论文总字数：9927字

摘 要

国潮风插画的兴起与流行，是传统艺术形式的推陈出新，是对传统文化的传承和弘扬。国潮风插画色彩是中国传统色彩规律与现代色彩理论的结合产物，既有传统的传承，也有现代艺术表现形式的创新。

本文首先解释了国潮风插画的概念，继而主要从传统色彩理论中的哲学观、中国画颜料的材质特性、色彩的装饰性与象征性、典型传统艺术形式的色彩特点等方面对国潮风色彩规律进行研究分析，并进一步对现代插画的色彩理论进行总结，让国潮风插画这一古今结合的艺术形式得以创新与发展，更好的满足人们对美的需求和对传统文化的继承和弘扬。

关键词：国潮风格；插画；色彩应用规律

Abstract

The rise and popularity of Chinese style illustration is the innovation of traditional art forms and the inheritance and promotion of traditional culture. Chinese style illustration color is the combination of Chinese traditional color law and modern color theory. It has both traditional inheritance and innovation of modern art forms. This paper first summarizes the color of Chinese style illustration, mainly studies and analyzes the color law of Chinese style from the philosophy of traditional color theory, the material characteristics of Chinese painting pigments, the decoration and symbolism of colors, and the color law of typical traditional art forms, and further summarizes the color theory of modern illustration, so as to make Chinese style illustration the end of ancient and modern times The art form of harmony can be innovated and developed to better meet people's needs for beauty and the inheritance and promotion of traditional culture.

Key Words：Chinese style; Illustration; Law of color application

目 录

第1章 绪论 1

第2章 国潮风的概念 2

第3章 国潮风色彩应用的特点与规律 2

3.1 传统色彩理论中的哲学观 2

3.1.1 五色色彩体系 2

3.1.2道家无色理念 3

3.1.3佛教的美术色彩 3

3.2 中国画颜料材质的色彩特性 4

3.3 国潮风色彩的装饰性 4

3.4 典型艺术形式的色彩规律 5

3.4.1敦煌壁画的用色规律 5

3.4.2藏族唐卡的用色规律 5

3.5时代背景对色彩应用的影响 6

第4章 现代插画色彩应用规律 7

4.1 色彩原理 7

4.2 插画艺术配色原则 8

4.2.1 统一与变化 8

4.2.2 节奏与韵律 8

4.2.3 均衡与强调 8

第5章 促进国潮风插画的设计与创新 8

5.1 国潮风元素在现代插画中的应用 8

5.2 现代色彩理论在国潮风插画中的应用 9

5.3 国潮风插画在新的时代背景下的创新发展 9

第6章 结论 10

参考文献 11

致谢 13

第1章 绪论

中华民族经过了上下五千年的发展，文化底蕴浓厚，中国传统元素可以说是其中的精华。插画中的一个重要组成部分是色彩，想要画出国潮风的插画，要色彩上下功夫。在中华传统文化的影响下，浓淡皆宜是国潮风格对色彩的要求，不管是注重意蕴的水墨画，用黑白深浅来体现画的明暗，颜色以淡雅为主，还是注重写实，色调统一，颜色艳丽的工笔画，都具有国潮风的用色特点。但是无论哪种类型，只要所使用的中国元素适合颜色和色调，它就是我们想要的国潮风插图。随着国家的崛起，文化的不断发展，人们对色彩的认知也在不断变化，色彩的实践与理论也在不断变化，想要创作出色彩适宜、国人喜爱，世界接受的国潮风插画是一个需要不断讨论的问题。

色彩在图形和色彩中是不可替代的存在。传统绘画中最感人的就是真实情感的流露，每个人对于色彩的表现都不同，有喜，有怒，有悲，有乐，色彩带给我们的远不止这些，色彩带给我们的还有很多很多，表达思想的最佳方式就是色彩。比如梵高的《向日葵》，其明亮的色彩对比，其中明亮的黄色，无不显露出作者对于生活的热情，与心中的活力。

伴随我国社会文化的快速发展，民族文化的重要性越来越被人们所发觉，生活中的中国元素也越来越多。中国风插画在传承和发扬中国传统文化方面起着巨大作用。我们有着优秀的传统文化，中国插画以其独特的方式继承了我国的传统文化，让我们更容易接近和理解这些古老的文化，使传统文化不再远离我们。国潮风插画在市场环境中，可以推广我国文化。

第2章 国潮风的概念

“国潮顾名思义，即国内的潮牌、国内的潮牌、中国的潮牌”^[1]。至于“民族潮”的概念，一般认为是中国本土设计师创造的中国元素潮流品牌，或者一些中国元素符号，宣扬中国独特的思想风格和生活态度。“它是以设计师的原创品牌为载体，以中国文化元素为语言的一种现象。它是中国传统文化的一种新的表达方式”^[2]。

