,即便是职业和动画毫无瓜葛的成年人也可以如数家珍的盘点着经典角色的名字，这就是动画角色造型的价值和魅力。

2.3动画角色造型的风格类型

动画作品可表现的题材非常广泛，如童话题材、现实题材、科幻题材等等，这些题材的侧重不同，所采用的风格也就大相径庭，正因如此，不同风格、题材的作品应运而生了不同艺术风格的角色造型，目前常见的风格分为写实风格、夸张风格、符号化风格。

写实风格的角色造型以真实生活中的物体的结构、大或小的比例为基准，客观的描写日常生活中事物的一种方法，尽然写实风格角色造型与现实相似，但动画中角色造型绝非对现实的呆板的模仿和再现，而是通过艺术的再加工。

夸张风格是指角色造型在基于现实的基础上进行的夸大夸小，扭曲变形，不拘泥于现实物体的比例结构，从而达到一种突出角色造型特点，生动有趣的角色造型。

符号化角色造型涵盖了具象和抽象两种。具象类造型拥有明显的形象特点，是对真实事物的浓缩与提炼、概括与简化，是强调角色造型本身特色的一种表现形式。抽象的符号化则以图形符号或几何图形的组合来表达某种意义的，其造型精简而且现代感和视觉冲击力给观众深入人心的印象。

第3章 动画角色造型吸引观众的方式

3.1.俊美的角色造型

俊美的角色造型深受年轻受众群体的喜爱。以日本为代表，俊美的角色造型大以写实风格的角色造型为主。在角色的身形比例上十分的严苛，男性角色的体态身形都非常的匀称标准，女性角色的身形则比较苗条，更符合大众的审美追求，从而令观众心生喜爱和向往。俊美的角色造型在五官的处理上钟爱突出眼部的表现，眼睛在面部所占的比例是所有风格中最大的。在角色造型的绘制过程中着重刻画眼睛的质感和细节的描绘，相较眼睛而言，对鼻子和嘴的处理比较简洁。在《猫眼三姐妹》、《城市猎人》、《虞美人盛开的山坡》、《美少女战士》、《白蛇：缘起》等动画中均采用了俊美的角色造型。以北条司的作品《猫眼三姐妹》（图3.1）为例，角色造型在写实定的基础上，脸部五官刻画严谨而富有变化，眼睛生动有神，身材饱满线条圆润，无形中强化了角色的视觉美感。

图3.1 日本动画《猫眼三姐妹》角色造型

（图片来源：日本动画《猫眼三姐妹》截图）

3.2可爱的角色造型

可爱是和受众心理有关的，特别是女性受众，更容易产生这样的心理。可爱造型是在事物正常形态的基础上对角色造型进行较大规模的艺术变化，既能认出正常形态定的影子，又不同于自然形态，充斥着自身的艺术特点。并且说到可爱的角色造型设计，也就不得不提“萌”这个词。可爱的角色造型引领“萌”文化的发展，拉动了萌需求，萌物受宠，使生产与销售开始关注角色的可爱之处。世界上最大的鸭子“大黄鸭”，流行世界的“小黄人”等，这些角色造型无不是可爱。

这类角色造型特点夸张、简洁、概括，强调角色造型的形状变化，线条圆润、饱满、富有活力。可爱的角色造型大多以儿童的身材、比例、动作为主，头身比大多情况下为1:3或1:2的比例。并且角色造型的头比较大，脖子细，身体及四肢相对短小。例如《小熊维尼》、《麦兜响当当》、《哆啦A梦》、《超能陆战队》中的角色造型都简洁明了，形状特征明显，线条饱满圆润，充分体现了上述的特征。

在运用以特点进行角色绘制的过程中，不论是人物还是动物抑或其他的事物都会具有可爱的特征。反之有一些角色造型看似是以儿童为造型，但是在身体的比例上并未遵循可爱的一些特征，所以角色造型就不会使受众对其产生可爱的心理。例如宫崎骏动画《千与千寻》中宝宝这一角色，虽然是一个孩子的外形，但身材比例并没有遵循婴儿的比例，所以看起来并没有给受众可爱的感觉。

3.3生动的角色造型

在动画中，不一定只有少男少女的唯美变化，大胆创新的可爱风格才能吸引观众，生动的角色造型也可以划起观众心里的涟漪，让观众为之驻足。好比一些动画影片中的反派角色的塑造，虽然他们不可爱，不俊美，但是他们很生动，也备受观众的喜爱。

栩栩如生的角色造型塑造用细节和趣味性来吸引受众。一些角色的塑造对于角色的某些身体进行特征进行突出，使角色具有自身独有的特点。并且由于这些与众不同的特点，受众更容易加强对于这类角色的记忆和喜爱。例如《神偷奶爸》中主人公格鲁（图3.3）的形象，他光溜溜的头，尖尖的鼻子，再配上胖胖的上身和细细的腿，受众很快的就把这一形象印刻在脑子里。

图3.2 美国动画《神偷奶爸》格鲁造型

（图片来源：美国动画《神偷奶爸》截图）

另一方面，头部及五官的塑造也可以体现角色造型的趣味性，生动或者有特点的表情可以为角色增添感染力。例如《蜡笔小新》中园长（图3.3）造型的塑造，在常人眼里幼稚园的园长应该是慈祥，和蔼可亲的角色造型设定，但是蜡笔小新中的园长角色造型却是反其道而行，以凶神恶煞的表情呈现在观众面前，并被蜡笔小新戏谑为黑社会老大。但是园长的性格却是慈祥，温暖，这与其外在形象形成了鲜明的对比，更增加观众对其的深刻印象。

