摘 要

文章将从动画角色设计生命力的概念出发，从角色造型、角色动作以及角色性格三个方面来分析角色生命力的由来。文中介绍了角色造型中的风格、色彩以及图形元素；动作中的魅力、情感以及节奏感；角色性格中的个性化以及性格的多层次。从中分析了动画角色生命力的由来，并运用艺术理论结合成熟的商业动画案例进行分析。说明了具有生命力的动画角色能为一部动画影片所带来的深远影响，并对如何塑造出具有生命力的的角色进行归纳总结。然后结合毕业设计插画集《源岛》中的角色设计思路进行分析，通过色彩、图形以及角色性格、动作来解析设计思路，对《源岛》中角色生命力的由来做出分析。希望通过这些分析与研究可以对动画角色设计的生命力由来有一个更好的理论总结，对以后的角色设计有更好的启发与思考。

关键词：角色设计；动画角色；生命力；角色造型；角色性格

Abstract

This paper will start from the concept of animation character design vitality and analyze the origin of character vitality from three aspects of character modeling, character action and character. The style, color and graphic elements of character modeling are introduced. Charm, emotion and rhythm in action; Personification in character character and character level. This paper analyzes the origin of the animation character vitality, and analyzes the mature commercial animation cases with artistic theory. It explains the far-reaching influence that the animated characters with vitality can bring to an animated film, and summarizes how to create the characters with vitality. And then combined with the graduation design illustration set source island analysis the role of design thinking, by color, graphics, and character to parse the design ideas, to "source island" role in the origin of vitality to make analysis. It is hoped that through these analysis and research, there will be a better theoretical summary on the origin of animation character design vitality, and better inspiration and consideration for future character design.

Keywords:Role design; Animated characters; Vitality; Character modeling; character

目录

摘 要 I

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1研究背景 1

1.2研究目的及意义 1

1.3研究的主要内容与研究方法 1

第2章 动画角色设计生命力 3

2.1角色生命力之于动画的重要意义 3

2.2影响动画角色生命力的重要因素 3

第3章 角色造型设计 5

3.1角色造型的风格 5

3.2色彩对角色的塑造 6

3.3图形元素在角色造型中的应用 6

第4章 角色动作表演 7

4.1动作所展现的魅力和情感 7

4.2动作的节奏感 7

第5章角色性格的塑造 8

5.1个性鲜明的角色 8

5.2角色性格的多层次 8

第6章毕业设计《源岛》中的角色生命力体现 10

6.1色彩和图形的设计 10

6.2角色性格与角色动作 11

第7章 结语 12

参考文献 13

致谢 14

第1章 绪论

1.1研究的背景

CG 插画是一种新的插画艺术表现的形式，是将传统绘画与新技术、软件所带来的优势相融合的一种表现技法。因为计算机的发展和普及，CG插画在不断地发展，有着巨大的商业市场和良好的发展前景。现如今，并伴随着新时期的艺术与技术的发展而不断更新，CG 插画的应用领域也更加广泛，由于其领先的的数字技术化,CG 插画的应用领域涉及到生产、生活的各个方面。CG 插画可以运用于书籍插图、卡通角色设计、影视以及游戏的概念设计、动画片以及广告宣传图等。近年来由于移动手机以及计算机的发展更加成熟，使得人们玩网络游戏变得更加方便与快捷，游戏行业也随之蓬勃发展。而CG 插画在游戏中的运用也是极为广泛的，一个游戏前期的角色、场景设计，以及后期的宣传，都需要运用到CG 插画。其中游戏角色在游戏中可以起到承载玩家意志的作用，好的角色可以吸引玩家的注意力，使得玩家愿意在游戏中消费，为游戏角色升级装备和购买皮肤，从而促进游戏利润的增长。随着游戏行业的不断进步和发展，游戏角色设计也在一并随之不断进步，未来游戏角色设计行业将会向着更加成熟、蓬勃的方向发展。

游戏角色的设计与动画角色的设计虽然运用于两种不同的领域，但是它们的创作流程以及商业价值，都具有一定的共通性。一部优秀的动画片塑造出了经典的角色形象，优秀的角色设计有益于动画片充分的展现其商业价值，使角色成为其标牌。现在越来越多的动画公司更加重视角色设计，还设立了专门的角色设计部门，未来角色设计给动画片所带来的影响更加至关重要。

1.2研究的目的和意义

运用 CG 插画这种新兴的艺术形式，来创作毕业设计《源岛》，结合理论知识和艺术审美，设计了一个系列的游戏角色。通过创作过程中的心得体会以及查阅文献，深入地探讨、研究如何展现出具有生命力的角色。

