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心理音乐学：音乐，思维和大脑 copy; 2016 美国心理协会

2016, Vol. 26, No. 2, 149 –161 0275-3987/16/$12.00 http://dx.doi.org/10.1037/pmu0000147

音乐的色彩：情感关联与巴赫

十二平均律

Erin S.Isbilen和Carol Lynne Krumhansl

康奈尔大学

正如帕尔默（Palmer）和合作者（2013，2016）所建议的那样，三个实验测试了音乐与色彩之间的联系是通过情感联系来调解的。实验1要求参

与者从8种饱和色中选择1种，以匹对巴赫十二平均律的24首前奏。再次摘录了这些曲目的一半，以及另外12首前奏曲的摘录片段，供试验者选择

匹对颜色，还要求参与者判断他们是否在实验之前听过摘录片段。根据速度，模式，音高和击打率将颜色选择分组在一起。参与者包括非音乐家，

音乐家，绝对音高（AP）拥有者以及音乐色彩合成器。各个组的颜色选择遵循相同的总体模式，并且重复摘录时的偶然性更相似，而当摘录不同

但在相同键中时，颜色选择一致的可能性较小。对于AP的合成者或拥有者，未发现识别优势。实验2要求参与者在许多情感等级上对颜色进行评

分。实验3要求他们在相同的情感尺度上对前奏的摘录进行评分，并发现情绪定级按照实验1中的节奏，调性，音高和攻击率将前奏分组在一起。

最后，实验中的颜色选择可以通过实验2中的颜色-情感等级和实验3中的音乐-情感等级来预测1。这些结果支持这样的建议，即音乐和颜色的关联

可以由音乐和情感之间以及色彩和情感之间的关联来解释。

关键字：跨模式关联，音乐认知，颜色，情感，联觉

音乐和色彩之间的关联以及一般的跨模式关联已经以多种方式被理解。 一种观点认为，因为我们同时通过多种感官方式体验世界，所以整合这些信号为我们提供了更丰富，更精确的行动信息（Parise＆Spence，2013； Spence，2011）。 例如，一种水果的颜色与它是否尝起来成熟之间的关联是非常常见的，并且可以通过跨各种感官整合信息来得知。 目前已经确定了三种类型的交叉模式关联：结构性对应（起源于神经处理），统计性对应（反映世界规则）和语义（主要是口头）中介对应（Spence，2011）。

本文于2016年5月12日在线发布。

ERIN S. ISBILEN是心理学系的研究生，拥有加利福尼亚大学圣克鲁斯分校的心理学学士学位。她目前正在进行心理语言学的研究。

卡洛尔·林恩·克鲁姆汉斯（CAROL LYNNE KRUMHANSL）是康奈尔大学的心理学教授，获得了斯坦福大学的心理学博士学位。她是音乐认知实验室的负责人http：// music

.psych.cornell.edu

我们感谢Victoria Williamson和Elizabeth West Marvin为这个项目推荐了参与者。我们也感谢Milena Petrovic提供她的颜色数据进行比较，并感谢Michael Schutz提供了Preludes的声学效果。我们感谢Julia Klein对实验设计和运行实验参与者的建议，以及Justin Zupnick提供的技术帮助。有关本文的通讯，请致信纽约州伊萨卡市康奈尔大学尤里斯·霍尔学院心理学系Carol Lynne Krumhansl，纽约14853。E-mail：clk4@cornell.edu

Walker及其同事（Walker和Smith，1984； Walker，Walker和Francis，2012）提出了一种无模态的概念性术语系统，该术语适用于各种感觉模态，用于计算跨模态的联想。这些借鉴了身体动作，手势和发声的基本特征。例如，听觉和视觉的共同点是快与慢，高与低，亮与暗，小与大。这种交叉感官对应可以是双向的和对称的，也可以是不对称的，其中一个方向的关联性强于另一个方向，甚至是单向性。听到较高的声音可能会导致人们以小物体为源，但是较小的物体并不一定会使人们期望有高音。 Walker（2016）描述了该理论如何应用于音乐，不仅包括音高，响度和/或音色变化的简单音调的关联，还包括在旋律和节奏的合成水平上起作用的可能因素。

关于跨模式关联的文献中出现了一个问题。这些关联与联觉现象之间的关系是指什么，其中触发刺激（“诱导剂”）以不同的方式导致自动的，类似感知的体验（“并发”）。尽管发现跨模式关联在个体之间是一致的，但在联觉研究中的重点往往是个体，前提是特定的对应关系是独特的。已经识别出数百种不同类型的联觉，其科学报告的历史可以追溯到1800年代（Galton，1883；请参阅Jewanski，2013； Ward，2013）。最近，有人提出，联觉受制于控制跨模式关联正常

