摘 要

定格动画是一种古老的传统动画形式，这种艺术形式自诞生以来就以一种独特的方式带给我们一种奇妙的感受。定格动画与其它影像艺术有着较大的区别，通过特殊的制作方式，它可以高度还原表现真实平淡的故事，也可以完成真实电影所难以表达的虚拟夸张的效果。而在所有影视作品中，光影的作用是极其重要而不可忽视的。本文从定格动画短片《茉莉花开》的拍摄及制作角度，分析光影在定格动画中的应用。文章主要分析了相关理论和概念并举例分析了光影在影视作品中的作用以及应用方式。以及定格动画短片《茉莉花开》的创作过程探讨结合上述理论和方法进行的实践操作。

关键词：定格动画；光影设计；氛围；情绪

Abstract

Freeze-frame animation is an ancient form of traditional animation, this art form since its birth in a unique way to bring us a wonderful feeling. Fixed-frame animation and other image art has a big difference, through a special production method, it can be a high degree of reduction of the performance of the story of real dull, you can also complete the real film is difficult to express the effect of virtual exaggeration. In all film and television works, the role of light and shadow is extremely important and can not be ignored. In the graduation design video freeze animation "jasmine flowers", the design and use of light and shadow occupies a larger proportion. This paper analyzes the application of light and shadow in freeze - frame animation from the angle of "jasmine flower" and the production of fixed - frame animated short film.

The article is divided into four parts, the former part of the main analysis of the relevant theory and concepts and examples of light and shadow in the film and television works in the role and application. In the last chapter, we mainly combine the creative process of "jasmine blooming" with our own fixed animation to explore the practice of combining the above theories and methods.

Key Words：Freeze - frame animation; light and shadow design; atmosphere;

目录

第1章 绪论 1

1.1研究背景 1

1.2发展及现状 1

1.3研究目的和意义 1

第2章 定格动画光影相关概述 2

2.1 定格动画 2

2.2动画光影 2

2.3 光影的作用 3

2.3.1塑造空间 3

2.3.2营造氛围 3

2.3.3平衡画面 4

2.3.3暗示故事情节 4

2.3.3烘托人物情绪 5

第3章 定格动画《茉莉花开》中光影的设计 6

3.1结合剧本设计光线 6

3.2光影引导剧情变化 7

第4章 结语 10

参考文献 11

致谢 12

第1章 绪论

1.1研究背景

在毕业设计短片《茉莉花开》的创作过程中，我们意识到光影对作品的影响重大，由于对制作方法的生疏，为了能够确保作品的质量进行了对光影在定格动画中的应用方式进行了理论的梳理分析和实践论证，从而希望能够提升画面的效果以及情绪和氛围的表达。

1.2发展及现状

通过查阅一些资料以后，我对动画的发展历程有了一些了解。随着计算机的应用与数字媒体技术日益成熟甚至是虚拟现实技术的崭露头角，目前我们所见到的动画形式主要以二维动画和计算机三维动画为主。由于定格动画的创作方式较为特殊，它所带来的艺术效果和魅力也是独特的，是其他形式所无法替代的。也正由于它特殊而又繁琐的制作方式，使得它与二维动画、三维动画在表现风格上有着明显的区别。因此，关于定格动画制作的一些研究和制作方式很少，而对于光影在定格动画中的应用的例子则是少之又少，除了国外有少数工作室像LAIKA动画工作室和Tim Burton Animation Co.以及国内外少数的实验动画师之外几乎没有其他作品和例子。

1.3研究目的和意义

本文中对光影的作用的分析，以及应用的方式和手法对于我毕业设计短片的创作来说具有不可忽视的重要意义。通过对相关理论的分析让我了解到在定格动画的制作中，光影等因素具有怎样的作用，会带来怎样的效果，以及如何将这些理论与方法应用到我的毕业创作的实际中去。

作为一名动画专业的学生，定格动画这种特别的形式很能吸引我。我希望能够通过对本文的撰写，学习关于定格动画的制作的一些方法，包括对光影的设计，光线的运用以及后期的声音的选取与制作等等，通过这些来帮助我能够顺利的完成我的毕业设计并能够达到一个优良的效果。

第2章 定格动画光影相关概述

2.1 定格动画

定格动画是发源于十九世纪初的一种传统艺术形式。定格动画正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。自19世纪产生以来就很快在早期的一些影片中大放光彩，成为当时的艺术家和动画师所喜爱的一种方式。