好的角色设计可以更好地传达信息和美感，对角色设计的归纳总结可以为以后的角色设计提供更加有依据的理论参考，在以后的角色设计中能把更多的精力投入到灵感的构思中，同时也可以更好的检验设计。能够简便地创作出富有生命力的角色。

1.3研究的内容和基本方法

本文主要分为五个部分，阐述了影响动画角色生命力的重要因素，并运用色彩、图形、运动规律等理论对角色造型、角色动作以及角色性格三个方面进行了详细的分析。角色造型中分别对风格、色彩以及图形这三个点做出了分析，并运用举例论证法进行说明。角色动作主要从动作情感和节奏感来分析，角色性格从角色个性和多层次化两个方面来分析。并结合毕业设计《源岛》中的角色设计分析了创作过程中的设计思路以及如何展现角色生命力。结合前面的理论依据，着重从图形、色彩以及角色性格和动作方面来分析《源岛》中角色生命力的由来。

本文的研究方法运用了文献资料法，通过查阅许多相关资料以及影片进行分析，对资料和影片进行分析和运用，归纳综合，为本文的理论做准备

第2章 动画角色设计生命力

动画角色设计是根据动画剧本的文字内容而创作出来的具有个性的的人物角色或者拟人角色，也可以称之为“演员”。动画角色不仅仅是指人物角色, 也有可能是动物、 植物，人类所幻想出来的神鬼或者是一些没有生命的物体等。因为动画具有无限的想象性，在动画片中，角色设计师可以自由发挥想象，为动画角色设计外表、性格、内在，给它设计特有的动作，赋予其生命，让它在动画片中表演动画的情节内容。

2.1角色生命力之于动画的重要意义

创作动画的过程中，动画角色设计是很基础却又很重要的一部分。角色设计师创造出符合动画故事剧情的角色形象，让这个角色来演绎故事情节。好的动画角色可以使观众产生共鸣，使人印象深刻，获得观众喜爱，让观众对剧情的下一步发展产生期待。所以从某种意义上讲，角色的设计会影响到故事情节的发展，进而影响到观众对整个作品的视觉体验。好的角色设计，是能够满足观众的审美需求, 得到观众的认可与喜爱的，一般来说它们都具有这样一个共性——鲜活的角色生命力。角色的生命力可以决定这个角色设计是否优秀，是否可以更好地演绎剧情，进而可以影响到整个动画影片创作的呈现效果。

2.2影响动画角色生命力的重要因素

一个角色能否触动观众，取决于该角色是否能给人带来鲜活感，是否生动有趣具有生命力。这种感觉不是凭空而来的，是有迹可循的，主要可以归结为三个方面：角色的外部造型，角色的动作和表演还有角色的内在性格。

角色造形的设计是用艺术反映生活的一种手段，是动画片中“演员”的灵魂载体，同时也是构成动画片风格的重要元素。动画角色的外部造型可以给人传达可爱、邪恶、滑稽、文静内敛或者小肚鸡肠等不同的风格类型，成功的动画角色造型不仅符合艺术上的美观性, 满足大众审美, 得到观众的认可与喜爱, 还能给一部动画影片带来十分深远的影响,具有生命力的角色设计同时能给动画片增添更强的生命力。

角色动作是一个角色的亮点，在进行动作设计时，设计师会根据该角色的性格、外形，以及动画剧本中的剧情，设计出专属于该角色的独特动作。以表演形式参考来赋予动作情感，以运动规律规范动作，以达到合理化表达，风格统一又具有个性的效果。角色动作带动着整个动画片的节奏，推动着故事的动态发展。动作的流畅性和合理性会让一个虚构出来的动画角色更加合理，好的动作能让一个角色具有生命力，活灵活现地出现在人们的视野中，因此其重要性是显而易见的了。

性格是一个角色旳核心思想，一个没有性格的角色就仿佛没有了灵魂。当动画角色的外部造型辨识度不高的时候，角色性格就起到了至关重要的作用。就比如动画片《汽车总动员》中，（如图2-1）里面的角色造型都是汽车,可是每个角色都各具特色，具有它们各自的个性，它们聚集到一起演绎了一个生动有趣、跌宕起伏的故事。观众沉浸在影片中可以感受到它们鲜活的形象，不会感觉到雷同点,这就充分体现了角色性格所带来的强大魅力。

图2-1《汽车总动员》

第3章 角色造型设计

在动画中，角色造型的塑造是整个动画片的前提和基础，它演绎着动画片的情节。角色造型设计的基础是要做到角色的外形与其性格内涵的统一，以及与影片的风格以及主旨相统一。一个动画角色的给观众带来的感受不止停留在它的外形层面，还需要考虑角色的性格内涵。角色是从生活中提炼来的，有时候就需要适当添加道具来使角色造型更为合理化，比如大伯的烟斗、老奶奶的拐杖、大叔的的打火机等，这些是可以反映历史感民族感，也可以反映心灵的造型细节。

