摘 要

自从世界公认的第一部动画短片《迷人的图画》诞生至今，动画作为一种独特有力的文化传播媒介和消遣娱乐形式，其制作技法，分工和流程规划已然发生了天翻地覆的改变。动画制作从前期概念设定到后期剪辑成片，角色设计和故事情节的设置是其成功的关键因素。角色概念设计师通常使用形状，大小和比例作为第一设计要素来创造角色本体，而创作背景故事则为角色的个性特征提供理论支撑。 本文主要讨论动画创作中角色设计和情节设置的方法论以及如何利用两者之间的相互联系，并将网络上广泛分布的类人角色艺术设计做出分析整理，来为动画作品的前期概念构思提供有效的理论和实践基础。

关键词：概念设计；动画角色；情节设置；角色弧线；

Abstract

Since the birth of the world's first animated short film "fascinating picture" has been born, animation as a unique and powerful cultural media and entertainment forms, its production techniques, division of labor and process planning has undergone tremendous changes. Animation is set from pre-concept to post-editing, and character design and storyline settings are key to their success. Role Concepts Designers often use shape, size, and scale as the first design elements to create the role of the ontology, while the creation of the background story for the character of the character to provide theoretical support. This paper mainly discusses the method of character design and plot setting in animation creation and how to make use of the interrelationship between the two, and make the analysis and collation of the widely used character art design on the network to provide the preconceptions of the animated works Effective theoretical and practical basis.

Key Words：Concept art；Animated character; Plot; Character arc

目录

第一章 绪论 1

1.1 研究的目的、意义 1

1.2国内外现状 1

第二章 动画角色设计定义 2

2.1动画角色设计的概念 2

2.2动画角色造型原理 2

2.2.1动画角色形体设计 2

2.2.2动画角色服饰设计 3

2.3角色弧线的定义 4

2.3.1角色的人格特质 4

2.3.2角色的表演 5

第三章 动画的故事创作 6

3.1情节的概念 6

3.2情节在动画创作中的重要性 6

3.3动画情节设计的考虑要素 6

3.3.1 角色的塑造与刻画 6

3.3.2 叙述结构 7

第四章 情节与角色的相互关系 8

4.1情节发展对角色设计的影响作用 8

4.2 角色性格塑造在情节构架中的重要性 8

第五章 角色与情节的研究在毕设《沙漏》中的应用 9

5.1 主角MORS的设计理念 9

5.1.1 背景故事 9

5.1.2 角色性格 9

5.1.3 角色服饰 10

5.2 故事情节的概念构思 10

5.2.1 冲突制造 10

5.2.2 兴趣曲线 11

第六章 结语 12

第一章 绪论

1.1 研究的目的、意义

本文研究目的是讨论并解决在动画短片前期创作中关于人物设计与情节设置的一系列问题。本文着眼于如何将上述二者相结合，如何运用概念设计与编剧的相关知识来系统地对其进行分析总结出二者的相互联系以及如何将总结出的联系运用到日后的动画创作工作中去。以自身创作的毕业动画短片《LIFEGLASS》及多个优秀的经典动画影视作品为例，来探讨故事情节的发展与角色外在造型设计，性格特点等的关系。

动画作品中角色概念设计研究不但可以为日后的学术研究工作打好基础，查漏补缺，吸收更多元更新颖的知识，还能对将来的动画创作中前期角色概念设计提供有效的经验方法。剧情故事里的情节设置能够直接影响到观众的内心情感波动。对于角色与情节的研究，不单单可以增强动画虚拟角色的可信度，剧情的沉浸感，从而进一步提升动画作为第八大艺术的价值，为未来的动画产业提供理论指导与方向。

1.2国内外现状

随着物质生活水平的提高和计算机技术的发展，国内越来越多的目光开始逐渐将从基本温饱问题转向了改善精神娱乐生活的动画产业上。从目前的国内动画创作情况来看，国内动画普遍存在角色千人一面，无明显个性特征题材的情况，加之深意上的严重受限。情节设置平铺直叙，毫无悬念可言，故事趋于说教且无趣。大量非黑即白的动画角色是故事很难跳出俗套。

放眼国外，以英美等西方发达国家为例，他们的动画角色在艺术风格上敢于创新，大胆尝试了各种画风和表现形式。故事情节考究，有趣，老少咸宜。因为国外动画角色设定上尽量人性化，即人人都有优势和缺点，人人都是矛盾的集合体这类设定，更能拉近观众距离并引起观众的共情反应。

