摘 要

随着社会的发展，现代插画被广泛应用于社会的各个领域，成为展现文化特色的重要手段。在插画创作中，服饰不仅是角色性格特征的直接反应，而且是社会文化的缩影。

本文以主题插画中的服饰为主要研究对象，首先，阐述了当前研究背景及研究现状；其次，对插画主题与服饰做出相关概述；接着，结合具体插画实例分析了影响服饰表现主题的相关因素，并总结了服饰烘托主题的表现手法；最后，结合毕业创作《花语》中较有代表性的插画作品，进一步阐述了服饰烘托画面主题的具体表现。

在插画创作中，可以通过采用夸张、对比、隐喻、象征的表现手法，来设计服饰的造型、色彩、图案，使服饰在画面中能起到塑造角色形象、彰显时代背景、营造场景气氛、反映角色心理、反映民族特色、展现地域文化的作用。

关键词：插画；主题；服饰

Abstract

With the development of society, modern illustration is widely used in various fields of society, becoming an important means to show cultural characteristics.In illustration creation, clothing is not only a direct reflection of character traits, but also a microcosm of social culture.

This paper takes the clothing in the theme illustration as the main research object. Firstly, it expounds the current research background and status quo.Secondly, the illustration theme and clothing to make a relevant overview;Then, combined with specific illustration examples, it analyzes the factors affecting the theme of clothing expression, and summarizes the way of expression of clothing to foil the theme.Finally, combined with the representative illustration works in "flower language" created after graduation, this paper further expounds the specific expression of the theme of clothes setting off the picture.

In illustration creation, the modeling, color and pattern of clothes can be designed by means of exaggeration, comparison, metaphor and symbol, so that the clothes can play a role in shaping the character image, highlighting the background of the time, creating the scene atmosphere, reflecting the character psychology, reflecting the national characteristics and showing the regional culture.

Key Words：Illustration；theme；clothing

目 录

摘 要 I

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1研究背景 1

1.2 选题研究的国内外研究的现状 1

1.3选题研究的目的与意义 1

1.4主要研究内容和研究方法 2

第2章 插画主题与服饰的相关概述 3

2.1插画的定义 3

2.2插画的主题 3

2.3插画中的服饰 3

第3章 影响插画服饰主题表现的因素 4

3.1造型因素 4

3.2色彩因素 5

3.3图案因素 6

第4章 插画中服饰烘托主题的表现手法 8

4.1夸张 8

4.2对比 8

4.3隐喻 9

4.4象征 9

第五章 系列插画《花语》创作中服饰对主题的烘托 11

5.1总体构思 11

5.2具体表现 11

结 语 13

参考文献 14

致 谢 15

第1章 绪论

1.1研究背景

插画艺术作为一门实用性艺术，被广泛的运用到影视、服装、广告、游戏等诸多领域，具有无限的发展空间，学者们也越来越重视插画的理论研究。服饰作为一种文化现象，和历史的发展有着密切的关系，不同历史时期的服饰各有其自身的特点，由于一个人的社会地位、生活习惯、性格特征等都可以从一个人的衣着上看出来，因此在插画中，插画家经常借助角色的服饰来表现画面主题。优秀的服饰设计在画面中起着至关重要的作用，它不仅可以生动灵活的表达画面主题思想和情感，还可以提升插画作品的艺术价值。