3.1角色造型的风格

动画角色设计师在设计过程中需要抓住角色的性格特点，对其外形设计加以突出，要考虑影片风格、时代背景以及地域文化。做角色设计的同时，还需要身兼化妆师、服装师、造型师等......动画造型设计者在设计角色服装时 , 需结合角色在动画片中的性格、年龄、身份 、民族等进行分析。所以这就衍生了了许多各具风格的角色造型，其中主要以写实造型、夸张造型和Q版造型为主。

写实造型：角色造型中最接近生活现实的一个类型，其颜色、比例都是贴合实际的，它的目标是追求真实感。

夸张造型：偏向于卡通漫画风格，形体和表情会因为戏剧的需要而夸张，偏离现实，起到了很好的娱乐效果。

Q版造型：放大角色的头部和身上的趣味点，简化造型细节，强调视觉感受，可以使观众对角色更加容易记住。

角色造型的类型是为了更好的归类理解角色而划分的，通常来说角色造型的类型并没有很清晰的界限，不过需要注意的是，一个影片中的角色造型往往是一个级别的，如果角色造型之间简单和复杂的差距过大，会给人产生一种不协调的感受。如果一部动画片是诙谐幽默的，那它的角色设计也可以适当的诙谐幽默。比如动画片《蜡笔小新》,小新的设计运用扁平的图形加上非常规的变形，塑造出了略带有滑稽感的角色外形，加上小新那颠覆常规的性格以及幽默荒诞的剧情，使得《蜡笔小新》成为了一部经典且又具有独特风格的动画片。使得《蜡笔小新》成为了一部经典且又具有独特风格的动画片。只有外形美观、有趣味性，与影片的风格以及主旨相协调的角色，才不会让观众感觉突兀，才会感受到真实的角色生命力。

3.2色彩对角色的塑造

服装可以表现出时代，色彩可以表达人物性格。在设计一个角色之初，设计师需要根据角色性格等因素给其进行色彩定位。一般来说性格活泼可爱的角色会采用鲜亮的颜色，性格阴险的角色则会采用偏灰暗的颜色。角色设计师会赋予角色一到两种色彩为主基调，进而增加一些其他色彩来丰富角色。在给角色进行色彩定位时，设计师需要考虑到每种常规的颜色能带来的直观感受。比如红色代表热情；紫色代表高贵、神秘；蓝色代表冷静；黑色代表庄严、冷酷；白色代表纯洁。这些常规的颜色在生活中会不自觉的给人带来不同属性的感受，在动画影片中也是如此。比如《超能陆战队》中的大白，(如图3-1)它是一个纯白的机器人，它给人带来的感觉是温暖纯真的，后来他穿上了机甲外衣进行战斗，(如图3-2)它的机甲外衣是红色的，这代表了热情和勇气。色彩能最直观地给观众传递角色性格，也能根据角色性格的改变而随之变化。

图3-1《超能陆战队》大白原型 图3-2大白穿机甲

3.3图形元素在角色造型中的应用

动画角色造型一般都是由规则的图形组合而成，简单流畅的线条和清晰明了的图形可以很好的展现一个角色的特点。图形是具有情感的，不同的图形能给人带来不同的直观感受。一般来说，圆形代表可爱，温顺；三角形代表尖锐邪恶；方形沉稳、可靠。相比起直线来说，曲线更显得柔软，温和富有魅力。所以动画片中，反派角色造型构成一般都是直线和尖角，身体相对瘦削；善良的角色是圆形和曲线，使人感觉平易近人。

第4章 角色动作表演

4.1动作所展现的魅力和情感

一个富有生命力的动画角色，既要满足贴合生活，又需要满足观众心中的天马行空的幻想。在设计角色的时候，需要结合动画影片以及角色个性， 在此基础上运用艺术化的形式， 对动画创作中的角色动作进行表达，动作不仅仅是一个动作，更是一个有目的性的表演。如何可信地将动画角色生命力与个性化表现出来对一部动画片来说是非常重要的。动画片中许多独特的动作设计，都是源于大自然，源于生活，过于普通、机械化的动作会使动画片没有特点，也没有生命力。比如动画片《超能陆战队》中， 大白与小宏击掌后的手指动作，就让人觉得十分有趣，很特别又很贴近生活，让人印象深刻，这就是独特的动作设计所表现出来的强大魅力。同时，表情的设计还可以加强设计师对角色形象的塑造，把握好角色的内心特点，进行合理地进行表情设计，可以使这个角色更加丰富和具有生命力。动画表演中的角色性格特征主要通过角色所呈现出的肢体语言和面部表情来表达。在设计角色时，应该考虑到年龄性别以及身份地位不仅仅体现在发型、体型以及服饰。必还需要考虑到性别以及年龄的差异对于角色动作的影响。比如说年纪小的角色的动作往往活泼轻盈，而年纪大的人的动作会笨拙缓慢。把握好这些差异性可能会带给动作的影响，会让设计出来的角色更具有灵动感以及生命力。