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第二章 动画角色设计定义

2.1动画角色设计的概念

自从世界公认第一部动画短片《迷人的图画》诞生，动画作为一种独特有力的文化传播媒介和消遣娱乐方式，其制作技法，分工和流程规划已然发生了天翻地覆的改变。 现代不断发展的数字媒体技术大范围地触发了在借影像、文本等多个形式为载体的虚拟角色创作浪潮。动画并不是一味地模仿现实生活中的肢体动作，动画里可以打破物理常规，夸张戏剧效果，实现常人难以驾驭的动作。作为一种集艺术，文化和表演技艺于一身的电影分支，它已经成为现代人们日常生活里必不可少的娱乐消遣。

动画角色设计是给动画角色赋予生命的一门艺术，同时也是前期动画创作至关重要的一环。动画中概念设计师往往扮演着和电影或戏剧演员类似的角色。他们模拟出虚拟角色的生活，创造出思想，情感和个性以加强人物存在的可信度与剧情故事的合理性与沉浸感。

2.2动画角色造型原理

人类固有的潜意识机制会第一时间利用眼睛接收的视觉信息去评判某个角色。这种机制能够将人物的外形，身高，性别，种族，身体吸引力，头发，服饰，妆容，清洁与否，面部五官，年龄，体重，姿势，面部表情，身体语言等庞大的信息整合并给大脑内置的模式化识别技术进行处理得出结论。也就是人们常说的第一印象。与视觉线索相比较，口语化信息的接收速度较慢，因此外形是设计角色时首要考虑的基础元素。为了创造一个醒目杰出的动画角色，设计师必须完美地给其建立出一套清晰明了的视觉信息链。

心理学中“光环效应”也可以应用在角色造型上来。光环效应是指人们对他人的认知是建立在第一印象的基础之上的。光环效应是在20世纪20年代由美国心理学家爱德华·索恩迪克首次提出的。他认为，人们对人的认知和判断往往只从局部出发，扩散而得出整体印象，即以偏概全，先入为主。所以人们常常会根据外观做出潜意识的假设。比如，相貌美丽的人自然会被陌生人赋予一些积极的特质，独立，交际，自信，性感等等。相反，长相平庸的人会得到有所“偏差”的评价。因此，角色设计师理应尽可能地丰富完善角色的第一印象，观众才会被有趣的角色吸引。

2.2.1动画角色形体设计

在动画角色设计中，比例构成是其最基础直观的表现之一。如图所示是动画电视剧《日常工作》中的主角之一蓝松鸦莫迪凯。本节以卡通角色莫迪凯为例，分析其形体构成。

莫迪凯是一个高一米九，瘦长拟人化的蓝松鸦，他身体大部分为蓝色，头部以下和腹部为白色，耳边两侧都有粗糙的黑色标记。体长9-12英吋。它头顶上有一个灰蓝色羽冠，白色和灰色的脖子、胸和腹部，黑色白色条的翅膀和尾巴。它的喙，脚和足是黑色。同时它有一圈黑色羽毛在它的脖子。这些体征比例在莫迪凯身上体现的淋漓尽致。所以特别是当设计人形角色时，针对现实的资料素材进行整合研究大大有助于外形的塑造。

图2.1

模型表是用于帮助标准化动画角色的外观，姿势和手势的稿件。多个艺术家协调合作制作动画电影时需要模型表的辅助来保持角色表演的连续性。如图2.2所示

图2.2

2.2.2动画角色服饰设计

在整个动画过程中保持角色服装一致性是帮助观众印记角色的最佳方法，因此在观众的视觉记忆形成之前要尽可能的减少服装上的变化。服装设计的宗旨要让观众更容易识别和记住。复杂，泥泞，褴褛和过度渲染的衣服导致混乱，混乱的人物。在设计服装时应尝试夸张