模式的相同规则，主要在自动化方面相同，但在现象学上却有所不同（Marks，2013； Simner，2013；但请参见Spence，2011）。马克斯（1975）回顾了100多个听觉-视觉联觉的报告，其中许多涉及音乐。他发现某些关联在个体之间是规则的，系统的和一致的。具体而言，听觉音高和视觉亮度（亮度越高，在一些研究中越黄）之间，音高和视觉尺寸（声音越大，亮度越低），响度和视觉尺寸和亮度（声音越大，亮度越大，则之间存在相关性） 。马克斯描述了发明用于呈现色彩以伴随音乐的设备，例如斯克里亚宾制造的风琴，它映射了音调和颜色，例如，C伴随着红色，D伴随着黄色。音符和/或琴键与颜色之间的关联在合成器中非常普遍，案例研究表明其随时间推移具有稳定性（Carroll＆Greenberg，1961）。

但是，正如Marks所指出的，特定的映射在各个个体之间往往会有所不同，因此C可能对一个合成体是红色的，而对于另一个则是白色的。在颜色和乐器（例如小号和猩红色，长笛和蓝色）与特定作曲家的音乐（例如肖邦和紫色，莫扎特和绿色）或作曲家的特定作品之间，还报道了其他的，也很特殊的关联。 著名的音乐色彩合成先例包括Messiaen，Scriabin，Rimsky-Korsakoff和Liszt，以及其他艺术家和作家，如Rimbaud，Baudelaire，Nobokov，Kandinsky和Hockney（Harrison和Baron-Cohen，1997； Ward，2013）。 ）。 与音乐的跨模式关联多种多样，令人印象深刻。 研究报告了音乐和视觉形状之间的关联（Athanasopoulos和Moran，2013； Bamberger，2013），音乐符号和色彩（Ward，Tsakanikos和Bray，2006），表现力和色彩（Bresin，2005）以及音乐流派之间的关联。 和颜色（Moon，Kim，Lee和Kim，2014年）。 已经提出与颜色的关联作为刺激音乐创造力，创建基于计算机的音乐可视化以及索引歌曲收藏以进行音乐信息检索的方法。

Palmer，Schloss，Xu和Prado-Leoacute;n（2013）提出了“情感中介”假说，该假说假设音乐和色彩通过共享的情感联想联系在一起。他们使用情感术语和带有情感表情的面孔作为调解人，对此进行了实证检验。与大多数使用音高，响度和/或音色变化的孤立音调的研究不同，他们使用了18种古典乐团做选择，节奏（慢/中/快）和方式（大/小）有所不同。他们还使用了37种颜色，这些颜色系统地分布在颜色的三个维度上：色相，饱和度和亮度（Palmer＆Schloss，2010年）。尽管饱和的黄色看上去比其他饱和的颜色浅，但它们在理论上是正交的。八种颜色分别是红色，绿色，蓝色和黄色，再加上与邻居数量相等的中间颜色：橙色，淡黄色，青色和紫色。对于每个选择，要求参与者按顺序选择与音乐最一致的五种最佳颜色，然后依次选择最不协调的五种颜色。

Palmer等人（2013年）发现，大调的作品与更饱和，更浅和更黄的颜色相关。 相反，小调作品则具有较少的饱和度，深色和蓝色。 另外，拍子的效果是，速度更快的乐曲与更饱和，更亮和更黄的颜色相关。 对红绿色维度的影响不太明显。 这项研究的参与者还对情绪量表的数量：快乐，悲伤，愤怒，镇定，坚强，虚弱，活泼和沉闷。