1.2 选题研究的国内外研究的现状

国外插画历史久远，关于插画的理论研究较多，其中关于插画与主题的文献有120余篇，但关于插画与服饰的文献较少，仅有15篇。

国内关于插画的理论研究也有不少，在刘昀发表的《数字时代的插画艺术》文章中，作者分析了数码插画与商业紧密结合的趋势，总结出数码插画具有更适合现代商业操作、更加适应多样化的载体等优势。在对服饰与插画的理论研究上，多数为中国传统文化及少数民族服饰对插画的影响，例如在蒋怡敏《苗族服饰图案在数字插画中的应用于研究》这篇文章中，分类论述了苗族服饰图案苗族及苗族服饰图案的概括和苗族服饰图案应用到数字插画中的意义；周聪慧撰写的《唐代女性服饰元素在数字插画创作中的应用研究》一文中，不仅探讨了唐代女性服饰元素在数字插画创作中的意义，还研究了如何解构、重组唐代女性服饰元素和重组整合后的元素在数字插画创作中的应用。在插画与主题的方面上，孙甜甜的《插画中女性主题的风格探索》文章里，首先对插画中女性主题历史起源于风格演变过程下了结论，随后在对女性主题插画表现技法及风格的概括和归类的基础上，系统地总结了女性主题插画的传达与风格表现。

无论是在国内或国外，都有成千累万的插画理论研究成果，可以看出在现代社会中插画占有非常重要的地位，其价值及影响也越来越大。

1.3选题研究的目的与意义

服饰在插画中扮演着重要的角色，优秀的服饰设计可以提高画面的美感和插画作品的艺术价值。通过收集文献资料，对插画作品进行分析，并结合具体实例试图从服饰的造型、色彩、图案这三个方面上探讨服饰如何烘托插画主题，总结其表现手法。

通过研究插画中的服饰如何烘托画面主题，一方面可以在实践创作中借助服饰来更生动、形象地传递主题感情，使插画作品更有深度；另一方面希望可以向相关插画创作及服饰设计提供一些借鉴性建议，使插画艺术得到更大程度的发展。

1.4主要研究内容和研究方法

第一章主要介绍了插画的研究背景和研究现状；第二章对插画的定义、插画的主题、插画中的服饰三个方面作出了相关概述；第三章阐述了影响插画服饰主题表现的因素；第四章总结了插画中服饰烘托主题的表现手法；第五章结合毕业创作《花语》，分析了实践创作中服饰烘托主题的具体表现。

本文主要运用了三种研究方法。

（1）文献分析法：通过大量阅读与服饰、主题插画相关的文献资料，从书籍、论文、期刊、网站等纸质材料和网络媒体中分析并总结服饰设计和插画主题之间的相关内容。

（2）实例研究法：收集主题插画的优秀作品，重点研究插画创作中服饰烘托主题的具体表现。

（3）实践创新法：参考学习大量优秀插画作品并进行系列主题插画创作，同时结合毕业创作《花语》分析插画中的服饰是如何起到烘托主题的作用。

第2章 插画主题与服饰的相关概述

2.1插画的定义

插画是一种运用图画的形式来反映文字所表达的内容的艺术形式。插画的基本功能是将信息简化并清晰地传递给观众，激发他们的兴趣，使他们在审美的过程中欣然接受所传达的内容。^[1]随着科技媒体的发展，插画被赋予了多种表现方式，并逐渐演变为一种新兴的大众化的艺术形式。从现代设计观念上看，插画作为一种信息传播的媒介，具有非常强的功能性、商业性和时代性，是一种世界通用的“语言”。

2.2插画的主题

插画的主题是插画家的创作目的，是插画作品表现的中心内容。插画的主题非常广泛，自然、经济、游戏、商业、情感等都可以成为插画创作的主题。借助插画的形式，可以将一些繁杂或晦涩的主题以一种直观、浅显、全面的方式呈现给人们；通过某些主题的表现，插画可以在一定程度上起到传播优秀社会文化的作用。

2.3插画中的服饰

插画服饰是角色服装、道具、饰品等的总称，包括鞋帽、配饰及所有用来装饰和表现角色的物品。因为不同国家、不同历史时期的服饰各有其自身的特点，所以在插画创作中，可以通过角色的服饰表现该角色的社会地位、社会信仰、生活方式、审美意识等。插画中的服饰需要根据故事剧情、角色特征、主题思想来进行设计，将服饰的特征典型化，这样观者在看到这一服饰时，就能马上认出这幅插画作品所反映的时代风貌、角色性格、画面情感等。