定格动画与其它在创作过程上，它与其它动画的创作过程大抵相同，在前期都需要进行剧本、人物角色设计、场景设计、分镜头绘制，中期制作及后期剪辑合成输出等。所不同的是，在完成了初步的设计之后，定格动画的制作不同于其它二维或三维动画的制作方式，它需要运用各种材料来进行人偶、模型、道具的制作，并通过逐格拍摄的方式来完成镜头及动作的表现。中期的制作过程是定格动画最特殊的一部分，但同时也是最具意义、表现力的一部分。场景和角色模型制作的优劣程度会直接影响作品的输出效果；在逐格拍摄时，角色的运动及镜头和光影的运用也会直接造成效果的变化。而这些影响因素都是无法通过后期的剪辑制作来完善或修改的。因此，定格动画的中期制作过程很大程度上决定了整部作品的风格走向及优良程度。我们在进行中期制作时就要考虑并安排好各部分的具体设计，比如道具风格，角色模型的材质，光线效果的运用，真至于后期制作时对节奏的把握和声音的设计等等。

2.2动画光影

一部好的影视作品是一定具有浓郁的氛围，能够带动观者情绪的作品，站在一名动画专业学生的角度来看，前期剧本的撰写、镜头的设计以及场景道具的制作等等都要考虑到效果和氛围。然而，通过实际的操作过程之后，我认为光影的运用应当是烘托氛围、带动情绪最好的、最具效果的方式。

动画这种艺术形式与传统影像艺术形式相比具有一定的相似性又有很大的不同之处，就动画与电影来说，二者的基本表现方式是相同的，甚至在剧本创作、镜头运用等方面也都大同小异。不同之处就在于动画可以构建一个完全虚拟的、全凭想象而来的空间，这一点电影这种基于真实拍摄的艺术所不能比拟的。光影在动画中的运用也是这样的，它既可以用作营造像电影一样的真实环境，也能够渲染出一些奇异的，不同寻常的效果。从某种程度上来说，光影在动画中不只是为了还原一个真实可信的场景，更重要的是结合场景营造出一种独特的氛围。

2.3光影的作用

2.3.1塑造空间

动画中光影的对比就如同绘画中的效果，比如说近处需要设计一个对比强烈极具光感的效果，而远处则应减弱对比是画面朦胧而深远。光线对空间的塑造也不只是表面上看起来的大小虚实的变化，当光线作用在物体上时带来明暗程度的区别不单是简单的亮或暗，还会造成颜色的微弱变化。光线在画面空间的色彩构成里占据着重要作用，它营造出来是一种立体的、多层次的、有细节的空间,是空间更具有真实感。光线甚至还能使空间更具空气感。

如定格动画作品《通灵男孩诺曼》中，主人公诺曼在室外的一段镜头，通过光线强弱的对比来塑造空间的进深感，增加画面效果的真实性（见图1-图2）

图1通灵男孩诺曼 图2 通灵男孩诺曼

2.3.2营造气氛

所有艺术作品里，氛围是不可或缺的一点，一个合适的氛围可以带动观者的情绪，而能否带动观者的情感、触及心灵也是评判一部作品好坏的重要因素。我们知道，光有强弱、冷暖之分，甚至一些具有明显色彩倾向的光的运用也是很常见的。比如偏冷的蓝紫色调往往给人阴郁、孤独的感受，而对比强烈的暖黄色调则会让人觉得欢快、兴奋、甚至激动强烈的感觉。即便是没有颜色的黑白光影也可以通过特殊的角度和变化营造不同的氛围。

在电影《爱乐之城》里，通篇使用大量的舞台音乐剧的表现形式，这种形式下的光线运用更加的具有艺术性和戏剧的效果，片中多次使用冷暖光源的对比、聚光灯的跟移和切换以及音乐的配合是的整部电影的艺术感和节凑感十足。并且很好的衬托了主人公感情的变化。（见图3-图4）

图3 爱乐之城 图4爱乐之城

2.3.3平衡画面

好的电影的每一帧单独拿出来都是一张好的摄影作品，动画更是这样，而且动画可以更主管的去调节画面安排的比重。我们知道通常可以通过道具的运用来进行画面的安排，是画面形成一种平衡的状态，甚至是一些特殊的构成感、形式感。除了通过道具以外，还可以通过画面内颜色的对比或是疏密排列的方式来构成画面。而通过光影来平衡画面是一种很生动的方式，相比运用道具或是颜色对比来说，光影的运用显得更加的灵活与生动，比如说，光线明亮充足的地方会显得通透而轻快，光线迷离的地方会显得深沉而厚重，除此之外，光线还能直接营造冷暖颜色的对比来平衡画面。

在定格动画作品《鬼妈妈》中，小女孩卡洛琳在对新家进行探索的时候，以及“镜像世界”里就运用了这样的方法，通过光线以及光源颜色的对比平衡画面。（见图5-图6）

图5 鬼妈妈 图6 鬼妈妈

2.3.4暗示故事情节

光影在强弱和冷暖上的变化可以帮助我们很好的去引导观者来推断剧情的走向。首先从光线的明暗程度上来说以明亮的光感开篇的时候，剧情也应该是比较温暖、正面的；而以昏暗开始的光效则可能预示剧情将走向悲伤、痛苦的反面剧情。其次，光线可以营造出一种变化的韵律感，可以有轻重缓急的变化，可以通过光影变化的舒缓和紧张来配合剧情的转折。另外，还可以通过光影来制造悬念，比如说由明亮的光感突然转入黑暗就能很好的制造悬念，可以吸引观众去考虑下一个镜头里发生的剧情，使故事变的有张力。

