摘 要

音乐和色彩分别是以听觉和视觉这两种不同感官来进行体验的，并且它们属于审美体验。我从《诞生色事典》、宫商角徵羽中汲取灵感，通过了解视听通感研究的哲学现状、心理学现状、物理学现状、发现音乐和色彩结合的可能性，利用色彩视觉规律和音乐乐理知识，跨学科地进行通感实验，用象征主义的形式来表达音乐旋律和色彩之间的规律和联系并列出关系图。音乐旋律的情感方向的重要影响因素之一是音乐的调性，找到音乐旋律和色彩关系就首先要找到音乐调性和色彩的关系。分析色彩的情感和音乐调性的情感，用试听通感的方法试图发现音乐和色彩之间的联系和潜在规律，最终以情感联系解读来确定色彩和音乐调性间的象征关系。音乐最直接的表达方式就是音乐作品，音乐作品和视觉色彩相关联的部分就是音乐专辑的包装设计，音乐专辑封面是音乐专辑包装设计中最为重要的视觉设计部分，通过实践设计概念专辑封面来表现音乐旋律和色彩的象征关系，分析了解专辑封面的设计现状，结合试验所得出的色彩和音乐调性的规律来设计音乐专辑封面。

关键词：音乐、色彩、视听通感、象征主义、音乐专辑封面设计

Abstract

After the Music and color are experiencing by two different senses, auditory and visual, and they belong to aesthetic experience. I drew inspiration from the "Birth Chronicle" and the symbolism of Gong Shang Jue. Zhi yu the philosophical, psychological and physical status of audiovisual synaesthesia research, I found the possibility of combining music and color. Using the rules of color vision and music theory knowledge, I conducted sensory experiments across disciplines, and expressed the laws and links between music melody and color in the form of symbolism. And list the diagram. One of the important factors affecting the emotional direction of music melody is the tone of music. To find the relationship between music melody and color, we must first find the relationship between music tonality and color. This paper analyses the emotions of color and musical tonality, tries to find out the relationship and potential law between music and color by listening to synaesthesia, and finally determines the symbolic relationship between color and musical tonality by interpreting the emotional connection. The most direct expression of music is music works. The part related to music works and visual color is the packaging design of music albums. The cover of music albums is the most important visual design part in the packaging design of music albums. The symbolic relationship between music melody and color is expressed by designing conceptual album covers through practice. The current design situation of the cover of music albums is analyzed. The rules of color and tone obtained from the experiment are used to design the cover of the music album.

Key words: music, color, audiovisual synaesthesia, symbolism, cover design of music albums

目录

第一章 绪论 7

1.1 研究背景 7

1.2 研究目的及意义 7

1.3 研究主要内容及方法 7

第二章 灵感案例 9

2.1 《诞生色事典》 9

2.2 “宫、商、角、徵、羽”的由来 9

2.3 灵感案例分析 10

第2章 现状分析 11

3.1 视听通感研究现状 11

3.1.1 哲学方面研究 11

3.1.2 心理学方面研究 12

3.1.3 物理学方面研究 12

3.2 音乐专辑封面设计现状 12

第3章 色彩和音乐的关联实验 14

3.1实验方法和实验过程 14

3.2实验结果说明 15

第4章 实践设计：音乐专辑封面设计 19

5.1 平面图 19

5.2 效果图 19

结 论 21

致 谢 22

参考文献 23

第一章 绪论

1.1 研究背景

1982年10月1日，日本索尼音乐公司开始向社会大众售卖全商业用途的镭射唱片播放器、镭射唱片开始走进在人们的日常生活，黑胶唱片风靡的时代开始逐渐成过去。光盘和黑胶唱片相比较而言所占的面积和体积更小， 更易于提高包装的精巧度。在网络时代发展的初期，网络在线音乐兴起，使以光盘为载体的音乐专辑的销量下降，购买者从大众变为小众的音乐发烧友。21世纪，科技发展，网络普及，全球经济提升，文化产业发展迅速。在音乐文化和偶像文化的影响下，以光盘为载体的音乐专辑销量回升。光盘在未来发展上，以其可长期保存的收藏性，将逐步走向工艺品化。数字音乐专辑在知识产权法的督促下，商业化逐步健全，对音乐专辑封面的设计需求也得到提升。