第3章 影响插画服饰主题表现的因素

3.1造型因素

插画中服饰的造型指的是角色服饰设计的样貌及款式，通过角色的服饰造型可以看出其年龄、社会地位、社会信仰、性别、性格特征、生活方式等。服饰的造型对表现主题的作用有以下两点：

（1）塑造角色形象

设计角色服饰的造型时，可以先从角色的性别、年龄、性格、外貌、表情等方面上总结角色的特征，再根据这些特征将服饰的造型设计夸张化、典型化，从而使角色形象生动灵活。日本插画师加藤美纪关于和服的系列主题插画中，《日本》这一幅插画中的角色为古代统治日本的女神“天照大御神”，在天照祭祀和伊势神宫中有把正殿和宝物全部更换的式年迁宫仪式，因此神会变年轻。画中服饰的款式为和服的振袖，振袖主要为未婚女性的穿着，是有着整幅图案的正装，也是在婚礼、授勋仪式、茶会等规格较高的场合或庆祝仪式时的穿着，振袖这一服饰造型塑造了“天照大御神”端正庄严的女性形象。（见图3-1）

（2）彰显时代背景

设计角色服饰的造型时，也可以根据故事主题的时代背景来选择服装款式作为参考原型。主题插画中《龙虎图》的原型是明治28年桥本雅邦描绘的《龙虎图屏风》。这幅画的和服款式为小纹和服，是一种起源于江户时代，采用纸型印染碎小花纹的工艺的和服便服。画中的服饰造型交代了当时战争结束后的时代背景，表达了民众希望文化能够呼吁和平的心情。（见图3-2、3-3）

图3-1 插画《日本》 图3-2插画《龙虎图-龙》 图3-3 插画《龙虎图-虎》

图片来源：插画家加藤美纪作品 图片来源：插画家加藤美纪作品 图片来源：插画家加藤美纪作品

3.2色彩因素

角色是插画主题情感信息最主要的表现载体，角色服饰的色彩则是给观者的第一印象。一方面，服饰色彩可以直接影响观者对于画面主题的情感认知；另一方面，服饰色彩与画面整体色彩搭配，可以产生不同的色彩关系，来烘托插画的不同主题。

插画的色彩倾向通常会带有某种感情倾向。色彩具有色相、明度、纯度这三个属性，不同的色彩会带给人们不同的感受，其中人们对色彩的冷暖感受最为明显，暖色让人感觉活跃、激动；冷色让人感觉退避、安谧。在插画服饰色彩的处理上，精心设计的色彩搭配会大大增强主题情感表达的力度。服饰的色彩对表现主题的作用有以下两点：

（1）反映角色心理

设计角色服饰的色彩时，可以根据插画的情节设定来确定画面的总体色调，直接表现出角色的情感情绪。现代插画家Ruby关于聊斋系列的主题插画之《乌鸦仙子竹青》中，服饰整体的色彩为黑色和白色，画面整体的色调偏冷。其中，黑色给人带来神秘的感觉，白色则带有悲伤的情感，画面既表现了竹青非人的神秘感，又反应了竹青在与鱼客相会后得知鱼客已有妻氏的失落感。（见图3-4）

图3-4 插画《乌鸦仙子竹青》 图3-5 Janauna Medeiros的插画

图片来源：插画家Ruby 图片来源：插画家Janauna Medeiros作品

（2）营造场景气氛

设计角色服饰的色彩时，也可以根据画面整体色彩来确定服饰色彩的明度和纯度，以达到画面色调和谐统一的效果。巴西插画家Janauna Medeiros关于西式复古故事的一幅插画中，作者通过提高服饰的明度和纯度，让服饰既保持了与画面统一的色调，又和背景有略微的区分。裙子由黄色和绿色组成，黄绿色是大自然的代表色，可以让人结合背景联想到童话故事里精灵所居住的森林，营造了一种神秘的气氛。（见图3-5）

