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日本动画：从商业化到艺术化

SHIMAMURA Teru

女子美术大学

摘要：为了保护儿童免受外来文化的影响，特别是西方文化的影响，中国政府一直鼓励国内动画制作。

在中国，2000年以后，决定在电视上播放的动画必须有60%以上是中国的产品。虽然外国动画必须在40%以下，但除中央电视台外，大多数电视台不会遵守这一规定。这就是政府决定采取这一措施的原因。背景中有一个事实，美国和日本的迪斯尼动画在中国儿童中很受欢迎。尤其是市区的大部分小学生似乎都在观看日本动画，如《名侦探柯南》、《奥特曼》、《樱桃小丸子》、《足球小将》等。在中国，日本动画和漫画估计很高。《机器猫》曾被中国社会科学院评选为“最幽默的读物”。

在日本，电视上播放的动画片段大约有2500个。包括商品销售在内，总销售额超过1万亿日元。它的规模将足以被称为“巨大的工业”。出口额为每年1000亿日元（一半相当于美国所有电影的年销售等级，四倍于日本对美国的出口钢铁销售）。日本动画在世界市场的份额超过60%，在欧洲电视上播放的动画作品中，80%是日本产品。不仅电视动画，漫画也很受欢迎。在亚洲或欧洲国家的书店里很容易找到装满“漫画”的书架。日本动画被誉为世界性的巨型产业。不仅从文化的角度，而且从与巨额资金流动相关的经济阶段，动画的全球化、区域化和本土化问题也将受到关注。

日本的这些动画构成了商业动画的主流，产生了被称为“御宅族”文化的特殊亚文化领域。秋叶原，许多外国游客去购买日本制造的电器，最近已经成为“御宅族”文化的中心。随着动画的出现，这种“御宅族”文化也在全世界蔓延开来。在欧洲，和日本一样，动画活动（甚至“服装表演”也在各个城市举行）。在那里聚集的年轻人被称为“御宅族”，对于那些在亚文化中很好相处的人来说。

本文不将日本动画的实际情况视为具有世界市场和巨大投资的庞大产业，甚至引起各国和地区的政治干预。相对独立于主流商业动画，也有一些艺术性和创造性的动画逐渐受到观众的欢迎。本文主要介绍了它们的方法和潜力。在这一边界上，我们也可以发现民族主义的制约与全球化的可能性之间的冲突，这绝不意味着“异化”。

本次测试的主要对象是以日本前20世纪著名诗人、儿童故事作家宫泽贤治的作品为基础的动画作品。近年来，他被誉为日本民族作家之一，并逐渐在世界范围内声名鹊起。本文将展示这些文学作品“动画化”的概念和方法与商业动画的不同之处，并将展示动画工作者为减少民族主义、地方主义等方面的限制所做的努力。

Ⅰ“Gauche，a Cellist”（ TAKAHATA Isao指导，1982年）

首先讨论的动画作品是由TAKAHATA Isao于1982年执导的“Gauche，a Cellist”。这部长篇动画电影由O-Production制作，通常制作商业动画。

1. Production的总经理是村田耕一。在这件作品中，他还担任一般艺术总监。日本著名的动画师如才田俊次（“MARCO”的导演）、安藤正浩（“Devilman”的导演）和TSUJI Shigeto 属于此。
2. Production成立于1970年，由四位日本动画师SHIOYAMA Norio、村田耕一、小松原一男，米川功真），作为绘画的转包生产公司。从那以后，作为绘画和动画导演的工作室，O-Production一直关注许多动画作品。它的主要作品是“Attack No.1”, “Tiger Mask”, “Heidi”, “Marco”, “Galaxy Railway 999”, “Getter Robot”, “Space Pirate Captain Harlock”等等。几乎所有这些都是日本动画史上的纪念性作品.O-Production对这些作品的制作深表关注的事实清楚地表明了这一点属于它的公司和动画师.O-Production邀请了动画导演TAKAHATA Isao，该公司通过制作日本着名故事动画系列与他们建立了密切的关系，自愿制作长篇动画电影“Gauche，a Cellist”。这部影片收到了观众的好评。现在有超过30位动画师在那里工作，由著名动画制作公司“Studio GIBRI”制作的动画片如“樱桃小丸子”、“Metropolis”、“Sen and Chihiro”，都来自于 TAKAHATA Isao 和宫崎骏。

已经提到O-production通常涉及电影院或电视的商业动画作为导演的绘画和动画工作室。我们可以很容易地找到这个特殊的“志愿者”制作公司的作品，在这个背景下，与商业动画有一些密切的关系。

第一：采用“动漫”绘画风格。这件作品的导演TAKAHATA自从乞讨以来一直关注日本商业动画的制作工作。有了MIYAZAKI Hayao，他一直是“Studio GIBRI”的核心成员之一。他可以说是“动漫”的先驱。由TAKAHATA执导，这件作品具有“Studio GIBRI”作品之一的绘画风格，并采用商业动画的方法可能是很自然的。有了这个问题，我们可以指出一些从未出现在原始故事中的子角色的介绍。

