论文总字数：7477字

摘 要

以四方当代美术馆为例，本课题通过对四方当代美术馆的展现，表现出材质和场景的关系，强调材质向场景融合，而不是为了材质本身而随便的改变场景。并且在此基础上，浅谈新式建筑材质的设置和注意事项。

同时也将对现代建筑材料在3DMAX中如何赋予贴图进行研究，将现代的新型建筑材料尽可能的以3D材质球展示。

对本课题的研究旨在更好的使用材质营造场景的同时，又提升效率。不能为了对场景的高效果，而增加无意义的工作时间。应在保持高效的工作效率的同时，将场景的效果一起提高。

关键字：新型建筑材质 3D MAX 渲染

目 录

摘 要 2

第一章 四方当代美术馆概况 4

1.1 项目概况 4

1.2 新式建材的材质球要求 4

第二章 课题说明 5

2.1建筑的设计理念及构思 5

2.1.1设计理念 5

2.1.2设计构思 5

2.2设计原则和建筑材质的表现 6

2.2.1设计原则 6

2.2.2新式建筑材质的表现 7

2.3新式建筑材质参数的重点和难点分析 8

2.3.1参数重点 9

2.3.2难点分析 9

2.4建筑的表现风格和光影特色 9

2.4.1建筑的表现风格 10

2.4.2建筑的光影特色 10

第三章 设计成果总结 11

致 谢 12

参考文献 13

第一章 四方当代美术馆概况

1.1项目概况

四方当代美术馆比邻24座建筑大师的杰作，这24座风格迥异、大小不同的建筑分布在连绵葱茏的山峦间。江苏四方文化集团公司本着“重建平衡--Balance-rebuilding”为建筑设计主题，邀请了来自中国与外国24位建筑师设计的，他们发挥各自的想象力以及各自不同风格的建筑语言，表达了自己对“平衡”一词的独特理解。

四方当代美术馆是四方湖区的一个重要组成部分，湖区正式名称是“中国国际建筑艺术实践展”。这一项目征集并建造了超过20位国际顶尖建筑师和艺术家的作品，建筑时长就有十年，打造了一片功能性建筑和多种艺术展示空间为一体的建筑生态。在这里建筑与艺术和谐共存，公众不仅能够在欣赏当代艺术与建筑空间之美，也能够远离城市的喧嚣，获得灵魂的休息。

本片的时长4分钟，主要介绍了包含四方当代美术馆主馆、会议中心、原舍酒店、船舶，他们都由国内外知名的建筑师设计的，并且采用了和普通的建筑材料不通的新式建筑材料，我们在渲染场景时，对材质进行了细致的处理，使其满足整个场景的要求。

1.2新式建材在材质球中的设置

新式建筑材料是一种绿色、节能的材料。它与老式建筑材料相比有很大的优势，拥有能够长时间的使用、防水防火、隔热保温等多种优点，也因此不能像过去老式材料那样赋予材质，否则在效果图中会有瑕疵。在现在的主流渲染器中，V-ray渲染器可以满足其大多数的效果要求。

而本片中的模型即要保证自身的特色，又不能与环境格格不入。现代的城市建筑到处充斥这光污染，玻璃幕墙围成的大厦到处都是，而四方当代美术馆则使用了简单朴实的黑白为主的色调，而且在自然界中漫反射随处可见，但是镜面反射确实极少的，四方当代美术馆也遵循着这个原则，大多数的建筑都避免无畏的光线反射。尽管每座建筑都有各自的特色，但是我们仍能清楚的感觉到整个场景的氛围。在模型赋予材质时我们亦遵循着漫反射为主的材质参数，以求更加的贴近现实。

第二章 课题说明

2.1建筑的设计理念与构思

2.1.1设计理念

把握建筑与自然的平衡，在保持建筑自身风格的同时又不会对环境造成过度的影响，是整个建筑群要表达的中心主题。当代建筑与诗意山水的结合也是设计师们追求的目标。对于这一中心主题的营造的方法是多样化的，设计师们通过各自的想法，为公众展现了独特的艺术人文景观。

本片场景的总体氛围设计的理念是四方当代美术馆自然环境氛围基调。把握四方当代美术馆整体情感基调、现实场景的氛围感与主观上的艺术塑造的完美结合将四方当代美术馆整个影片实现建筑与自然的相互平衡，这是我们整个影片要表达的中心主题。

2.1.2设计构思

斯蒂文.霍尔在接到这个项目时，他只能看到草木丛生的杂乱地基，那个时候没有人能拿出一张清楚的地段图。原本的计划是将这里建造“艺术与建筑博物馆”，当天斯蒂文根据自己对中国山水画的散点透视的理解，画了一张草图（图1）。这张草图便成了主馆最开始的设想，仿佛中国的古代山水画，画里有一个好像玩具魔棍一样扭转的白色奇特建筑，它的后面是层叠的山景。美术馆的主馆通过梯形透视展示了空间层次变化、视角转换的特点，与山林的融合则将中国山水画那种深邃交错的神秘空间感展现出来。

（图1）
2.2设计原则和设计目标

2.2.1设计原则

1、整体上把握建筑材质与周围环境融为一体,把握全局和谐的设计理念。

四方当代美术馆建筑群虽然特点各异，可是与周围的环境并不冲突，与之相反，他们给人一种安然幽静的氛围。

美国建筑大师莱特从自己“草原式”理论又逐步衍生出“有机建筑”的理论，在此他进一步的追求着自然美，并奠定了他自己的理论基础。从莱特的理论中可以看出，建筑与环境的关系应该是和谐一致的，而不是为了其中一方，能够随意让另一方妥协的。

在材质表现上也是这样，我们不能只是为了做材质贴图而去做，而是为了整个场景去做材质贴图，在处理材质时也要考虑它对周围环境的影响，是否会格格不入等多种特别情况的发生。

2、建筑的材质遵循着建筑的整体氛围

我们在进行室内渲染的时候都有试过，一个室内的主体氛围很大程度上收到灯光的影响，灯光的主色调会极大程度的影响整个场景氛围，但这并不代表其它的因素就影响甚微了。一般西欧风格的室内都是皮革制的沙发，从来不会有人在里面放置一把中式的木椅，这是场景遵循着一个风格决定的。

在进行一个场景搭建前，我们就会定好它的风格，风格分为很多种，比如新中式、欧式、中式等等。一般情况下，不同的风格下建筑的材质也会有所不同，当然不排除少数例外。在这种情况下，建筑的材质就需要特别的要求，否则风格混搭，就会显得不伦不类。

3、模型材质的强烈对比不影响大场景的氛围

协调不能只是外表相近，模型的材质应该与其他事物结合，但也不能缺少对比，这样才能展现出它应有的美感。建筑与周围的环境应该和谐一致，但这种和谐并不是绝对的，就好像一片建筑群的格调完全一样，但却失去了建筑的特色，让人觉得枯燥无味，并下意识的厌烦。有时，将一种与环境相差过多的元素加入其中可能是一种极端的做法，但它也许会打破建筑物刻板沉闷的缺点，强烈的对比也会让人眼前一亮。建筑与环境虽然要和谐统一，但也不能刻板沉闷，应该丰富多彩。

四方当代美术馆的主管一层是使用黑竹墙作为建筑的材质，而二层则是白色半透明塑料幕墙，虽然两者之间对比强烈，但是却符合大场景中天和地的色彩氛围。二层在场景中都是以天空作为背景，不仅没有突兀感，反而觉得理所应当，但若将一二层更换，则与整个场景氛围相反，让人觉得不舒服。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：7477字