1.2 研究目的及意义

人由于生活经历的不同对于不同的色彩会体会到不一样的情绪，因此诞生了色彩心理学；聆听不同的音乐旋律会产生不同的心理情感。音调和色彩以情感作为连接，会产生视听通感。艺术可以表达某种特定情感为目的，作者想要以情感为媒介，试图找到音乐音调和美术色彩的感性联系。以主观审美意向为主要依据，客观实例为辅助补充说明，分析音乐调性的情感色调，以此作为设计音乐专辑封面的扩充概念，加强音乐专辑封面对音乐内容的情感把握的准确度和力度，使情感可于视觉和听觉两个双重感知进行输出和传递。

1.3 研究主要内容及方法

研究内容有两个主要内容：一是视觉和听觉的通感实验，二是音乐专辑封面设计。通过试听通感实验得出音乐和色彩的象征性关系，实践选取设计概念音乐专辑封面作为视听通感实验研究成果实施对象，设计包括音乐专辑的封套，插页，CD面为主的平面视觉模式。

概念设想：此次设计以娱乐创新为核心理念，旨意发掘音乐和色彩相结合的可能性，打破学科之间的独立性。在创新设计概念专辑封面的同时，设立一个独特的视听通感新模式。视听通感模式以音乐作品情感赏析和色彩心理学为桥梁，以情感为通感的考核界定和构建新视听通感模式，后以视觉传达为实践方式，，以视听通感为依据的概念音乐专辑封面。

前期实验采用数据整理分析，科学性的得出新视听通感的大致模式。中期实验采用心理学情感分析，设计以手绘方式表现。后期用PHOTOSHOP来完成专辑封面的文字排版设计，并展示其专辑包装设计效果图。

灵感案例

2.1 《诞生色事典》

《诞生色事典》是日本色彩心理学研究的创始人野村顺一所著。将人的性格和日常生活中常见的颜色相结合，通过收集和研究这些数据，得到了366天每一天出生的人的诞生色。书籍内容有介绍每个诞生色背后的含义，比如有以日本四季给人的感受，和那一天出生的人代表的性情来进行分析总结，建议性的提出了不同天出身的人合适的工作方向，生活的生存启示等等，书中附有色彩插图，使阅读者能从中的、了解色彩和人的心理情感间的联系故事。诞生色的366种颜色，每一种都是从现实生活经验中总结性的特殊称呼，例如4月17日的战舰灰色，是一种特别的灰色让人联想到战舰，有一种科技冷感和正义感。3月13日的柿色，是一个暖暖的橙色，让人联想到柿子，是一种热情洋溢，活泼的感觉。

图1-1 366天生日对应366中色彩部分节选

（图片来源：《诞生色事典》作者：野村顺一）

2.2 “宫、商、角、徵、羽”的由来

“宫、商、角、徵、羽”是中国古乐五音阶的唱名，类似我们熟悉的西方音乐音阶唱调鸣法“do、re、mi、sol、la”。它始于中国古代春秋时期，是采用数学运算方法“三分损益法”得来的。关于“宫、商、角、徵、羽”这五个唱名的确切由来目前研究而没有得出明确答案，有四种比较常见说法，最被普通接受的说法是“天文说”，认为是它是和天空中二十八个星宿的名字相对应的，像“宫”这个音被认为是“音之主也”，对应着二十八星宿旋转中心，名为中宫的星体，“商”音是对应东方青龙七宿中的名为商的主要星，“角”这个音对应东方青龙七宿中的“角宿”，因为在古代发音中氏和徵的发音很相似，所以推断“徵”这个音对应东方青龙七宿中的“氏宿”，“羽”对应南方朱雀七宿中的“翼宿”是由于翼和羽有相似的含义；二是“畜禽说”认为“宫、商、角、徵、羽”是对应“牛、马、雉、猪、羊”这五种古代畜牧业五畜的读音而命名得来；于之相对的是“图腾说”，认为五音是对应着象征中国古代氏族祖先的动物图腾；三是“君臣说”是参照古代的音乐著作《乐记》中的说提到的君臣和五音的关系，认为“宫”对应君王，“商”对应百姓；[]另外“宫、商、角、徵、羽”还被中国传统哲学使其于五行“金

