（1）在李波《当代中国写实油画中的光影运用》中谈到：利用光影的情感象征特性来表达主题是一种带有很强主观色彩的处理方式，尽管在写实绘画中画家总是会通过形体的塑造和明暗层次的变化，使画面中部分细节符合人类对于光影现象的视觉经验，但无疑画面的主题和情感传达才是画家所要表达的重点所在。这一观点使我们认识到光影在画面中对角色性格和画面氛围的影响是非常大的。光影使用得当能较好的表现画面的情节和画中人物的性格特征，也会烘托画面的气氛，使画中人物更具有感情和故事性。

（2）在谢小丽《光影的力量》中提出：绘画这门科学从根本上而言就是由于光影的产生而产生的，光影对于绘画的重要性无可厚非，西方绘画艺术长期以来一直沿着研究光影与对象之间的关系而发展着，通过对于光影的运用表现出不同的思想情感及艺术形式，在各个绘画领域展现出它的审美价值和审美意义。 从该观点中我们得知，光影对于绘画的重要性，多种光影的运用可以表达不同的思想感情。

（3）在谢小丽《光影的力量》中谈到：光影与其他绘画语言一样，艺术家运用光影所形成的明暗变化来强化画中的主体部分、消融次要部分，能够体现和突出油画作品中所要表达的主题。该观点使我们认识到，在绘画时，光影的明暗处理得当能更好的强化画面的主体部分，也能更好的表现作品的主题，更好的表现角色的性格特征和画面中蕴含的故事。

（4）在谢小丽《光影的力量》中提出：光影对于画面整体气氛的营造和渲染有着无可代替的重要作用，许多艺术家都热衷于通过光影的控制来制造画面气氛，画面表现出多种不同的情感气氛，这主要是与光的强度、方向、性质密切相关。通过适当而巧妙的光影处理，可以使画面获得更强烈的感染力，表现作者个人情感情绪及其深层思考。这个观点使我们明白了光影在画面中对于整体气氛的营造和渲染有着极其重要的作用，并且不同的运用手段可以营造出多种画面气氛。同时，作者对画作的情感也可以通过光影来表达，巧妙地处理可以使画面的感染力更强。

（5）在张菲菲《光影语言在绘画中的情感表达与美感表现》中谈到：对于艺术家来说,光影的表现和效果不仅是再现客观世界的手段,更为重要的是它往往成为组织画面形式和表达主观情感的视觉符号。这一观点使我们认识到从古至今的绘画作品都很注重对光影的表现，成功的光影表现会使光影在画面中成为组织画面形式和表达主观情感的重要部分。

（6）在杨罡《光影运用与绘本创作研究》中谈到：从

表象上来看，光影能突显出人物或其它角色的外型特征，它既能刻画出角色以及景象的外型特征，又能强化其特征。光影不仅能塑造角色的外在特质，更能表现出角色在特定情境中的情绪——它能渲染环境的特定气氛，烘托角色的情绪变化。在不同的情境中，借助不同的光影运用手法，画面可以表达出不同的情绪。我们从这个观点认识到合理的运用光影在绘画中可以凸显人物的外形特征，更好的刻画形象特点强化特征。也能渲染环境气氛并且烘托角色的情绪变化以及心理表现。

（7）在杨罡《光影运用与绘本创作研究》中提出：光在绘画中对人物塑造起着重要作用，同时影也在绘画中对人物角色的塑造起着重要的作用。从作者举例中我们可以认识到不同的光影结合可以把角色性格塑造的的更为准确更加鲜明。

（8）在杨罡《光影运用与绘本创作研究》中谈到：运用光影布局的转换可以推进故事情节。从作者举例中我们认识到在绘本创作中，光影在情节变化中起重要作用，故事情节随着光影的变化展开从而慢慢推进，光影的虚实强弱照射范围和明暗变化都在推进着故事进行。我认为在插画绘画中也是同理，在插画绘画中同一画面可以使用不同的光影变化来体现不同的故事情节和人物性格特点。

（9）在余旭鸿《绘画与光影》中提出：光和暗是两种对立的视觉要素。从该观点中我们认识到光和暗是两种对立的视觉现象，光明代表的和蔼善良，黑暗则代表着阴狠恶毒。表达神圣庄严的角色时，光总是洒满整幅画面，而阴影部分则较少。同理，表现阴险狡诈的角色时，用的阴影和暗部总是比较多，只会用为数不多的逆光来表现角色轮廓，大部分画面调子较为阴暗，从而更好的烘托角色的性格特点。