应该由MIYAZAWA Kenji于1931年写出“Gauche，a Cellist”。它没有在作者在世时发表。

Gauche是一个小城镇电影院管弦乐团的大提琴手，据说是一个穷人。由于“失调”或“没有表达”，他被指挥家指责。他在第六交响曲的音乐会上休息不超过十天。当他回到他的水磨房小屋时，他非常努力地练习大提琴部分。从那天晚上开始，一只猫，一只杜鹃，一只浣熊和一对母子对的老鼠一个接一个地拜访他。通过联系这些小动物，他无意识地克服了他的游戏缺陷。在音乐会上，他为演唱会演奏了一首独奏作品“印度虎狩猎”，甚至还被指挥赢得了声誉。他向因意外受伤的杜鹃道歉。

在最初的故事中，Gauche被描述为一个孤独的人，甚至被管弦乐队的其他成员抵制。他在郊区水磨坊的私人生活激发了他作为一个破旧的中年单身男人的形象，而在这个动画中，一个年轻的女性乐团成员正确地看着Gauche，作为一个次角色出现。通过这种改变，Gauche本人的性格变成了一个年轻人。在这个动画的最后，观众甚至会有一种印象，即Gauche和女孩可能会互相同情。男主角与英雄所喜爱的女性角色一起工作，或者至少同情：这是日本商业动画中普遍采用的组合。这种女性角色被称为“圣母玛利亚”这个绰号后的纳桑索西基的著名小说“博汉”“圣母玛利亚”是如此重要，如何启动她的性格是关键，以获得声誉的“动画”作品的观众。增加这个女管弦乐队成员的原因之一可能是与商业动画制作有关的想法，这需要“圣母玛利亚”这个角色。

反映了动画产品的这些背景，尽管这是一项志愿者工作，但在“Gauche，a Cellist”中，商业动画中普遍采用的绘画风格和方法也被广泛采用。但不能否认，这篇文章是作为志愿者计划发布的。它没有一般的商业根源，如主要电影公司的电视广播或发行。这就是为什么这件作品比其他必须有许多限制的商业作品保持更高质量的原因。这部作品的制作影响可能很大，因为它证明了与商业作品相比，志愿者工作在动画制作领域能够繁荣发展的可能性。

Ⅱ1985年由苏吉·吉萨布罗导演的《费沃霍之歌》

这里要讨论的第二个部分是“nokto de la galaktika fervojo”（这个世界语标题意味着“银河铁路之夜”）。原著是宫泽贤治的代表作之一。广岛（Masumura Hiroshi）根据宫泽的故事制作了一部漫画。从漫画中得到灵感，这部作品于1985年由Sugii Gisaburo（Sugii Gisaburo）担任导演，制作成一部长片动画。著名的戏剧作家贝祖亚库·米诺鲁（Betsuyaku Minoru）写了这个场景，音乐指导由黄魔法管弦乐队前成员霍索诺·哈罗米（Hosono Haruomi）完成。故事以主人公乔瓦尼在教室里的场景开始。老师在讲银河系，而乔瓦尼则心不在焉地听。他父亲去钓鱼，到目前为止还没有关于他的消息。他母亲现在卧病在床。他忙着做兼职，连同学都不能玩。那是一个明星节的夜晚。他要了本应交给他母亲的牛奶，就进城去了，在那里他碰巧遇到了他的同学。他受到同学们的嘲笑，逃到了气象环岗山上。看到天空中充满悲伤的情绪，他突然发现自己在火车上。他在银河站上了火车。他和他的密友坎帕内拉在银河系旅行。乔瓦尼口袋里有一张神秘的票。从北十字到南十字旅行时，他遇到并离开了许多人。通过这些经历，他决定劝说真正的幸福。但在天空中的煤袋周围，坎帕内拉突然从他身边消失了。他在山上找到自己后，就去牛奶店买牛奶。走在街上，他发现坎帕内拉在河中失踪了，因为他掉进河中是为了救他的朋友的命。乔瓦尼没有话可说。坎帕内拉的父亲告诉他他父亲要回家了。乔瓦尼开始跑回他的家。“Nokto de la Galaktika Fervojo”是一部商业动画。预计将向全国各大影院发行。事实上，这部动画是在剧院上演的，以获得繁荣。即使有了这样的背景，绘画风格和人物设置也与一般商业动画作品所采用的方法有很大的不同。原著的开头如下：

“好吧，那么，每个人，当它被称为一条河或是剩余的牛奶溢出时，你能告诉我这个苍白的东西实际上是一条河吗？老师指着挂在黑板上的星图上从上到下延伸的白色银河系区域。

坎帕内拉举起手来。其他四五个学生也把他们的孩子养大了。乔瓦尼也开始举起手来，但很快又把它拉了回来。他确信他曾经在杂志上读过《银河系是由星星组成的》，但最近他一直在发呆，甚至在教室里，既没有空闲时间看书，也没有空闲时间看书。他开始觉得自己什么都不明白。

