论文总字数：9046字

摘 要

第一章 引言 1

第二章 皮影艺术 2

2.1 皮影的含义和历史 2

2.2 皮影的分类 2

2.3 短片中所用的皮影 3

第三章 《桃花扇》剧本 4

第四章 建筑动画的特点及使用原因 5

第五章 平面皮影放入三维室内场景的具体方法 6

5.1 使用3ds Max将背景制作出来 6

5.2 使用AE将皮影与背景结合 6

第六章 皮影艺术与建筑室内动画结合的意义 8

参考文献 9

致谢 10

皮影艺术与建筑室内动画结合的探索--以自制短片《桃花扇》为例

摘 要

皮影艺术是我国的一种传统艺术,它与2011年入选“人类非物质文化遗产”，皮影艺术具有非常鲜明的中国特色。建筑动画是以动画的形式表现与建筑相关的场景，有建筑室内与室外之分。建筑动画一般会用计算机软件3ds Max或Maya来制作场景体现设计，让观众观看到建筑的三维空间。《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的剧本。

探索皮影艺术与建筑室内动画的结合，不再将皮影用杆子放在幕布后方，把皮影所配套需要的家具都改为偏向真实，将皮影放入建筑室内场景，制作出动画，使皮影所表现的场景和内容更加生动形象，让皮影这个我国出现的最早的戏曲剧种之一加入新的变化，弘扬皮影，弘扬我国的传统艺术。

关键词： 皮影艺术： 《桃花扇》 ：建筑室内动画

第一章 引言

皮影艺术是我国的一种传统艺术,它与2011年入选“人类非物质文化遗产”，皮影艺术具有非常鲜明的中国特色。建筑动画是以动画的形式表现与建筑相关的场景，有建筑室内与室外之分。建筑动画一般会用计算机软件3ds Max或Maya来制作场景体现设计，让观众观看到建筑的三维空间。《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的剧本；全剧本以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末清初南京的社会现实，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓。

探索皮影艺术与建筑室内动画的结合，不再将皮影用杆子放在幕布后方，把皮影所配套需要的家具都改为偏向真实，将皮影放入建筑室内场景，制作出动画，使皮影所表现的场景和内容更加生动形象，让皮影这个我国出现的最早的戏曲剧种之一加入新的变化，弘扬皮影，弘扬我国的传统艺术。

第二章 皮影艺术

2.1皮影的含义和历史

皮影戏，在古时候叫作“影子戏”或者“灯影戏”的这是一种民间戏剧，用蜡烛和其他光源照亮动物的皮肤或窗帘，使人物的轮廓显示故事。在演出时，皮影艺术家就坐在白幕布后面，用绑在皮影人物四肢关节的木棒来操控皮影，并用当地的方言或流行的戏曲曲调演唱，配合打击乐器、弦乐器等，具有鲜明的地方特色。原来在西北部地区的农村里，这种简单的汉族民间艺术形式非常流行。

“皮影”是皮影戏及其人物的总称，包括布景道具等产品。皮影戏是一种戏剧形式，让观众通过白幕观看一种平面的人物表演，达到艺术效果；皮影戏中的平面人物和景物搭配，通常是民间艺术家手工制作的皮革制品、刀雕、彩绘等，故称为皮影戏。在过去，没有电影和电视的时候，皮影戏曾经是最受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏不仅是一种木偶艺术，也是一种真正的手工艺品。它是由牛皮、驴、马、骡皮等经选材、雕刻、着色、缝纫、绘画等工序制成。皮影制作精美，工艺精湛，表现生动生动。受外部环境和兽皮材质、质地差异、地区差异的影响，皮影人物的形象也各有不同。

皮影戏自问世以来已有2000多年的历史。汉武帝的妻子李夫人因为生病去世了，汉武帝整天思念她导致不理朝廷。大臣李少翁有一天出去散步，在路上，他遇到了一个玩布娃娃的孩子，布娃娃的影子生动地反射在地上。李少翁有了一个想法，他用棉丝剪了李夫人的像，涂上了颜色，把木杆放在它的手和脚上，在晚上房子里围上幕布，打开蜡烛，恭敬地邀请皇帝坐在幕布前观看。汉武帝十分喜欢。《汉书》中记录的这个爱情故事被认为是皮影戏最早的起源。

自13世纪元朝以来，随着军事远征和陆海交流，中国皮影艺术传入波斯、阿拉伯、土耳其、暹罗、缅甸、马来群岛、日本、英国、法国、德国、意大利、俄罗斯等欧亚国家。这种艺术形式起源于中国，深受外国戏迷的喜爱。人们亲切地称之为“中国影灯”。

明朝正德戊辰三年（1508年），北京举行百戏代表大会，皮影戏也参加了演出。清末，一些地方政府官员害怕坏人聚集在暗夜的皮影场所，因此禁止了皮影表演，甚至逮捕了皮影艺术家。皮影艺术家也卷入了清末白莲起义，被判“黑灯强盗”罪。日本侵华前后，由于社会动乱和多年的战争，人们无法生存，导致了皮影业的衰败。

1949年以后，全国各地的影子剧团和艺术家开始复兴。1955年以来，组织了全国、省、市的皮影演出，派出代表团赴国外进行文化艺术交流，取得了丰硕成果。如今，世界各地的博物馆都在收藏中国皮影，当中国与其他国家进行文化交流时，皮影也是来自中国的礼物。

2.2皮影的分类

由于皮影戏在中国流传地域很广阔，在不同地域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调各不相同。

2.3短片中所用的皮影

短片中所用的皮影华州皮影，华州皮影属于陕西皮影分类之下，主要地区在陕西省渭南市华州区，华州皮影戏历史悠久，到现在也有近两千多年的历史。华州是中国皮影的重要发源地之一，其渊源可追溯到汉代。华州皮影戏的形成和发展经历了启蒙、萌生、初步形成、繁盛、改革创新与传承发展五个阶段。

华州皮影戏表演要在灯光下的白色布帐后面，由表演者操纵用兽皮雕刻的皮影人物和配景以唱白完成。舞台可设在巷道，或是庭院，室内室外均可搭台演戏。室外搭台用料简单，一般可搭在两张方桌或一辆大车上，基本材料是木椽、木板、芦席等。室内搭台更为简单，只用几张方桌即可，简便灵活的演出形式，深受老百姓欢迎。演出以五人配合完成，称为：前声、签手、上档、下档、后槽。五人分工明确，演出时配合默契，相得益彰。皮影戏唱腔早期为老腔，又名满台吼、拍板调。剧目以楚汉故事为主，腔调高亢粗犷，演至高潮时全台演员齐声吼，以猛击木板而和之。随着时代发展，人们更向往和平，碗碗腔皮影应运而生。碗碗腔又名时腔，剧情多以言情故事为主，其腔调刚柔兼济，清丽典雅，长于抒情，绕耳不绝。造型丰富优美，雕刻细腻多变，染彩绚丽多姿，唱腔婉转动听。

华州是中国戏曲皮影戏艺术最早的源头之一，如今，华州被文化部命名为“国家民间文化艺术之乡”，华州皮影成功申报国家级非物质文化遗产，并应邀参加威尼斯双年展，以民族风惊艳了世界。华州皮影戏现在有演出传承人12人，雕刻传承人6人，代表人物有潘京乐、魏振业、张华州等。华州皮影戏中有很多剧目《卖杂货》《张连卖布》《细老汉》《招夫养夫》，大家对这种接地气、原生态的民间艺术十分欣赏。

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