（10）在林青《拉图尔绘画中光影的主观性表达》中谈到：西方艺术家对光影进行探索的过程中，光影从再现物象的真实性到成为画面独立的元素，说明了人们对光影的理解逐渐在发生着变化，而对于光影的表达形式，艺术家不断的创造，产生了各种不同的艺术效果。光影作为绘画的重要语言和视觉形式，对画面表现风格的形成有着重要的意义，势必会越来越被画家所关注。从该观点我们认识到西方艺术家们在对光影探索的道路上越走越远，从最开始的对现实光影的描绘，追求真实的光影，到了现在光影已然成为画面的一个独立元素，现当代艺术家们对光影的理解相较于从前更上了好几个层次，艺术家会在画面中添加自己脑海里臆想出来的光影——也就是非自然光，来使得画面关系更为完整，层次区分更为明显，从而达到凸显视觉中心角色，烘托角色性格的目的。

（11）从孙庆民《论角色性格》中提出：角色规范必定会以不同的方式影响着扮演角色的个体，使其形成某种为社会或团体所期待的态度、人格特征和行为模式。从该观点中我认识到人物性格多由社会或者团体所影响，也就是说团体和社会能左右在其中生存的角色的性格。那么我觉得在人物插画中，单单描绘人物的面部表情、服饰装备、动态构图等是不足以展现人物的性格特征的。我认为人物面部表情、服饰装扮、动态构图对人物性格影响在一张画里只占了40%，剩余的60%则是氛围光在起烘托作用。也可以把插画中的光影比喻成主角所生存的“社会团体”。

（12）张菲菲在《浅析光影语言在绘画中的运用》中提到：伦勃朗在作画时避免出现绝对分明的暗部与亮部的对比，代之以一种包含着微妙过渡的画面光影效果，明暗色调相互渗透模糊的光色晕影之间流溢出韵味无限的和谐。勃朗调动了一切视觉的要素来传达队伍出发前的异常活跃、骚动、紧张的气氛。光影与明暗形成强烈对比，幽暗、模糊的背景里隐隐浮现出纵横交错的长矛和挥动的旗子，游移的光点在人群中跳跃，揭示出一张张神态各异的脸。我们从该观点中得知微妙的光影过度可以使得画面关系更加的和谐，但是光影和明暗一旦形成强烈的对比就会使得画面变得活跃和紧张起来。所以在作画之前就要要考虑好画面想表现富有活力还是宁静和谐。从而好从光影上入手来更好的塑造画面关系与角色性格。

（13）成梅在《油画光影标书与艺术风格》中谈到：绘画中使用不同的光会带来不同的画面效果。同时艺术家可以用自己的主观想法对客观物象进行重构和再构，并且在这个过程中赋予在这种重构和再构过程中赋予物象一种新的形态,成为具有审美意象的光影。我们从该观点中得知了光的种类有非常多种，每种光的表现方法各不相同，也能表现更多的人物性格特点。不同角度的打光也会使得人物性格给人一种不一样的感觉，例如同样一个角度的人物素模，顶光看来人物就会显得庄严肃穆，而底光就会显得人物阴森可怖。所以每种光所表达的含义各不相同，在作画时应该细细思考之后再使用。对画面和光影的理解足够深刻的话可以主观的使用光影和画面要素来更好的表现画面氛围和角色性格。

（14）董玲在《油画中的光影表现研究》中提到：把明亮的人物放在黑暗的背景之前,并使其显得明亮异常,形成了物体的非光源照射与主体自行发光的画面效果。这种光与影的布局,有利于拓宽画面的空间,极大地强化了画面的主体。使我们得知

艺术家对画面光影的巧妙处理使得光影的比例平衡，对画面明暗的节奏把控的极为巧妙，使得画面产生了特别丰富的戏剧效果，伦勃朗的夜巡中的打光方式使得画中角色给人一种在舞台上表演的感觉，使角色跃然纸上，场面紧张的气氛也烘托的极为巧妙，让观赏者有着一种身临其境的感觉。这些大艺术家们对光影的处理精妙而且老道，极大地发挥了光影在画面中的作用，这是我们值得向这些艺术家们学习的。

（15）董光霞在《油画中的光影语言与画面情调》中提出：有些画家，即使掌握了再现光线照射作用的现实主义绘画手法，但他们在创作中，运用明暗手法绘画，所遵循的原则却不同于现实主义原则，甚至是与现实主义原则对立的。他们主观的处理光线，使时光线从所期待的方向照射，一个画面中，不仅仅存在一个光源，而是两个或者多个光源的效果。 光影语言的主观运用，在西方绘画史上就已经开始了。艺术家除运用写实的表现手法呈现物象之外，往往还通过对光影语言的灵活运用来表达艺术家的艺术理念和个人情感格调。从该观点中我们认识到光影虽然是死的，可艺术家们的想法是活的。他们根据自己脑海中的想法来主观的使用光影。主观的处理光线能在画面中使用多盏灯光，使画面多出对比强烈从而产生不同的艺术效果。这些艺术家们主观使用的光源或许并不符合自然规律，但是他们大大的高于自然，这是艺术家们对光影充分理解之后的产物。艺术家们主观运用光影使得画面更加的生动和富有情调。