4.2动作的节奏感

速度的变化是节奏形成的基础，速度快和慢的变化可以产生不同的节奏。所有节奏、动作都需要合理化，为角色为剧情服务，不做没有理由的运动。动画动作设计如果想要具有生命力，就需要注意动作的灵活性，这就需要把握好节奏的变化。具有戏剧性的哑剧就是肢体动作优秀代表，在没有声音，没有彩色放映条件的时代，哑剧用肢体语言很好的演绎了剧情。肢体动作就是其色彩，节奏就是其语言。动画片《猫和老鼠》，动作和节奏极其夸张，快旋律的节奏给观众带来了许多幽默。夸张的动作和节奏，使动画充满想象和乐趣。

第5章 角色性格的塑造

5.1个性鲜明的角色

每个角色都会有自己独立的思想和个性，角色性格是一个角色的内在思维核心。成功的角色塑造通常具有鲜明的个性特征,外向或内向、骄傲或谦虚、呆头呆脑或聪明伶俐正义或狭隘等，不管是正或邪，每个角色都会有其特有的属性和定位，是一个既带有一定的普遍性又具有个性的生命体。动画角色性格的塑造不只是单纯地去塑造一个角色的内心想法，更是塑造一个角色的脾气、气质、品质、价值观等心理特征的过程。只有个性鲜明的角色,才会使人感到真实具有生命力，更具吸引力。才会想引起观众的兴趣，让人印象深刻具有共鸣。使得观众更加想要深入这个角色，了解这个角色的内心以及成长历程，进而关注整个影片剧情的发展，使得整个影片成为一部具有吸引力的影片。一般来说，越强烈的的角色性格会越使人印象深刻，就像《白雪公主》中的主角白雪公主的后妈，虽然她的内心很丑陋很邪恶，干了很多坏事。但她个性鲜明，恶毒遭人讨厌，她恶毒的行为也推动了剧情的发展，所以她鲜活的形象扎根在了每个人的心中。有的角色因为性格善良被人铭记，有的角色因为性格邪恶而被人铭记，无论是哪种性格，鲜明独立的特性才是给观众留下深刻印象的基础。一部优秀的动画影片中的每个角色应该是是独立的、各具特色的，但又是彼此相互关联的，我们在创作时要运用好这种个性以及共性，遵循这些原则，让设计出来的角色更加生动鲜活富有生命力。

5.2角色性格的多层次

不同的性格在不同的境遇条件下，会产生不一样的反应，一个人在两次面对同一件事情时，所做出的反应也是不尽相同的。一个角色的性格不会是单一的，也不会是面对外界的各种变化而一成不变的。这就需要设计师仔细揣摩，丰富角色的性格。

性格塑造要保证角色棱角分明的同时，还需要饱满立体、多层次且具有多面性。既可以用足够强大的内在性格以及外在形象作角色的支撑，使角色表里如一。也可以另辟蹊径，在完美的的外表下显露出性格缺陷的设计手法，埋下伏笔，可以让角色性格更具有矛盾性和生动性。比如动画片《疯狂动物城》中的羊市长，表面温顺可爱，实际上是一个隐藏性格的邪恶角色，这个伏笔使这个角色和整个剧情更加丰富，随着剧情的发展和羊市长真面目的显露，从而推动了整个动画影片的剧情高潮。

贴近生活的角色应该是有缺点有个性的，这样的性格才是丰富饱满的。有时候跳出“非黑即白”的模式，给主角的性格添加一些小瑕疵作为点缀，让主角性格美丑并存，就能更加贴近生活，使得观众更加具有共鸣。故事的主角一般来说都是“好人”，但其实现实生活中都是人无完人，好人也并非都是十全十美的，他们都会具有一些各自的缺点。比如动画片《火影忍者》中的鸣人，(如图5-1)他一开始一事无成，浑身都是小缺点，可是他勇敢、执着有热情，这些性格因素指引他成长，并在成长过程中慢慢磨平棱角，变成了一个沉稳可靠的人。这种不完美的性格，更加让观众联想到生活中的自己，并看着角色成长，因而对整个影片更加印象深刻。还有动画片《海绵宝宝》中的主角海绵宝宝(如图5-2)，他很搞怪顽皮，有时候还会自私自我，总是会给自己和身边的朋友制造出很多麻烦，不过他秉承着热情，大胆敢于面对的性格，最后总是能从困境中走出来。它的生活就在不断创造麻烦和解决麻烦中度过，充满了乐趣与挑战。