木、水、火、土”相对应：宫对应土，商对应金，角对应木，徵对应火，羽对应水。五音在中国古代医学界也有应用，对应人体的五脏和五窍(鼻、目、耳、舌、喉)。

2.3 灵感案例分析

色彩和生日相结合，音乐和生活中其他元素相联系，这种具有审美意味的结合是源于人类的视觉系统或听觉系统引起了两者彼此之间的或者和触觉、味觉、嗅觉等等其他感官的感受，这种由一种感官引起其他感官共鸣的体验，被称之为“通感”，当这两种感官为视觉和听觉的时候，就称之其为视听通感。以上两个案例不属于视听通感的范畴，但这两个案例属于视觉和听觉和其他感官通感的比较有趣和比较经典的案例类型。感知间的通感是有带有象征主义的精神的，用象征、联想、暗示等等方式，以一种意象为中介来进行沟通，使现实与复杂的内心世界中无形的某些抽象概念得以连接，使心中所想能以一种特殊的模式帮助下来表达。

现状分析

3.1 视听通感研究现状

3.1.1 哲学方面研究

英国哲学家，经验主义代表人物约翰·洛克曾对后天至盲的盲人做过一个实验，他让这个盲人听喇叭的声音，盲人表示喇叭的声音是猩红色的，像这种声音和颜色之间的联想属于视听通感体验。对于通感这个观念的研究历史很悠久，最早可追溯至古希腊时期。

古希腊思想家、数学家毕达哥拉斯认为“数”非常重要，“数”代表了世界的本源。大约在公元前五百五十年，他通过数学验算得出循环八度音阶方程,这和中国古乐五音的三分损益法有共通之处；古希腊哲学家柏拉图在他的晚期哲学思想著作《蒂迈欧篇》中指出宇宙星体的半径与全音阶有着一样的比例数字和排序，都是1:2:3:4:8:9。由此创立了天体音乐，发现了声音和宇宙之间存在着某种特定的秩序，为西方社会对通感的哲学研究打下了根基，天体音乐和中国古乐的五音的起源“天文说”又再次不谋而合。

古希腊哲学家亚里士多德在著述《论感觉和被感觉》中也有阐述他的通感观念。书中提到：人的感官视、听、味、触、嗅虽然是有着彼此相对独立的系统,但大脑思维在处理这些感觉时却建立起一种额外的使这些感知联系起来的彼此之前相互交换处理过了的信息的联系模式。通过感觉所引起的心理反应来自一种先验的理性秩序的。所以在亚里士多德观点认为共通的感受更多是理性的、有规律的，听觉感受音乐的悦耳动听和视觉感受色彩的美妙和味觉感受事物的美味都是相似的。

德国古典主义创始人康德的想法和古希腊哲学家认为通感联系更多是理性和固定的来自先验秩序不同，康德认为人的听觉能无意识地被动得接收到声波从而听到声音, 但声音是否像一段音乐一般悦耳动听是需要主观审美来进行判断的,。这种审美感知来自一种主观共通感,是通过主观感觉形成而非完全符合理性秩序的。在康德的这种观点的影响下，通感的哲学研究开始认为人类的感知活动是主观能动性和客观规律相结合展开的。不同的人的思维活跃度和想象力不一样造成了有些人会比另外一些人更有天赋、更容易获得通感体验。^[1]

3.1.2 心理学方面研究

心理学上将类似通感的感受称之为联觉。在20世纪80年代，神经学方面的专家理查德·系托维奇曾表示过产生联觉这种情况是是因为大脑中最初始的边缘系统，也就是在大脑功能区域中控制人类情感和情绪的那一部产生了某种异于平常的活动。心理学家克里斯·法斯尼奇的研究团队把视觉和听觉这两种感官的联觉现象命名为缩写VEAR——“视觉诱发的听觉反应”，研究团队表示视听联觉是种新被发现的联觉反应，是比较少见的大脑神经系统活动。美国心理学协会（American Psychological Association）的研究数据显示，在每大约两千个人中会发现一个联觉者的出现。在音乐、画家、作家以及艺术家中出现的概率会更高：大约有20-25%从事艺术类、文学类工作的人会有通感、联觉的能力。连觉被作家们用来创作散文和诗，画家们则通过连觉感受来进行作画，比如用视觉冲击力极强的色调引起一种非视觉的反应，音乐家则通过连觉来进行编曲创作。