动画就是这样开始的。（视频剪辑的投影）

原来的故事是从老师的话开始的。这表明乔瓦尼在半梦中听到了老师的话。很难把整个情况转化成动画电影的场景。在动画中，首先从高空看到学校。观点随着摇摆而逐渐下降，穿过学校大楼的小岛，最后到达教室。在最后一点，老师的声音被听众听到了。作为一部文学作品，原著在视觉上有一些困难。这是解决这种困难的一个例子。原著有许多适合文学的特点。这部动画的导演巧妙地避免了这些困难。成功实现了可视化。因此，这种制作方式给了这部电影独特的气氛。

这些人物，当然是原始故事中的人类，在动画中变成了猫的形状。这一变化强调了原始故事中的神奇元素。在动画中作为子角色出现的女孩仍然以人类的形式表达。女孩的绘画风格似乎是传统的、刻板的。一方面，它向我们展示了文学和动画之间的一些困难的解决方案。另一方面，有才干的艺术家，如剧情作家Betuyaku或音乐导演Hosono的参与，可以看作是为了克服商业动画的限制，这通常被称为“日本动画”。

Ⅲ “有很多订单的餐厅”（由冈本武雄编写和执导，由川本清八郎监制，1991年）

最后，我们将讨论动画作品“多订单餐厅”。宫泽的原著以寓言情调著称。场景的编写和指导由冈本忠成完成。他在为电影做准备时去世了。他的好朋友川本喜八郎成功完成了他的计划并完成了这部电影。在保留原故事的框架的同时，冈本和川本大胆地改变了情节。它们以细腻的画面对比，通过细胞动画最大限度地表达了原始故事的神奇世界。 HIROSE Ryohei 的音乐有助于强化这种效果。

《多餐餐厅》的原著是儿童故事书的一部分，与本故事同名。这本书是作者自己于1924年12月出版的，当时宫泽还活着。对于任何年龄和性别的读者来说，这是宫泽儿童故事中最受欢迎的作品之一。

两个来自城市的年轻人在森林深处迷了路。他们太饿了。突然出现了一家西式餐馆，店前有“野猫屋”的招牌。在餐馆里，有一个长长的小岛，他们发现许多门上写着餐馆老板奇怪的“命令”。最后，他们发现“命令”是向他们提出的，他们正准备为自己做饭，然后被主人吃掉；野猫。在猎人和狗的帮助下，他们险些逃走被吃掉。他们买了野鸟作为纪念品，然后回到城市，但他们脸上破碎的表情却无法找回。

女人作为野猫的化身，出现在野猫屋最深处的年轻绅士面前，是这部动画的合适角色。原来的故事里没有这样的女人。通过引入这些人物，原故事的奇妙气氛更加强烈。因此，这部动画片已经足够让成年人欣赏了。使用手工绘制的单元所形成的绘画风格也非常复杂。这部动画作品的这些特点几乎与日本商业动画普遍采用的“动画人物”风格无关。

大阪大学法学院动画专业毕业的小本康彦（OkamaotoTadashige）在一家公司工作了两年。之后，他在日本大学艺术系学习动画制作。他曾在莫奇纳加·塔达赫托（Mochinaga Tadahto）的Nom制作公司担任动画师，并于1964年成立了Echo公司。他的专长是玩偶动画，相对较短。他自己制作和导演电影。他非常清楚如何正确地使用平面、实体和半实体的形式。他的每一个动画作品都采用了相当不同的材料和技术，如木头、皮肤、布料、羊毛、纸、粘土、塑料、金属、雪松板等。在他的作品中，音乐比简单的背景音乐占有更重要的地位。例如：“家，我的家”（1970年）、“歌曲系列”（包括三首，1968-1970年）、“每个人的NHK歌曲”（包括六首，1975-1986年）、“Namu Ichibyou Sokusai”（1973年）都充满了背诵和歌曲，“Chikara Bashi”（1976年）伴随着萨米森音乐，“Okon Joruri”是日本传统音乐。一位老妇人和一只名叫奥肯的狐狸唱了一首歌，故事的主人公是“约鲁里”。1972年以来，冈本开始与川本清八合作，推出了由两人动画片段和木偶表演组成的“木偶动漫秀”。这一活动持续了6年，有助于社会对木偶动画的认可。“有很多订单的餐厅”，他在1990年猝死后未完成的遗物，是由他结拜的朋友川本完成的。冈本的作品充满了哀伤和同情，有时表现出敏锐的批判性思维。即使在他死后，对他的作品的评价也越来越高。

Ⅳ 从Kenji到Basho：文学与动画合作的可能性

川本清八，继承了冈本的“多订单餐厅”理念，也是日本动画师的领导者之一。出生于1925年，很小的时候，川本就被玩偶和木偶的制作艺术所吸引。在看过捷克动画师Jiri Trnka的作品后，他首先对停止运动木偶动画感兴趣，在50年代，他开始与日本的第一个停止运动动画师，传奇人物Mochi

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