第3章 国潮风色彩应用的特点与规律

3.1 传统色彩理论中的哲学观

3.1.1 五色色彩体系

在古代中国，色彩的重要性远远超过了现代人。中国的五色体系包括绿色、红色、黄色、白色和黑色，它们与中国传统的五种元素有关，分别代表木、火、土、金和水，亦代表着方位与季节。这一制度对古代的许多方面都产生了巨大的影响，周朝仍是红色的，秦朝取代了周朝，根据五行原则，水压火，所以秦始皇喜欢水，以黑色为正面颜色，宫廷服饰，旗帜和其他仪式，它是全黑色的。红色在五行中属火，在五季中属夏，夏天万物生长旺盛，欣欣向荣，故民间以红色为喜庆的颜色，喜庆的活动，节日多穿红衣，代表了人们对红红火火，兴旺发达的美好期待，红色在很多时候都表现为人物的忠诚，例如关羽等历史人物。黑，白在五行分别属水，金，在五季中分别属冬，秋，秋季到冬季是万物由衰败到死亡的季节，所以民间的丧服大多为白色，黑色。白色也代表纯洁，代表儒家学者对亲人，特别是对长辈的哀悼和敬意。在儒家文化中，白色也代表着阴险狡猾。另外，在封建社会中，白色还代表低阶层，如刘禹锡在陋室铭中写到“谈笑有鸿儒，往来无白丁。其中，“白丁”与代表百姓的“白生”、“白衣”有相似之处。绿色属于五行中的木，五季中的春，代表万物的复苏与生机，象征着希望。许多古代烧制的瓷器，比如黄色代表了五行中的土，也代表五季中的夏季。土在五行中居于中央，最尊贵，汉代之后黄色常用作皇帝的专用服色。五色系统作为颜色使用的基础，在符号化，插图和顺序方面也具有相应的进化基础。 3.1.2 道家无色理念

3.1.2 道家无色理念

道家着重强调无为，在色彩系统中，这些哲学思想体现为黑白两极。在平面设计中，设计作品第一眼就要给人以无限的想象，让受众过目不忘，于是简洁成了现代设计师们追求的方向。空白在美术中是不可缺少的，这种表现手法非常高明。画面中的空白用它的特别，在现代平面设计中拥有了一席之地。古人说：“画出三个空间，生意就从这里开始。” 便道出了空白的作用，以少胜多，以一当十的意境。在中国传统艺术作品中随处可见这种黑白无色的用法。锤炼推敲空白的形状和面积，在空白中留给受众以想象，创造，回味的空间，使受众能悟到画中没有的东西，才能体现含蓄之美。

3.1.3 佛教的美术色彩

红、黄、绿是佛教壁画中较多使用的颜色。佛教壁画、佛教雕塑、佛教绘画中体现了这种佛教艺术，如敦煌、龙门石窟、云冈石窟壁画等。对古代的色彩运用产生了深远的影响。

3.2 中国画颜料材质的色彩特性

在中国传统绘画中，使用的颜料大多是天然颜料，主要分成矿物颜料和植物颜料两大类。将天然矿石经国粉碎，研磨，漂洗和其他过程就制成了矿物颜料，也称为“石头色”， 矿物颜料色质相对稳定。这种石头色发光效果好，有很强的覆盖力。比如，从天然的朱砂矿中提取的朱砂。从汉唐，皇帝写圣旨都是用朱砂，以示庄严、压邪。植物色素主要从树木和花卉中提取，如花青素，花青素是中国传统绘画颜料中的重要颜色，用花青素绘画，会有一种独特的中国绘画感觉。

天然颜料的不可控制的性质导致许多事故和随机性，天然颜料绘画激发了中国绘画艺术的发展潜力，但是也增加了绘画本身的造型难度。

3.3 国潮风色彩的装饰性

传统的色彩理论中，色彩通过类化的处理来产生装饰效果。在对真实色彩进行分类的过程中，传统的色彩保留了色彩的正常特征，不追求远近温度的变化，不遵循科学的规律，主观上忽视了色彩因光线或环境的影响对明度或色调的变化，从而导致了一种平面着色方法。平面的颜色与中国画的线描风格相匹配。基本上，勾勒出的每条线都变成一个平面色块，从而产生独特的中国色彩装饰效果。装饰效果具有有序性、简洁性和平面化的特点。平面，即画面的色彩并不表现真实的空间，运用平面绘画的技法，而是通过中国画的色彩心理感受来创造一种意境，使观者从二维的画面中体验、想象到三维空间。

中国传统纭画的装饰性特征是建立在想象和意境的基础上，在表现意境上充满主观与想像，也越来越大胆。随着文人画，写意画的兴起，绘画的色彩表达变得更简单、更写意，更点缀、更抽象。

3.4 典型传统艺术形式的色彩规律

3.4.1 敦煌壁画的用色规律

敦煌壁画的用色规律与传统的五色体系是一致的。 本质上，敦煌壁画的颜料同样遵循五行法则，即壁画中的主要色彩也是红、黄、白、黑、青五色。敦煌壁画中使用最多的颜料是白色，也是敦煌壁画的基色。在敦煌壁画中，菩萨的面部主要是肉白色，就是在方解石和滑石中加入铅丹，以一定比例混合而成。敦煌壁画的色彩搭配反映了《周易》阴阳的平衡，不仅强调色彩的对比，而且强调色彩的和谐。敦煌壁画除了强调使用原色外，还大量使用中间色。中间色属于和谐色彩，与正面色彩的合理搭配能产生空间感，增加壁画的立体感。 对于敦煌壁画中的黑白灰的使用，运用三色的对比层次的区分，来勾勒正色和调和色的边缘，使壁画看起来和谐。壁画当中按照人物的身份来上色，比如菩萨是肉白色，佛陀是暖红色，妖魔是灰褐色的，用不同的颜色来区分，从而将同类人物区分开来。在不同的场景中，同一种颜色也要呈现不同的变化，比如在暖色调中，要向绿色中加入暖色，反之则加入冷色。 解构和重建后，使用“图像”着色方法，山上没有树木，但感觉就像所有树木一样。这是巧妙地使用土红色，绿色，棕色来调和这座山的结构的方法。再次重构。

3.4.2 藏族唐卡的用色规律

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