图3.3 日本动画《蜡笔小新》 园长造型

（图片来源：日本动画《蜡笔小新》截图）

第4章 符合受众需求的角色造型

4.1针对不同年龄受众的角色造型

在动画中，不一样的传播方法所承载着不同的受众群体。院线动画、电视动画、网络动画所针对的受众群体还是有所差别的。

动画并非低龄儿童的专利，青少年和成人也是动画的主要受众群体。据调查，目前国内动画的受众群体的“绝对年龄”在13周岁之下的受众群体占总人数的11%，59%的受众年龄在14到17周岁，18周岁以上的受众占到30%。产生调查数据的原因是每个年龄段受众认识事物的能力不同，思维不同，对于动画角色造型喜好倾向也就各不相同了。

在院线动画电影中，动画的受众更多的是针对 “全年龄”的，即所有年龄层观众为都为其受众。此类的动画在题材选择、制片水准、主题表达、市场定位等方面,都能够同时满足儿童与成人观影需求。迪士尼的动画电影在这方面可谓是发挥到了极致，它几乎所有的动画电影都是“全年龄”的。从一开始的《白雪公主》到《寻梦环游记》、《无敌破坏王》、《疯狂动物城》等等，都满足了儿童和成年人的观影需求。

在电视或网络动画中动画对受众年龄层次的区分就比较明显了。三岁前的儿童的知觉是无意识、无目的的。学龄前儿童的观察往往也是笼统的，片面的。他们能看鲜艳的颜色，多变的物体，和新鲜感的物体，但看不见虽然能代表事物本质但却不显眼、不明确和相对细节的地方。所以在此阶段的受众对角色造型的喜爱主要倾向于可爱、颜色艳丽、符号化的角色造型上，因此针对这个年龄段受众所创作的动画角色主要是《天线宝宝》（图4.1）、《泡泡宝宝》等。

图4.1英国动画《天线宝宝》 角色造型

（图片来源：英国动画《天线宝宝》截图）

在小学高年级和初中阶段，人的神经系统，特别是大脑构造逐步完善。条件反射表现的时间变短、潜伏期较短和易巩固的特点。在观察、认知事物过程时，目的性、持续性、概括性都有了显著的提升，逐步学会对比、思考、总结事物的特点、各部分的关联以及整体与部分之前的联系。特别是初中阶段的受众目的性逐渐增强并趋于成熟，空间知觉上有更大的抽象性。此阶段的受众对于英雄、朋友、性、等一些话题比较感兴趣，他们对角色造型的倾向主要集中在俊美、可爱这类的造型上。像《猫眼三姐妹》《哆啦A梦》《蜡笔小新》《虹猫蓝兔七侠传》等。

高中以上阶段的受众，开始对人生、理想、自由等等有了自身的观点和见解，所以成人动画对动画角色造型的偏好也与儿童有了较大的区别，对角色造型上更偏帅酷或者生动形象的角色类型。像《七龙珠》、《犬夜叉》、《银魂》等等。

4.2针对不同性别的角色造型

因为人的性别差异而带来的具有差别性的心理特点和行为模式，男性与女性在事物的色彩，轮廓，神情等多方面有着不尽相同的认知。男性受众更喜爱棱角突出、酷炫、有性格的角色造型。好比《犬夜叉》中的杀生丸，《海贼王》中的索隆。而女性则喜欢俊美，卡通可爱，线条圆滑饱满美好的角色造型，《迪士尼公主系列》、《哆啦A梦》等都是很多女性喜欢的角色。

在不同年龄段中，不同性别的受众所喜爱的东西之间的差别程度也是不同的。在小学之前的阶段，男生和女生对于角色的喜爱是没有太大的区别的，大多数都是喜欢角色造型简单，色彩丰富艳丽的角色。从小学开始，随着年龄的增长，男生和女生逐渐发育，世界观慢慢形成，认知也有所提高，男生和女生喜欢的角色造型就开始有所区别了。小学阶段的男生喜欢卡通但是带有帅酷的角色造型，例如《虹猫蓝兔七侠传》、《蓝猫淘气三千问》。女生则是喜欢《芭比娃娃》、《哆啦A梦》这一类型的动画。在初中阶段，男生所喜欢的角色则从卡通的类型渐渐的向成人化阶段过渡，例如《名侦探柯南》、《网球王子》。女生则还是喜欢可爱的卡通风格，并且在此基础上也会向成人化的角造型去转变。在高中以及高中以后，男性则喜欢成熟、帅酷、热血一类的角色，女生则喜欢可爱、俊美、治愈类的角色造型。

4.3针对不同成长背景的角色造型

不一样的地域产生不一样的自然生态环境，造就了不一样的地域文化，在有所差别的地区文化背景下，人的思想观念、性格特征、生活习惯等都会有所差别，这也就致使人在对事物的认知上有所区别。大众经常谈及到的东方文化、西方文化、日本文化、非洲文化等等就是将不同地域不同环境下的人和和文化区分开的一个很明显的例子。动画的受众也是来自不同的成长背景下，自然对不同的角色造型有着自己的看法和喜爱。

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