Creative independence - test animation

Creative independence: culture test animation - Martin - Ross I consider myself both independent animators and animation instructor. Since 1985 from Emily - Carr College of Art and Design after graduating , I specialized in animation work . Period, I directed a 15 minutes long movie 'Trawna Tuh Belvul', the film by the National Film Board of Canada Pacific Centre producers . I have the freedom to work as the creator of the animation , and two -dimensional techniques using silhouette animation , design, as well as a documentary charting . Over the past decade, Im Emily - taught Carr College of Art and Design . Now I am teaching hospital four-year animation course in a trio . At first I was teaching focuses on the early grades 2,3 , intermediate and advanced animation courses . All along, I have to remain independent animators identity , is currently busy with a 5-minute movie experience 'SLIP!'. This film funded by the Canadian Council for the Arts . Art school is where it all started . The starting point is a group of like-minded artists and filmmakers , combining some elements , such as limited resources and tight deadlines , lack of sleep , poor quality of food and so on . After the words on ' Revival ', the get is creative, flexible , and has the connotation and appealing works. Many of my students is consistent with my view , all that art school so we learned to share ideas , teamwork . In preparing this speech , I talked with many people in different fields : the advertising, the independent animation producers, as well as in the field of education in the studio and work . We have a consensus : art school in their creative work played an important role . Award-winning filmmakers Wendy Tilby and Amanda Forbis met in the mid -1980s , they said, no art school , they will not have the idea of ​​animation as a career . Sometimes , the strict requirements of the School of Arts and boring. When I work with students early entry , I always told them one of Canadas most important and influential movie producer Norman - Mike Lauren (Norman McLaren) early work . During World War II, McLaren (McLaren) encountered a variety of challenges in the National Film Board animation . During this period he learned the wisdom and diligence cast shaped his personality and work late . As a filmmaker, Mike Lawrence (McLaren) during the war years are very prolific and creative, these harsh environments whether his later achievements as an artist is still very controversial . Norman - Mike Lauren was born in 1914 in Scotland, Stirling County . He was fascinated by animation from an early age, when he was viewed as ' Felix the cat ' , ' Mickey Mouse ' and other cartoons in the local cinema . Until 18 years after entering the Glasgow School of Art , he began to look at their own interest in animation , where he studied interior design . At school, he saw the Russian filmmaker Sergei - Albert Einstein (Sergei Eisenstein) and Pudovkin (Vsevolod Pudovkin) movies. For him, the animator Emil - Cole (Emile Cohl), Alexander - Aggreko Association husband (Alexandre Alexieff), Oscar - Feixin Jie (Oscar Fischinger), and even ex - Levin (Len Lye) are very attractive. Because he likes to make pictures move, he chose to work on a movie, try using animation techniques such as direct painting directly on a 35 mm film . Art critic May Ebbitt Cutler wrote: ' ... his hand abstract and surreal movie direct creation ... like ' Move painting ', is in the most personal expression of art ' in Cutler later interview . McLaren himself said , ' I tried to maintain a close relationship between the painter and Chinatown have the ' documentary film producer, film group leader of the British public post offices John - . Grierson (John Grierson), 1939 employment after graduation maturity Lauren Mack movie studio a few years later , the government established the National Film Board of Canada , from the United Kingdom - John Grierson became its first director initially, Greer . Johnson hoped that the Committee to become ' Canada s eyes ... ( and ) by the countrys cinema , a taste of Canada as a whole : its people and its will .' ( Commission online reference ) but when Nazi Germany invaded Poland, Canadas participation in the Second World after the war, Grierson changed the focus of the Committee and the organization quickly transformed into a fully functioning self-contained studio , creating a documentary about the impact of the war . Grierson also want the Commission cartoon creation to adorn serious the lack of news documentaries and movies , and finally he let Mike Lauren joined the National Film Board. movies set in the public post offices , Grierson very appreciate McLaren s work and noted that the animation in terms of passing information to the audience promising John - . Grierson decided to make a number of columns with a Canadian folk cartoons to inspire the morale of soldiers and civilians at home and abroad set the animated short called ' popular song let us work together to sing' and regularly . in the theater play along with documentaries and newsreels . next three years , Mike Lauren creation of a few short films in order to help his own creation , he selected the University of Ontario and Quebec, a number of young art students . these Art makers have duly constituted Board a studio movie , and Mike Lawrence served as the first director. under the leadership of Mike Lauren , which also who are constantly learning the art animation techniques and production process of the film , they were instructed to song with cartoons. due to limited resources , Mike Lauren let them use simple techniques , such as direct animation and silhouette animation. despite rough animation design , animation, music went well. these films very popular among the people of Canada , making these young animators who are still engaged in related work after the war and later , film production people ,

