摘 要

在动画产业不断发展的前景下，越来越多的人跻身进入动画行业。动画作为一门综合性的艺术，需要多方面的知识审美来支撑一部动画的完成。往往一部动画影片的动画节奏样式冗长。节奏在艺术作品中则能以各种的形式展现出来，只有节奏合理的动画短片才能更加出彩，吸引观众眼球。而故事节奏样式在动画中的具体呈现体现在讲述结构、分镜头等方面。本文通过动画分镜创作中的叙事结构的分析，并以动画《奇妙时光》为例，分析其中的叙事结构和分镜头节奏相辅相成的关系，，并通过动画短片制作的实际操作，以寻求分镜头中各个节奏与动画叙事间的完美结合理论与实践相结合的方法。

关键词：分镜设计；节奏；景别；二维动画

Abstract

Animation, as a comprehensive art, is a jumbled jumbo of animation and animation. Rhythm in the art works can be displayed in various forms, only a reasonable rhythm of the animated short film can be more colorful, and the story rhythm style in the animation is embodied in the description of the structure, the lens and so on. Through the analysis of the narrative structure in the creation of the animated mirror, this article takes the animation "wonderful time" as an example to analyze the relationship between the narrative structure and the rhythm of the lens, in order to find the perfect combination of the rhythm and the animation narrative in the lens.

Keywords: Storyboard design; rhythm; scene;

目录

摘 要 I

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1研究的背景 1

1.2国内外研究现状 1

1.2.1国外 1

1.2.2国内 1

1.3研究目的及意义 2

1.4研究的主要内容与研究方法 2

第2章影视动画中镜头和创作中叙述节奏的相关概述 3

2.1动画镜头与叙事节奏的概念 3

2.2动画镜头的类别及特点 3

第3章 影视动画中镜头角度和创作中叙述节奏的表现方式 4

3.1镜头的数量 4

3.2景别 4

3.3镜头运动 4

3.4剪辑方式 5

第4章 动画片《奇妙时光》中分镜头画面叙述节奏的表现 5

4.1《奇妙时光》的主要内容和整体思路 5

4.2分镜头画面动在画短片中叙事节奏的表现方式 5

4.3分镜头画面在动画短片中分镜创作在叙事节奏的运用手法 6

第5章 结论与展望 8

参考文献 9

第1章 绪论

1.1研究的背景

在人们生活物质条件不断进步的基础上，对精神文化的追求更高了。动画中的节奏使动画中呈现出五花八门的画面。动画中的节奏渗透在角色动作、声音和镜头剪辑中,随着情节的展开,利用镜头的角度、景别、镜头的数量与镜头运动等方面表现出来。所以,没有节奏,影片的叙事就会显得平淡,无法引起观众共鸣的情感。

叙事结构是动画作品情节的整体框架,通过跌宕起伏的叙事节奏抓紧观众的眼球,吸引更多的观众共情。

本文以动画的分镜头节奏创作为中心,分析了动画片中的叙事节奏,从镜头数量、景别、镜头运动与剪辑等方面切入,对分镜头创作影响动画创作合理分配叙事节奏各方面因素进行探讨。

1.2国内外研究现状

1.2.1国外

日本与美国是如今世界上动画产业领先的国家，在对镜头与节奏的研究上，也有着各不相同的风格化的见解。镜头设计的研究主要集中在角色动作的设计和镜头语言的设计上。美国动画是在动作设计方面。基于角色动作的自然流畅的基础上,又进行适当的夸张变形,使角色的动作灵活生动。日本动画注重2d方面,动画节奏是由动作的圆周运动和镜头角度的变化来控制的。根据不同的需求,美国和日本两大动画国家都有不同的镜头设计研究和渲染方法。

1.2.2国内

目前国内的动画产业在世界上还比较滞后，随着动画市场的进一步发展,动画行业迎来了大量的从业人员。商业市场的浮躁使得从业人员常常忽视动画分镜头的设计。由于国内对分镜头设计的轻视。影片节奏混乱,换面效果单一,国内动画整体水平不高,近年来由于网络漫画的兴起,国内出现大量由漫画改编的动画,分镜画面也有漫画改编。但国产动画依然摆脱不了向日本美国等动画大国学习借鉴的影子,对日美动画的盲目学习和模仿，只能学到皮毛，并没有领悟动画本质的内容，使得国产动画处于一种尴尬的位置。叙事结构的创作对一个剧本来说是至关重要的,而我国目前动画行业发展停滞不前也正是因为不能好好把握叙事节奏,不能满足观众的需求。

1.3研究目的及意义

基于国内经济科技高速发展的时代背景下，文化产业也有了非常大的进步，但作为中国文化产业重要组成部分的中国动画却存在各种问题。本人毕业论文选题为《浅谈动画分镜创作中的叙事节奏》,动画分镜头是动画创作的基础。动画分镜头是基于文字剧本而绘制出的,图形化的传递效果要远远强于文字,分镜将动画效果前期视觉化,使参与动画制作的人员能统一思想,让各创作能够更好的合作。在动画制作过程中,必须严格按照分镜头台本来进行制作和艺术表现,因此动画分镜头设计是动画制作的重要环节。

