摘 要

当今，隐喻被越来越频繁的使用于文学艺术、影像艺术、平面艺术等多维艺术领域，它不仅是语言学中的一种修辞手法，更是我们思想与行为所依据的概念系统本身的基础，是一种思维能力与感知模式。而动画作为一门综合的视觉艺术，随着科技的不断研新，其创作重心逐渐从技术水平向文化内涵研究和推广。本文基于寻求动画设计的文化内涵，从造型、动作、色彩、音乐四个角度出发，运用例证的手法，并结合毕业作品《神秘的合唱》，探索隐喻在动画创作中的应用，指出隐喻将成为动画领域的重要表现手段，这对拓宽动画的创作空间具有重要指导意义。

关键词：动画 隐喻 造型 动作 色彩

Abstract

Today, metaphor is more and more frequently used in the fields of literature and art, image art, graphic arts and other multi-dimensional art, it is not only a rhetoric in linguistics, but also our thinking and behavior based on the concept of the system itself , Is a kind of thinking ability and perception mode. The animation as a comprehensive visual arts, with the continuous innovation of science and technology, its creative focus gradually from the technical level to the cultural connotation of research and promotion. Based on the cultural connotation of seeking animation design, this paper explores the application of metaphor in animation creation from the four perspectives of modeling, action, color and music, and uses the method of illustration and combined with the mysterious chorus of graduation work, and points out that metaphor will become Animation field of important means of expression, which broaden the animation of the creative space has important guiding significance.

Key words: animation metaphor Modeling action color

目录

第1章 绪论 1

1.1研究背景 1

1.2研究现状 1

1.3研究目的和意义 1

第2章 动画中隐喻的相关概述 2

2.1动画隐喻的概念 2

2.2动画隐喻的创作背景 2

2.3动画隐喻在造型上的应用 2

2.3.1人物造型 2

2.3.2场景造型 3

2.4动画隐喻在人物动作上的应用 4

2.5动画隐喻在画面色彩上的应用 7

2.6动画隐喻在音乐上的运用 9

第3章 毕业作品《神秘的合唱》中的动画隐喻 10

3.1人物造型与动作 10

3.2场景造型与色彩 11

第4章 结论 12

参考文献 13

致谢 13

第1章 绪论

1.1研究背景：

隐喻是基于文化背景与时代背景以及创作者的感知能力的表现手段，牵涉到以一种具有相似性的经验概念来部分理解另一种经验。早在公元前六世纪《伊索预言》中，古希腊人们就开始惯用动物行为来隐喻时下的某种民间文化；在1945年的乔治奥威尔的寓言小说《动物庄园》中，更是通过将动物们“拟人化”来隐喻二战历史后的整个政治格局，揭露斯大林极权统治下的苏联之本质，有效地达到了反乌托邦式的政治讽喻。直到现代哲学研究表明，隐喻是人类一种理解周围世界的感知和形成概念的思维方式，它不再只被包涵于文学领域，而是全面的扩展、应用。随着动画产业不断发展，隐喻更是频繁的被应用于动画创作中，这便是动画隐喻。

1.2 研究现状：
动画隐喻的概念近年来渐渐浮出水面，基于科技的创新，全球化的趋势也必不可挡，许多文化背景的差异正在慢慢磨合，这使得了动画隐喻所传达出来的内涵更容易被理解，而理解的角度和立场却在慢慢持平，趋向同一性，就隐喻最初的应用目的来说，这将面临着一个挑战。但不得不提的是，隐喻作为当今动画创作的重要手段，确实丰富了动画的故事情节与画面感染力，吸引了更多的观众。

1.3 研究目的和意义：

隐喻帮助创作者用具有视觉相似性的、文化相似性的、感知相似性的具象（视觉物体）与抽象（听觉成分）来推动故事情节，引出新深度的动画文化内涵。它是一种全新的动画创作思维模式，将动画推向新奇的思维交互体验上。本文主要目的在于通过对动画隐喻的浅析，结合毕业设计动画短片《神秘的合唱》进行分析，指出隐喻在动画创作中的重要性。这对拓宽动画的创作空间具有重要指导意义。

第2章 动画中隐喻的相关概述

2.1 动画隐喻的概念

动画隐喻是更加新奇的隐喻——即通过动画的特性视觉与听觉来表达某种含义，比文学隐喻多了一层视觉艺术的表达。动画隐喻中的故事情节、人物造型、动作、表情、场景、道具、色彩、音乐等被赋予了某种意义，某种联系，观众通过这些载体符号，凭借自我的多板块的经验来抽象的推理，以而享受视觉的冲击与思维的乐趣。