3.3图案因素

服饰的图案是指在服装设计中，起装饰作用的纹样装饰。图案作为一种装饰性的视觉元素，是自然界浓缩的精华，不同的图案可以反映不同地方的特色。在插画中，角色服饰的图案也可以通过象征、隐喻、比拟等手法烘托主题。服饰的图案对表现主题的作用有以下两点：

（1）反映民族特色

结合民族的文化、民俗和信仰等设计图案的色彩、纹样能直接反映出民族特色。亚美尼亚艺术家Sevada Grigoryan笔下的民间传说系列插画，其图案富含东方文化元素，对比强烈的色彩搭配和细腻的图形纹样让观者感受到了当地的生活气息，在表现出了当地的民族特色以及体现了亚美尼亚人民的基督教文化信仰的同时，也提高画面的审美感。（见图3-6）

图3-6 Sevada Grigoryan的系列插画

图片来源：插画家Sevada Grigoryan作品

（2）展现地域文化

结合地域的传统文化设计图案的色彩、纹样能直接展现出地域的文化特色。秘鲁插画家Joan Alfaro笔下的插画中，每个角色的服饰上都有大量的图案装饰，其绚丽多彩的颜色、独具特色的纹样体现了秘鲁当地的文化特色。（见图3-7）

图3-7 Joan Alfaro的系列插画

图片来源：插画家Joan Alfaro作品

第4章 插画中服饰烘托主题的表现手法

4.1夸张

“夸张”是一种修饰手法，指为了达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用等方面着意夸大或缩小的修辞方式。^[2]借鉴到服装设计中夸张就是强化，把服饰主要的、本质的、具有代表性的特征进行扩大夸张或缩小夸张，能给观者带来强烈的感受和留下深刻的印象。通过对服饰进行夸张渲染，不仅可以展现服饰的意象美、情感美、境界美，而且可以增强画面整体效果，使插画作品的故事和情感表达都极具感染力。

插画家lalalandofclouds笔下的《海藻类植物》中，画家将海藻类植物的图案造型概括化，并通过夸张的手法，对角色服饰的图案进行放大，增加图案在画面构图中的比例，凸显出海藻类植物的艺术美感。（见图4-1）

图4-1 插画《海藻类植物》 图4-2 插画师Lina Dudaite的童书插画

图片来源：插画家lalalandofclouds 图片来源：插画家Lina Dudaite作品

4.2对比

对比又称对照，是把反差很大的两个视觉要素巧妙地组合在一起进行相互比较的手法^[3]。在插画中，插画师们通常会在大小、曲直、虚实、色彩、疏密、明暗等方面上进行设计，它会把双方的本质特征加强，使角色形象更加鲜明、主题情感更加强烈、画面效果更加具有张力。

立陶宛女插画师Lina Dudaite为Luis Sepulveda的童书所绘制的这幅插画中，屋内的大面积暗色与屋外的亮色的对比以及屋内食物残渣的杂乱与屋外干净的地面的对比，更加凸显出了屋内小男孩的惨痛遭遇。（见图4-2）

4.3隐喻

隐喻指在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。隐喻的本质是一种认知现象，它通过将两个不同领域或相反的事物放在一起，结合比喻或暗喻的手法将两者之间所具有的相似性的特征和属性暗示出来，将其中一个事物的特征属性映射到另一事物上，达到通过熟悉事物了解陌生事物的目的。在插画创作中，可以通过巧妙地设计服饰的造型、色彩、图案来达到隐喻的效果，更易于突出其潜在的思想观念和文化喻意，对烘托主题起着重要作用，比明喻更加灵活形象。

插画师孙莹的《前方》这一幅画中，角色服饰采用了大面积的黑色，在带来一种神秘感的同时，也隐喻着未来的未知性。（见图4-3）

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