在迪士尼的动画电影《人猿泰山》中当珍妮与猩猩发生冲突时，使用侧光营造出来的宁静平和的景像突然被逆光坚硬的效果所打破。（见图7-图8）

图7 图8

2.3.5烘托人物情绪

人物的情绪表达，除了可以通过剧情主线的发展，和人物的肢体动作以及表情对白来表现之外，还可以通过光影的安排进行烘托。在很多早期的影视作品以及实验性作品中，角色很少会有对白的表现，甚至连肢体动作的幅度也较小，这就需要我们充分的利用光影来进行情绪的表达。比如说明亮的光感可以使人感觉到欢快和愉悦；暗淡的光线会让人感到压抑和沉重。另外，光线的冷暖也是极富作用的手段，暖黄色的光感可以营造温暖、安逸的感觉；而当人物的情绪转向悲伤失落的时候可以用冷色的光感来衬托。所以在动画作品中，当角色的情绪欢快时，光线往往是明亮、温暖的；当角色的情绪低落甚至是悲伤痛苦时，光线应该是昏暗且阴冷的。

比如说，在定格动画电影《科学怪狗》中，主人公维克托的小狗斯巴奇遭遇车祸丧生之后与前一个镜头中主人公在棒球场打棒球时相对比，因为画面采用黑白的效果，所以仅仅通过光线明暗的变化以及明暗对比程度的差异来表现在小狗斯巴奇丧生后主人公维克托的情绪变化。（见图9-图10）

图9 图10

第3章 定格动画《茉莉花开》中光影的设计

定格动画与二维、三维动画的区别在上文中已经提到过，从塑造场景空间和人物形象上来说，其他的动画形式是虚拟的，是在一种假设的状态下通过一些工具来进行的。而在定格动画里，我们可以所见即所得的来进行场景、道具、人物等等的安排，但这种方式有不同于电影电视那样的真实性，对比电影来说显得要虚拟、主观一些。所以我们在处理定格动画的空间场景及人物形象的时候，可以说是以一种真实的角度和方式来进行一种主观虚拟的设计。不仅要学习电影对光线运用的手法和形式，还要结合动画本身的特点来进行艺术性和想象力的主观表现。

3.1结合剧本设计光线

在进行拍摄之前我们首先明确了两点，第一，光影可以很好的还原场景的真实性；第二，光影在营造氛围上有不可忽视的重要性。根据我们的剧本进行分析，除了必不可少的为了还原环境真实感的室外光源之外，其他所有的光影效果都需要根据剧情转折和人物情绪变化进行主观的设计。并且通过实践发现在进行具体的光影操作时，在光线强弱、冷暖、位置、距离等方面稍有变化就可能导致画面效果的不真实感，所以我们对光源的安排进行了整体的调整，即尽量将光源融入到场景中去，成为场景空间的一部分，而不是直接从外部环境打光。所以除了外景镜头的部分使用了外部光源以外，在室内的场景中把光源全部设置在了场景道具中，希望能增加场景的真实性，也更好的渲染氛围。

我们首先分析了剧本故事的情感基调、情节的转折和人物情绪的变化过程等。短片前半部分有大量的外景镜头，这时在外景环境的营造中，光线的作用就十分真实而明显的体现出来了。比如说，我们知道真实环境的状态下，由于大气折射的作用，天光是一种偏蓝色的冷光，不论在早晨、中午或是傍晚。除非在太阳光线直射的情况下才会体现出暖黄色的效果。除此之外，一天中各个时段的冷光暖光也有程度的不同。比如说，早上的太阳光与中午的太阳光，即使同为暖光，相比之下，早上的阳光也要更冷一些。

在进行拍摄时，如果是一个发生在清晨的镜头，那么就需要我们尽可能的还原清晨光线的感觉，比如说清晨的天光是比较冷的，光影效果的对比也是比较弱的。当故事发生在午后，那么光线的感觉应该是暖而强烈的，人物以及道具的投影也相对重一些。还有就是在进行布光时要考虑到光线打下的角度，比如说，我们假定故事中的某一情节发生在北半球一个纬度较高的地区的冬季，那么光线照射所形成的投影的角度就与低纬度地区有很大区别，相比之下，投影应该更长。另外，如果在正常环境中，随着一天之中太阳由东方升起，在西方落下的自然规律来看，在早、中、晚等不同时段的光线与投影的角度也是不一样的（见图11-图12）