2.2 动画隐喻的创作背景

隐喻在任何领域的运用与创作者本身的文化背景，生活经历，所处的时代背景紧密相关，为了更好的解读动画中的隐喻，事先了解诸多背景是很有必要的。不同的文化背景与时代背景下的创作者运用隐喻来表达的动画的内涵各不相同，也正因为中西方的文化差异，创作者与观众文化背景的不同，民俗习惯价值观信仰等等的诸多不同都使得动画隐喻可以被多样角度所理解，不同的立场去看待，正所谓“一千名读者一千个哈姆雷特”，文化背景与时代背景的不同也使得动画做到真正意义上的“一千名观众一千部动画”。

2.3 动画隐喻在造型上的设计
2.3.1 人物造型：

一部优秀的动画作品成功的因素包含了剧本创作、人物塑造、视觉效果、音乐契合度以及大众品味、传播的媒介等等，其中人物是构成影视艺术造型形象的主体，所以在动画诞生之初，经典人物的塑形就是展示创作者工作经验以及想象力的最直观工具。这些动画形象符合了群众的口味，他们便毫无疑问的成为动画电影传播其独特的文化和思想观念的最丰富载体。动画师凭借脑洞与经验创造出独具特色的动画角色形象，这些形象必须具有鲜明的特征，能够准确的定位形象的性格色彩，凸显所代表的民族种族、阶级以及价值观的不同群体的特点，而这浩瀚的动画形象背后都富含着隐喻。

比如大师蒂姆伯顿的动画电影《僵尸新娘》中，人物大多是传统意义上暗黑系的角色，像骷髅、吸血鬼、鬼魂等，但创作者在表现其恐怖夸张的传统视觉形象时搭配花哨的服饰便给这种固有的冰冷形象加了几抹喜感的点缀。其中女主人公艾米丽至始至终身着破旧的婚纱，这里隐喻着她的遭遇以及依旧在等待伴侣的出现能够结为连理的希望，在外貌的研究上可以看到艾米丽的面容被硕大的两只眼睛占据，忧郁的神情里一颗感觉随时会蹦出来的眼珠，再搭配纤细瘦弱的四肢，整个形象枯瘦如柴，十足的病态，全然一副僵尸模样。

图2.1 《僵尸新娘》中女主人公艾米丽的造型

相对于艾米丽，女二号维多利亚则是典型的维多利亚时期的打扮，高高盘起的头发、立领、高腰、束胸衣等都是维多利亚时代女性的标志性符号，这里利用女性服饰表现了中世纪女性的还未解放下的压迫与束缚。

图2.2 《僵尸新娘》中女二号维多利亚的造型

相比之下艾米丽的服饰则显得更加柔和简约。从人物造型上看，影片中的人物设计都隐喻着他们各自的个性，维多利亚被长期压迫下的保守传统与艾米丽的率真可爱形成了鲜明的对比，这些都让我印象深刻。由此可见，人物造型体现了人物的精神体系，这些与隐喻的手法是分不开的。

2.3.2 场景造型：

继续分析《僵尸新娘》中的场景设计风格，说这部影片是典型的蒂姆・伯顿的作品，是因为它运用了伯顿导演惯常使用的哥特式风格。在影片中，维多利亚的家包含了哥特风格式的建筑造型的特点——直立硬挺的建筑结构、顶端耸立着大理石尖塔，内部巨柱的支撑构架以及精美丰富的图案浮雕与雕刻，这些无不体现着奢侈浮夸的维多利亚贵族家族形象。而这种哥特式造型风格也正是对暗黑与荒诞的故事情节的隐喻。

图2.3 《僵尸新娘》中的哥特式建筑造型

2.4 动画隐喻在人物动作上的应用

在行为心理学中，将人的一切心理活动都定义为是“人脑对客观现实的反映”。结合动画设计的创作来说，人物的动作设计需要透露诸多信息线索——人物的性格色彩、所处的社会环境和心理状态等，这便是隐喻。在这方面的研究中，捷克实验动画大师、超现实主义电影大师杨史云梅耶的作品无疑是最好的说明。我们知道超现实主义者对人类潜意识和潜在欲望的探索要多过对于意义的追寻，大师杨史云梅耶则是典型的超现实主义代表，他的作品更多呈现出来的是一种不限形式的材料的混杂、拟人化和阴暗风格的超现实隐喻。其次，实验影片被作为是导演的私人情感的表达，它所包含的隐喻大多是与私密的个人经历相关，如果不事先了解创作者的个人背景与成长经历，会导致多数人无法理解实验影片所具有的特殊内涵，但正因为隐喻这些影片所传达的意义是面对观众展开的，喜欢杨史云梅耶作品的观众自然会结合自身经历和理解来消化这部影片，以达到某种快感，所以实验影片是私密又外放的，更可以说是小众的，满足了一小部分人的喜好。正如史云梅耶自己所说“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。”，这使得作品的趣味性更丰富，以及更满足了一部分人包括我自己的猎奇心理。