研究动画分镜创作中的叙事节奏,为表达创作剧本构思,让剧本的内容呈现图像化的目标,避免多余的镜头画面,清楚交代动画短片的内容。

1.4研究的主要内容与研究方法

我选择《浅谈动画分镜创作中的叙事节奏》作为我毕业论文的标题,以分镜的创作为出发点,分析分镜创作的基本内容,研究了动画分镜头对动画短片中叙事节奏的表现,分析了怎样通过绘制分镜头来表达故事短片的叙事节奏。在毕业设计《奇妙时光》中,运用这些所学知识,在文字剧本的基础上,绘制出节奏紧凑的分镜,将动画短片完整清晰的表达出来。

(1)文献研究法:整理收集各类动画的影片资料,并对文献中关于分镜设计的论文进行阅读研究,分析,综合,比较,归纳。理解其思路,查找资料与论文的内容对应,理解吸收知识,并运用于自己的分析研究中。

(2)观察分析法:认真观摩各类动画影片,理解其剧情和思想,了解画面镜头的分布对影片节奏的影响,观察影片运用了哪些镜头来表达传递情感,并使观众产生共鸣。

(3)实践法:通过大学四年所学知识和平时对生活的观察和研究，通过分镜头将文字剧本表现在画面上，通过毕业设计短片的制作，总结自己对分镜头对节奏的影响。

第2章 影视动画中镜头和创作中叙述节奏的相关概述

2.1动画镜头与叙事节奏的概念

动画的分镜头是将文字剧本的图像化,在动画制作过程中让制作人员能更直观感受导演想表达的东西,更好的传递信息。

动画具有非常复杂的节奏形式,由于动画属于高度综合性的艺术形式,节奏在动画中具有多种形象形式。动画艺术与节奏紧密联系,动画的节奏会体现在动作、配乐、叙事结构等方面。在动画片制作过程中的前期工作以分镜头的绘制来铺垫影片的叙事结构是至关重要的。

2.2动画镜头的类别及特点

动画分镜头镜头设计主要的作用是配合剧情的需求，一个完整的故事分为发端,发展和高潮和结局,其他主线之外的小插曲都是围绕这个主旋律,根据主题剧情和人物情感的变化而发展下去的。在动画电影的镜头中,每一个镜头都包含了各种不同的场景,这些镜头都是经过严格筛选而组合成的。

各种场景的镜头交织着一个完整的动画故事。镜头大致可以分为五类:大全景、全景、中景、近景和特写镜头。景别由大到小，大全景一般展现整体的环境，而特写要小到一个局部来表现。每一个镜头应该在剧本的整体节奏的背景下设计,以便不同镜头可以串联连接。在动画片创作中,叙事节奏是最重要的。在控制住叙事节奏的发展的基础上,突显关键点,有详有略,使节奏有紧有慢,这是动画片成功的基石，他的主要目的就是服务于剧情。而其自身也具备它自身所独有的艺术特点与表现方式。在动画分镜中,叙述的方式是以图像的形式,因果联系和时间顺序是构成动画节奏的重要因素。

第3章 影视动画中镜头角度和创作中叙述节奏的表现方式

3.1镜头数量

该项研究来自英国电影学者Stephen Follows。Stephen统计了能够查到相关数据的所有电影(1997-2016年发行)的镜头数量,发现在研究的所有电影中,一部作品的镜头数量平均1045个。并且,不同电影之间存在很大差异。《俄罗斯方舟》有些打破常规,这是一部一镜到底的99分钟电影,而《末日侵袭》则有4052个镜头,是这些研究电影中镜头数量最多的影片。

一般来说,纪录片的片长往往比动作片短,会影响到镜头总数量。动作片、冒险片和科幻片的平均镜头长度短,影片的节奏相对较快。恐怖片的剪辑镜头数量最少,平均镜头长度长,节奏较慢。总体来讲,镜头转换次数越多,影片的节奏则会给人的感觉越来越紧张焦虑,节奏就越来越快。反而,镜头转换次数少,节奏会变慢,带来舒适和宁静。

3.2景别

根据脚本的情节,选择特写镜头、近景、中间视图和全景图来合理地分发一组镜头,并将其传递给观众。在分镜头节奏设计中是极为重要的。当观众在观看影片时,观众可以直观感受到分镜头画面的景别形式。