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

创造性独立-测试动画

创造性独立:文化测试动画-马丁-罗斯我认为自己既是独立的动画师，又是动画教师。1985年从Emily - Carr艺术与设计学院毕业后，我专门从事动画工作。期间，我导演了一部15分钟长的电影《拖网捕鱼》，这部电影由加拿大太平洋中心国家电影委员会监制。我有自由的工作，作为动画的创作者，运用二维技术运用剪影动画、设计，以及纪录片制图。在过去的十年里，我是艾米莉-卡尔艺术与设计学院的老师。现在，我在一家医院教四年的动画课程。起初我的教学重点是初二、初三、中高级动画课程。一直以来，我都以独立动画师的身份，目前正忙于5分钟的电影体验“溜!”这部电影由加拿大艺术委员会资助。艺术学校是一切开始的地方。起点是一群志趣相投的艺术家和电影制作人，他们结合了一些元素，比如有限的资源和紧迫的截止日期，缺乏睡眠，食物质量差等等。在“复兴”一词之后，“复兴”具有创造性、灵活性、意蕴性和感染力。我的许多学生都与我的观点一致，所有的艺术学校让我们学会了分享想法，团队合作。在准备这次演讲的过程中，我和很多不同领域的人进行了交谈:广告，独立动画制作人，以及在教育领域的工作室和工作。我们有一个共识:美术院校在他们的创作工作中发挥了重要作用。获奖制片人温迪·蒂尔比(Wendy Tilby)和阿曼达·福比斯(Amanda Forbis)在上世纪80年代中期相识，他们说，没有艺术学校，他们就不会有把动画作为职业的想法。有时，学校对艺术的严格要求又令人生厌。当我和学生一起工作的时候，我总是告诉他们加拿大最重要和最有影响力的电影制片人之一诺曼-麦克劳伦(诺曼·麦克拉伦饰)早期的工作。在第二次世界大战期间，迈凯轮(McLaren)在国家电影委员会动画中遇到了各种各样的挑战。在这段时间里，他学会了智慧和勤奋铸就了他的性格，工作到很晚。作为一名电影制作人，迈克·劳伦斯(麦克拉伦饰)在战争年代非常多产和富有创造力，这些严酷的环境是否对他后来作为一名艺术家所取得的成就仍有很大的争议。诺曼-麦克·劳伦1914年出生于苏格兰斯特林郡。他从小就对动画很着迷，在当地的电影院里，他被视为“菲利克斯猫”、“米老鼠”等卡通形象。直到进入格拉斯哥艺术学院18年后，他才开始关注自己对动画的兴趣，并在那里学习室内设计。在学校里，他看了俄罗斯导演谢尔盖-阿尔伯特·爱因斯坦(谢尔盖·爱森斯坦饰)和普多夫金(弗塞佛洛德·普多夫金饰)的电影。对他来说，动画师埃米尔-科尔(埃米尔·科尔饰)、亚历山大-亚力克山大协会的丈夫(亚历山大·阿列克谢夫饰)、奥斯卡-费辛杰(奥斯卡·费辛杰饰)，甚至前莱文(莱恩·莱伊饰)都非常有吸引力。因为他喜欢让画面动起来，所以他选择了拍电影，尝试使用动画技术，比如直接在35毫米的电影上画画。艺术评论家梅·艾比特·卡特勒写道:“hellip;hellip;他的手抽象而超现实的电影直接创作hellip;就像“动画”一样，是在卡特勒后来的采访中最个人的艺术表现。麦克拉伦本人说，“我努力保持与唐人街画家之间的密切关系”，纪录片制片人、英国公共邮局电影组组长约翰-。格里森(约翰·格里森)，1939年毕业后受雇于成熟的劳伦·麦克电影制片厂。几年后，政府成立了加拿大国家电影委员会，来自英国——约翰·格里森最初成为其第一任导演格里尔。约翰逊希望该委员会成为“加拿大的眼中钉hellip;hellip;在这个国家的电影院，和)的电影,加拿大作为一个整体的味道:人民及其意志。”(委员会在线参考),但当纳粹德国入侵波兰,加拿大参与第二次世界大战后,格里尔生家族的组织改变了委员会的重点,迅速变成了一个完全功能独立的工作室,创建一个记录片战争的影响。格里森还想让委员会创作的卡通作品来点缀严重缺乏新闻纪录片和电影的情况，最后他让迈克·劳伦加入了国家电影委员会。影片以公共邮局为背景，格瑞尔森非常欣赏麦克拉伦的作品，并指出，动画在传递信息方面给观众带来了希望。格里尔森决定制作一些专栏用加拿大民间漫画来鼓舞国内外军人和平民的士气，并设置动画短片《流行歌曲让我们一起唱》并定期播出。在剧院里播放纪录片和新闻纪录片。接下来的三年，迈克·劳伦创作了几部短片，为了帮助自己创作，他选择了安大略大学和魁北克艺术学院的一些年轻学生。这些艺术制作人正式组建了电影制片厂，迈克·劳伦斯(Mike Lawrence)担任首任导演。在麦克·劳伦的带领下，他们也在不断学习动画的艺术技巧和电影的制作过程，他们被要求用动画来唱歌。由于资源有限，麦克劳伦让他们使用简单的技术，如直接动画和剪影动画。尽管动画设计粗糙，但动画、音乐进展顺利。这些电影非常受欢迎的在加拿大的人,让这些年轻的动画师后仍从事相关工作的战争和之后,电影制作的人,如Rene Jodoin,格兰特Munro,夜兰伯特和乔治·邓宁或委员会继续在电影中他辉煌的职业生涯,或者参与私人领域实践成功的动画。麦克劳林在1945年移交的领导一个工作室,但继续在电影局创建动画,在那里他获得了几乎完整的艺术自由电影局41年的职业生涯中,他创造了50多部电影,大部分的电影是不超过10分钟的电影他想显示自己外国观众,所以重要的是配音的电影很少麦克劳林动画技术导致了早期发展:作为直接动画(不使用相机动画)、蜡笔动画(连续反复绘制蜡笔图片)、实体动画(亲自或实体为拍摄素材动画)、合成语音和多图像动画凯伦-。马祖·马尔科·波波维奇(Karen Mazurkewich)在《卡通魔术》(cartoon magic, cartoon Capers)一文中写道，“麦克·劳伦觉得”应该被看作一只卡通猪，应该被抓伤、揉皱、锤打并涂上颜料，以达到预期的效果。“”。因为有了麦克劳林的导师来指导年轻的艺术家们，许多充满活力的电影人导演了很多动画短片，很多动画在国际上发挥着重要的作用。提到的这些影响,温蒂蒂国家电影委员会作为“加拿大动画基础。”我直接战争和艺术学校一起,因为麦克劳伦一样,学生总是找到必要的方法创建自己的在困难时刻,即使资金短缺,资源,设备有限,时间限制,他们仍然可以梦想成真。激情、想法和创造力总是在困难时期产生的。这些可能不会以非生产的方式受苦，但应该挑战自己的极限。极端预期的结果，让您尝试从未考虑过的东西。这种尝试是为了发展自己的创造力基础。专业是动画木偶动画的毕业生Deanna Partridge David告诉我，在学校的每一天，她的“思想是开放的”。在我10年的教练生涯中，与200多人紧密合作。我总是尝试着挖掘潜在的新能力，对他们在动画方面的发现感到惊讶，并对他们的工作和研究产生一些前所未有的感受。我和我的同事们努力加深对动漫学院学生的了解，利用额外的资源来提高其深度。我们欣赏世界各地电影人的作品。我总是尝试着挖掘潜在的新能力，对他们在动画方面的发现感到惊讶，并对他们的工作和研究产生一些前所未有的感受。我和我的同事们努力加深对动漫学院学生的了解，利用额外的资源来提高其深度。我们欣赏世界各地电影人的作品，