我个人很喜欢的《对话的维度》短片中，一共分为三个部分，这三部分是保持着递进式的关系。在第一个章节里，史云梅耶用逐格动画的方式拍摄了一些“拟人化的”日常厨房用品，有碗具等器皿以及蔬果肉类，这与大师本人童年患有的厌食症有关系，以至于大师的作品大多与食物相关联。影片中这些材料彼此之间侵占、吞噬等进行着多种交流，通过看似无厘头的表达，这些材料慢慢形成了人的形象，借此隐喻着人与人之间权利主宰的磁场关系，弱肉强食，弱小的一方最终被强大的一方所控制，不难令人联想到人与人、种族与种族、国家与国家之间微妙的关系和相处模式，这是世界格局的隐喻，同是对政治，社会关系的隐喻。

图2.4 《对话的维度》中第一章节混合材料人形

图2.5 《对话的维度》中第一章节混合材料的吞噬动作

影片的第二个章节中，男女两尊泥塑陷入爱情后强烈的渴望着对方，画面中泥塑不断的交融在一起，用捏塑的手法大量塑造了抚摸、亲吻、性爱的场景，画面令人震撼，情绪极致而饱满，随着一块多余的泥巴出现，男女之间开始产生分歧，先是谁也不让谁的抛掷泥巴团隐喻着矛盾出现下局势的紧张，男女不相上下，最终一发不可收拾，这对先前缠绵的男女情绪剧变，开始互相伤害，厮打，画面极具冲击力，最终他们同归于尽摊了一地的泥巴。讽刺意味浓厚。史云梅耶将人类两性间复杂的情感具象化、直接甚至赤裸的摆给观众看，这是对于两性关系的隐喻，手法巧妙让人不得不赞叹大师的天才想法。

图2.6 《对话的维度》中第二章节泥塑情侣的对峙

图2.7 《对话的维度》中第二章节泥塑情侣亲吻

在第三个章节里，两对泥塑不断的在动作上的互动，保持着一种持衡的关系，你出什么我接什么，你接什么我出什么的对峙模式，这个画面持续了一段时间，突然这种长期配合下形成的默契带来的节奏美感被某一方无意打破，悲剧就发生了。史云梅耶向我们展示了人类关系中迎合型对话的首要特征以及社交关系中所引发的不可避免的误解与秩序的不守恒定律，这里隐喻着人类潜在的欲望。由此可见，动作设计所包含的隐喻在视觉艺术中的感染力是相当显著的。

2.5 动画隐喻在画面色彩上的应用

色彩本身就具有隐喻的功能特性，在蒙德里安的作品中不难看出，大师最出名的作品《红黄蓝构图》利用红黄蓝的色域比例创造出强烈的情绪感染力，不同于任何具体的物质形象，颜色所带来的精神观念和感知情绪是具有穿透力的。在动画制作时色彩的变化也正是如此，将画面的美学提升到形式美感上，对于整部影片的风格把握以及所表现内容具有相当程度的辅助作用，这种表现形式也就是隐喻，通过画面上色彩的变化传达某种感受并影响人的情绪。色彩上的隐喻能够引导人们的思维，以便更加容易，有效地抓住观众的情绪，使其快速进入状态，最直白的了解整部片子的大概风格。如同每一个画家都有擅长使用的颜色与主向色调一样，动画作品中色调的搭配与主题色相的表现都富含着隐喻。

图2.8 蒙德里安的作品《红黄蓝构图》

欧洲实验动画大师劳尔·瑟瓦斯的作品《人鱼》在色彩的隐喻应用上就做得非常契合。首先，这部短片保持了导演一贯的风格——对政治的讽刺与批判，反对战争和强权意识。片中，工业化时代生产下的如同翼龙一般的飞鸟在血红的天空盘旋嘶叫，声音机械刺耳。诡秘邪恶的巨形起重机如同怪兽般统治着看似安详的港湾，整个环境氛围叫人感到无底的绝望与压抑。形单影只的渔夫在巨型起重机下的海港旁垂钓，钓上来的只有一具一具的白骨。随着悠远的笛声，血红的天空转化为蓝色，一条人鱼随着笛声游入画面，这是画面里的一种持衡。然而天空背景色突然再次被红色笼罩，这里则隐喻着故事不幸的发展。人鱼的牺牲，凶狠丑陋的执法者。当牧童的笛声响起，是大师对这种社会风气的自我抚慰，对观众的安慰，画面转向宁静的蓝，动画以牧童悠扬的笛声结尾。整部短片被大面积的红与蓝占据，红色的浓烈隐喻着现代工业发展对环境的污染以及官僚主义对人名的压迫，以传达给观众压抑、痛苦，快要窒息的内心情绪，蓝色的对比则是一种画面色彩渲染的协调，为片子抹上了一层悲凉无奈，和少许的宁静与温情，这也隐喻着导演内心的一种信念。整部短片通过批判性的色彩来传达创作者的内心情绪以及短片背后想要传达的的深刻内涵。