景别的使用会影响镜头的持续时间。观众在观看远景镜头上的运动要花费更长的时间,相反在近景处观众能更清晰的理解画面内容。所以,近景镜头的长度一般少于远景镜头的长度。

景别对镜头持续的长度具有很大影响作用,一般特写用来强调重点,近景用来叙述方面,画面以人物为主体,场景的表现方面则变得较弱,镜头的变化方式多变。大场景拍摄,如视觉和全景使用更频繁的抒情漫画。这些场景不能用得太短。因为镜头的大场景包含更多的视觉元素,如视觉往往要考虑到四个季节气候、当地环境的变化等等。观众可以通过广阔的场景来认识电影的广阔空间、叙事节奏和强烈的抒情性。叙事性则相对减弱。如果时间较短,那么观众根本无法看全应该交代的元素,对接下来的剧情迷惑。除此之外,视觉和全景不仅被视为描绘气氛和环境,而且是视觉节奏的停顿。节奏的停顿对故事的发展有着持续的影响。

各个景别相互拼接,当使用非常规的拼接方法时,节奏的变化会使影片的剧情给观众带来一种冲击感。在人们观赏的基础上,跳接符合前后剧情的连续,当景别从全景跳到特写时,会加重特写所想表达的情感,造成心理情绪上和视觉感受的大冲击。反之,会给观影人带来不适的感觉

3.3运动镜头

运动镜头包括推、拉、摇、移、跟镜头等,它有利于表现人物的主观情感,展现场景的变化,渲染影片的整体氛围,引导观众在影片的情感上表现出同理心。要把握电影的整体节奏,还需要一些静态镜头。大量的时态和快速镜头的连续变化会导致观众失去视觉焦点,感受视觉疲劳。

静止的镜头旨在表现影片的主题的情节,反过来将观众的情绪带入电影的情境中。分体式镜子的设计者应该思考如何安排由运动镜头和静止镜头相结合形成的节奏,使电影充满创意。如今的影片中,从各种角度和不同速度来安排镜头,在激烈的战斗中使用大量的体育镜头,目的是增强视觉冲击力,使画面更具艺术性。运动和静止是相对的,只有在影片中合理的分配静止镜头与运动镜头,才可以更好地推动故事剧情的发展,增强动画电影的吸引力

3.4剪辑方式

剪辑在影视创作中发挥着重要作用。准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑,它可以增强影视艺术的表现力和感染力。剪辑是电影后期制作的过程之一,是电影剪辑再现、组合、编辑和形成完整影片的过程的总称。

镜头的运动和人物的运动被称为"动接动"。由于上述镜头是一个摇镜头,切换到另一个运动镜头在任何时间,方向和速度的震动相等的,可以产生自然效果，使两个镜头可以和谐的相接。当镜头移动时,观众的视觉会自然地从一个环境或场景移动到另一个场景或场景。在推、拉、动、跟的运动中,"动、动"的原理是一样的。其次,"动移"更经常是在人物的形状上切换镜头。镜头所表现的叙事节奏很快。镜头的连续长度会对情绪产生更大的心理诉求。短枪,画面迅速转换,导致观众感到紧张和兴奋;而较长的镜头,画面的缓慢变化会导致观众心里对即将出现的东西慢慢的期待亦或是压抑的感觉,长短镜头交替切换会引起心理紧张的波动。

第4章 动画片《奇妙时光》中分镜头画面叙述节奏的表现

4.1《奇妙时光》的主要内容和整体思路

动画短片《奇妙时光》讲述了一个男孩与室友之间发生的故事。新学期开始,男主搬到新的寝室中。在频频丢失巧克力后,对热情过头的的新室友其渐渐产生了怀疑,展开了一系列联想,在想质问室友时,发现了罪魁祸首是一只猫,最后解除了对胖室友误会,消除了间隙。故事发生在一个二人的寝室里,人设画风也是偏向迪士尼风格的温馨日常向动画,镜头多以描写日常生活为主,动作幅度相对较小;而男主的幻想中的剧情则是多角度多景别的镜头切换,场景在野外,动作幅度大。

4.2动画短片中的表现方式
动画短片发生的地点基本分为男主的现实生活和幻想世界。

其中现实中的故事发生在一个二人的寝室里,人物表演的空间有限,人物活动多为一些小动作,没有太过激烈的表演,镜头的移动相对平稳;并且在狭小的寝室里,由于景别的限制,几乎不存在大全景的镜头,多为中近景来描绘主角二人的日常生活中的种种细节。在前期寝室生活中,故事进展的速度也相对缓慢,镜头变换的速度相对较慢。情节偏向日常时,分镜景别小,镜头变换速度慢,镜头运动方式也比较简单,动画短片的叙事节奏相对迟缓。随着男孩发现巧克力莫名其妙的消失,叙事节奏变得越来越快,镜头的变换速度也逐渐加快。

而在小男孩的幻想中,男孩在户外追逐巧克力。整体的叙事情节紧凑,节奏很快。人物在幻想中的广阔野外(大海、森林、荒漠洞穴)进行运动,景别多变,动作幅度大,男主有着剧烈的快速(奔跑、坠落)运动,分镜出现一些推拉镜头、跟镜头等运动镜头。镜头以"动接动"镜头随着人物的运动而移动,使得镜头所表达的叙事节奏快叙事节奏快。