因此，人们知道动画是一种国际艺术形式，不仅仅是好莱坞。除了教授学生动画的概念、设计和制作外，我还要给学生带来各种挑战，就像迈克·劳伦等重要动画艺术家所经历的那样。所以我安排了学生挑战任务组。因为这种艺术形式是有生命的，一切皆有可能。这些都与动画制作有关:表演、动作、文学、创意合作、绘画、声音、摄影，甚至雕塑。基本上，日常生活的每一个细节都让我给自己的动画寻找灵感:街景、听对话、琐事、报刊文章、电影、艺术展和音乐等等。我试着鼓励他们的学生“善于观察生活”，并将其翻译成卡通形式。因此，学生们将自己的经历和观察转化为一种新的形式，在课堂上进行分享。美术专业的毕业生可以适应很多项目。获奖制片人,蒙特利尔魁北克大学的教授的肯考迪娅克里斯bull;辛顿感到“受过教育的人更开放的思维解决问题的艺术教育:了解一个人的(艺术)的能力。”艾米丽-卡尔大学毕业生,独立电影制片人悬崖Kafai Mok说:“艺术是非常重要的学习更大范围学习很多东西人们将启发。。”Mok认为他不仅仅是限于电影动画艺术家。虽然动画是其主要任务，但他对绘画、音效、音乐和讲故事也很感兴趣。他希望探索电影的其他方面，如静态帧(定格)和真实位置(实景)等。莫文蔚的描述清楚地反映了艺术学院所提供的各种课程。艾米丽-卡尔学院提供四年的视觉艺术，设计，媒体艺术学位课程。它的毕业生包括许多著名的人物，如作家道格拉斯·科普兰，艺术家阿提拉·理查德·卢卡奇和艺术家安吉拉·格罗斯曼。艾米丽-卡尔学院从1968年开始开设动画课程。学生注重观察和动作转换成动态、生动的动画，包括抽象和实验性的叙事结构和人物(戏剧元素)，并描述其原理等。他们也学习声音:他创作的理论和技术方面。通过大学开设的选修课，学生可以学习其他学科，如动画绘画技巧、作曲和数字效果。此外，他们还将完成一系列的学术课程，以提高他们对人文、专业实践、理论和艺术批评、电影、动画等现代媒体的理解。学生独立工作，并作为一个团队完成形成的工作和项目难度增加。大四的时候，学生应该用自己的知识和经验去做往年要做的、比较复杂的研究生工作。因此,毕业生如何完成大型、复杂的工程实际经验,因为他们见证了论文的每一个阶段:预生产(脚本和情节设计)、生产(设计、动画和着色),后来生产(编辑声音和图片)。

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

资料编号：[18647]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word