值得注意的是，人会随着年龄的增大，联觉的才能会逐渐变弱，其实每一个人都可以成为连觉者，每一个人都有可能体会到联觉，问题就在如何将这种被动的感觉怎样被主观感知到，再有意识的再次被表达出来，说明需要一个来自外界的提醒。

3.1.3 物理学方面研究

1704年,英国著名物理学家艾萨克·牛顿发表《光学》，将光色与音乐的对应关系进行色散实验，发现光波在由红色到紫色的色彩频谱中的抖动频率会上升, 相对应的声波中自然大音阶的声音的振抖动频率也会上升，由此牛顿通过数学和物理验算和确立了光谱音程关系图，用音程比率划分光谱周长，使其与光谱的颜色相对应。声学音阶：A、B、C、D、E、F、G和光学现象所产生的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之间建立了对应联系。

3.2 音乐专辑封面设计现状

音乐专辑封面设计属于音乐专辑的包装设计的一个组成部分，现如今音乐专辑包装最常见种类形式就是CD光盘包装，除此之外还有磁带、唱片、网络在线音乐等等形式。

所有可以保存声音的载体都可以被称之为“专辑”，现在音乐专辑大部分通常是被收录在雷射唱片又被称之为光盘（CD）上。但黑胶唱片和音频磁带盒依旧没有被摒弃，只是极少被使用到。

音乐专辑封面设计，多是以音乐制作者的个人审美喜好和审美取向为主，旨在用视觉总结化的表达另外还受音乐市场需求和文化热点等影响。在设计风格上随着音乐风格的变化也可以说是种类万千。对于音乐人而言，音乐专辑封面的选取体现着他们的艺术品位，专辑封面，能体现一个音乐人优秀的审美。这种“艺术品”式的专辑封面提升了音乐人所体现的审美格调，甚至提升了专辑的整体格调。其中更是蕴含了商业互赢的价值。

色彩和音乐的关联实验

3.1实验方法和实验过程

影响音乐的情感的主要因素之一是音乐的旋律。除此之外还有音乐的风格、演奏的速度、甚至乐器的不一样都会影响音乐的情感，但是影响最大的是音乐的旋律，影响音乐旋律的除了音调的编排外，就是前期对音乐调性的选择。所以我们要研究音乐旋律的情感就要先研究音乐调性的情感。

影响音乐的旋律的情感的主要因素之一是音乐的调性。大调音乐给人的是正面的，经常用来形容大调的形容词有：温暖、和睦、愉悦、热烈、正义、美好。小调的情感则是有点负面的，比如：忧郁、绝望、痛苦、孤独、狡猾、悲伤等等，但是这也不是绝对的，也有给人正面感觉的小调的存在。

调的五度关系：将包括升降号在内的所有调性，以纯五度关系按照顺时针、逆时针排列，用来表现调的五度关系。调的五度关系是以螺旋形式的排列发展方式可以无穷地延展下去的，所以一些乐理书也把调的五度关系写作调的五度循环。调的五度关系是无限循环的，螺旋式的圆圈。将圆圈的内圈标为小调循环，外圈标为大调循环，就得到了一个完整的掉的五度循环图。当你在钢琴键上按五度循环来弹奏，当完成一整套循环，会将所有的钢琴琴键52个白键36个黑键一共88个琴键全部弹到。实验将五度循环图和十二色环图相结合得到图（1），图中音调所对应的颜色就是该音调作为主音时的情感色彩，距离中央C越近颜色纯度越高。

图3-1 音乐调性和十二色环匹配图

（图片来源：作者）

不同的人对同一种色彩和色彩所产生的情感是不唯一性的，同一种色彩在主观经历影响下会有不同的情感映射和情感解读。但色彩和其他感官要素相比，属于最能引起共同情感的要素之一。人的视觉系统是其最为重要的感官系统之一。人对外界超过80%以上的感觉信息是大脑通过视觉系统接收的。而色彩是最为敏感的视觉形式要素，色彩也是最有情绪感染力的视觉要素，色彩可以间接地影响人类的情绪，从而从潜意识中影响人的行为。

3.2实验结果说明

根据音乐的五度循环和十二色环和情感分析综合图表（图2）。

图3-2 音乐调性和色彩的对应关系

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