另一项实验显示，当参与者将情感表达的面孔与音乐摘录进

行匹配时，他们具有强烈的情感相关性。 最终的实验表明，

当参与者将情绪表达的面孔与颜色相匹配时，它们之间存在

强烈的情感相关性。 因此，所有这三个领域之间的关联都

循相同的模式，以支持情绪调解假设。

在之后的研究中使用单线钢琴旋律（Palmer，Langlois，＆

Schloss，2016）复制并扩展了结果，该旋律在模式和速度上

像以前一样系统地变化，但在音高和打击率（ 每分钟音符，

他们称为音符密度）。 他们复制了较早发现的模式和速度

的影响，并且还发现了影响率较高的旋律与更多饱和色相关

联的影响。 间距高度与较浅的颜色相关，如先前的研究中

所发现的（Hubbard，1996； Marks，1975）。 快乐标度的

等级与较浅和更饱和的颜色（尤其是黄色）相关。 躁动与

更饱和的红色和黄色相关，对较深和较红的颜色感到愤怒，

而对更饱和的颜色则更为强烈。 这些颜色关联与早期研究

中发现的关联（Palmer等，2013）。

本研究通过确定是否可以通过颜色-情感和音乐-情感与其他音乐语料库（巴赫十二平均律，通常缩写为WTC）的关联来解释他们的提议。兴趣还在于更好地了解与颜色和情感相关的音乐特征。 《 48首前奏曲和赋格曲》受到了广泛的学术分析和批评（有关广泛的书目，请参见Ledbetter，2002），并已用于各种实验和计算研究（例如，Cohen，1991； Krumhansl，1990； Kermansl，1990； Chen，1990）。 Longuet-Higgins＆Steedman，1971年，以及下面引用的文章）。标题是指使用调音系统，在该系统中，所有大调和小调的乐曲都具有充分的旋律（尽管不一定在现代时具有相同的气质）。巴赫WTC的第一本书可追溯到1722年，包含24首前奏曲和赋格曲，每一个主键和次要键都以C大调开头，并按色升序移动（例如C大调，C小调，C＃大调，C＃小调，等等。）。它代表了多种风格，例如奏鸣曲，舞蹈，幻想曲，咏叹调和发明。 WTC的第二本书，以类似的方式组织，在15年后出版，其中包括更新的样式。一个有趣的问题是巴赫是否将特定特征与不同的键相关联。一种方法是考虑声音作品，例如歌剧，这些声音作品提供有关非音乐环境的更清晰的信息，并询问某些键是否在不同类型的环境中不成比例地使用。 Ledbetter（2002）发现了一些关联，但得出的结论是，很难建立与键的音乐外关联的清晰模式。理解前奏曲特征的一种实验方法是研究交叉模式的关联，尤其是颜色。 Polzella及其合作者的两项研究（Polzella＆Biers，1987； Polzella＆Hassen，1997）在一项实验中使用了第一本书的24个前奏中的12个，要求听众从红色，黄色，绿色和蓝色四种颜色中进行选择。 这些研究中的第一项发现红色的响应与更快的速度和四倍计速相关，黄色与主键，更快的速度，三倍计速相关。

蓝色与较慢的节奏有关。 在第二个实验中验证了黄色效果，但是也发现了人们对绿色的偏向选择，这可能与显示的特定颜色有关（第一个研究仅使用颜色词）。 它们的速度和模式效果通常与Palmer及其合作者的速度和模式效果一致（Palmer等人，2013； Palmer，Langlois和Schloss，2016）。 没有描述参与者的音乐背景。

对巴赫前奏曲的另一项研究使用的是绝对音高的参与者（AP，通常被称为能够识别和命名孤立发声的音调的能力，也就是说，没有预设标准音的帮助）。他们都是音乐专业的学生或教授（彼得罗维奇，安托维奇，米兰科维奇和阿西奇，2012年）。他们听到了不同八度音阶中的12个孤立的音调，中八度音阶中的12个大和弦和12个小和弦以及第一册的24个前奏，并被要求从13种颜色中选择（包括黑色，灰色和白色作为中性色）。对于前奏，他们发现橙色和黄色与较快的拍速相关，蓝色和紫色与较慢的拍速相关。小调中的前奏与蓝色和紫色相

关，大调中的前奏与其余颜色相关。再次，他们的发现与最近在其他音乐作品中发现的发现是一致的（Palmer等，2013； Palmer，Langlois和Schloss，2016）。参与者分为无联觉（8），部分联觉（10）和完全联觉（8）。描述了各组在音乐背景和特定AP能力方面的不同之处，但未按组细分颜色选择结果。

实验1

本研究测试了Palmer等人发现的音乐颜色关联模式。 （2013年，2016年）推广到另一组音乐作品，以及这些关联是否由音乐与情感，色彩与情感之间的相关性来调节。根据这项先前的研究，WTC所代表的各种风格及其在按键方面的系统组织，我们在实验1中选择它作为刺激的来源。在阶段1中，听众听到了简短的摘录，其中包括24个前奏。每个大调和小调（表1a）。前奏的一半将在第2阶段进行重新测试，来自WTC第二册。选择它们的前提是，假定它们不像第一本书中的前奏那么被人熟悉。第二本书中的前奏的关键是通过选择圆盘上的所有其他连续键（例如C大调和小调， D大调和小调，E大调和小调，F＃大调和小调等）。我们使用了Palmer和Schloss（2010）的八种饱和色（见图1）。 RGB值显示在表A1中。它们是四种独特的色相（红色，绿色，蓝色和黄色）和四种中间色相（紫色，青色，淡黄色和橙色）。要求参与者选择最适合音乐的八种颜色之一。

接下来，他

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