角色少量的标志性特徽，精简其他紊乱的元素。

在配色的选择上应大胆但要控制好颜色范围。在画面中是颜色成为角色的象征，像图2.3所示的维京女孩的服装设计，色调统一且明晰，采用以深棕为主，黄色和灰白色作为点缀。

图2.3

2.3角色弧线的定义

角色弧线是指一个角色在故事推动过程中生理和心理上的转变。如果一个故事存在角色弧线，那么他（她）的性格或外观或心理状态会从故事的开局乃至结尾发生变化。很多经典的故事模式都引用的这个概念。弱小的主角最初无法战胜强大的反派势力，但是经过各种艰辛，挫折和朋友的帮助，主角最终战胜恶势力，在充满磨难的讨伐路上获得了更高的自我意识和能力。

2.3.1角色的人格特质

人格特质体现于角色以自身独有的方式来进行相对长期稳定的行为。在动画这类特殊的媒介中，设计师通常会利用角色的行为规律性来实现其人格特质的彰显。

2.3.2角色的表演

在二十世纪三十年代早期，迪斯尼动画师努力研究卡通人物与真人电影中演员之间的相通之处，以在动画表演艺术上取得更高的造诣。动画是故意简化的现实表现，它剔除了我们在现实世界中早已习惯的复杂微妙细节。这些动画师意识到，因为媒介的多样性和广泛性，他们将永远不会通过动画复刻相同的微妙细节。相反，他们夸张了演员所做的所有细微的肢体语言和情感表达，直到他们的表演变成一个表现优秀的哑剧。通过人为夸张的手法，动画能够引起观众强大的情感反应，因为卡通表演是现场表演的集中体现。

相对于电子游戏来说，它比电影更像是动画。因为游戏固有机制限制了它们在视觉上的表现力，所以它们无法模仿我们所生活的复杂世界。如果这样的细节可以实现，那么大多数游戏将充斥着大量过于复杂，混乱和无关痛痒的元素。与动画类似，游戏利用简化的现实世界观念，过滤了现实中各种繁复和客观框架。因此，为了进一步扩大动画的影响力，必须夸张放大观众可能会关注的每个方面。

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第三章 动画的故事创作

3.1情节的概念

情节，是指事情的变化和经过。无论是在小说，动画还是真人电影，情节编写一直处在至关重要的地位，丝毫不逊色于角色塑造。它是一部动画的基石和灵魂。艺术家们往往会借助精彩的剧情推进和巧妙的情节编排来调动观众的情感从而做到潜移默化的思想传达。在国内，大部分动画向大众传播核心理念的方法尚停留在生硬的填鸭式说教上，丝毫无法引起观众的共情。

3.2情节在动画创作中的重要性

一部成功的叙事性动画不仅仅需要个性鲜明，造型突出的角色与其大胆夸张且具观赏性和艺术性的演出，还需要巧妙的情节编排。影片《盗梦空间》中的“植梦”概念就和情节铺垫类似。“植梦”涉及到巩固记忆的研究领域，曾有实验证明了，在人们清醒并已经了解到一种事实或者听过一种声音的情况下，被教授另一种事实或者去聆听另一不同的声音。然后再深层睡眠中对后者重复多次，则当人们再次清醒时有可能想法就已经改变了。同理，沉浸在美轮美奂的动画作品与做梦这种常见的人类行为与是相似的其实是设计师向观众讲故事，分享见解的手段之一。具有强大张力的动画情节扣人心弦，引人入胜，以耳濡目染的方式灌输所想表达的核心思想。

3.3动画情节设计的考虑要素

3.3.1 角色的塑造与刻画

一部优秀以叙事为主的动画作品，有三个内在元素需要考虑，分别是环境，人物与故事。迪士尼动画师发现创造源自生活的幻想的关键就是展现角色们的思考能力。让角色意识到周遭环境的变化对自身有着不可思议的影响。观察角色和场景的相容度会让设计师们二次审视角色外观合理性。意识的体现觉不仅仅止步于外观变化，还要延伸到角色对环境的反应，例如惊喜，恐惧，担忧等等。在定格动画电影《鬼妈妈》中，小主人公卡萝莱在黑暗沉闷的现实和充满欢笑，温暖的平行世界里来回穿梭。在被父母忽略的现实世界里，卡萝莱情绪低落，无所事事，而到了女巫创造的新世界里，一切都以卡萝莱为焦点旋转，因为得到了足够的关注，她感觉到前所未有的满足感。这样大幅波动的情感变化让观众了解到她只是一个普通的想要父母关心的女孩，无论是为人父母还是现在或曾经是孩子的观众都会随之产生共鸣。