1.1研究目的

随着时代的快速发展，作为一种特殊的形式存在的动画艺术，也在随着发展的脚步逐步更新，它的内容、题材也在人们的想象中越来越广泛。而对于一部动画创作，角色的设计是其制作前期工作中最重要也是最基本的环节，甚至决定着整部动画的风格节奏。回顾那些堪称经典的优秀动画《海洋之歌》、《狮子王》、《猫和老鼠》、《哆啦A梦》等，其中风格虽然不同，然而，动画中的角色造型都充分运用了夸张、变形等手法来表达给观众。他们之所以成功，很大的原因是因为作者赋予给角色的灵魂和精神，让他们演绎出一部又一部的精彩故事，生动又形象。虽然动画角色不是有血有肉的真实存在，却能因为其生动的创作和被赋予的角色感染力及生命力，使其传达给观众们印象深刻的情感表达。随着各种技术的成熟与不断更新，动画在世界各地流行起来，由于不同的地区文化，它的风格造型等也在日益的丰富，其中也有用幻想，象征和梦境来表达自己的情感，创作者也能以此来表达内心美好的理想与祈愿。本文主要以二维动画中角色的创作进行思考分析和研究，得出结论，提出问题，并进行总结。

1.2 研究意义

二维动画中角色的创作思考研究具有重要的价值和意义。以世界动画巨头迪士尼为例，他之所以能够长盛不衰，与其动画人物生动形象的创作是分不开的，作者能够根据其剧情，所发生的时代以及地区环境，以及性格来赋予人物不同的造型，刻画出来的动作柔软又流畅，仿佛每个人物都真正拥有着灵魂，成功的塑造了这么多令人称叹的经典。而基于其角色形象衍生出的产品也深受人们喜爱，所以动画角色创作的成败能影响后续动画的发展以及其衍生品的开发。如果仅仅局限于审美性去创作一个角色，那么这部动画必然缺乏灵魂和感染力，难以带给看客们深入人心的感受。动画角色除了给带给人们故事的演绎，将民族文化和价值观广泛传播到其他各地，成功的角色造型往往还会出现在相关的文化领域中，例如游戏、杂志期刊、产品包装等等都有可能将其广泛的应用。所以在设计上，既要在造型上要将其精简，还得考虑其能给人们留下独特的印象也是至关重要的，本文主要是对二维动画短片中《布拉与阿吉》角色创作的研究。

国外现状分析：

国外的动画产业起步比较早，随着其逐步发展，有关动画研究的书籍开始出现。

1980年，美国连纳德·马丁出版的专著《美国动画史》，1994年，意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹的《卡通：一百年以来的动画电影》，都是对动画发展史的研究，通过一些美国动画为实例进行详细解析。其实包含的对动画角色造型的部分内容，也成为了动画造型艺术道路的开端。

美国学者沃斯科·杰里特的《理解迪士尼：幻想的生产》，是从动画产业的角度对动画巨头迪士尼进行全面解析，其中对迪士尼动画中经典的角色形象也做了详细的见解。

Susan J.Napier的《动画—从阿基拉到幽灵公主—体验日本当代动画》，书中采用文本方式对日本的经典动画进行分析，通过对其中动画形象的分析中，探讨日本动画对其文化背景、流行的社会等在动画中的表现特征。

国内现状分析：