摘 要

语言是人类传达信息、情感、与思想的工具，视频媒介作为新媒体以一种全新的、更直观的传播方式出现以来，衍生出了丰富多样的表现形式与用途。通过分析视频艺术中所运用的声音语言、色彩语言、镜头语言等关键要素，基本目标是寻找视频艺术交叉融合的契合点，用清晰的视频语言来进行实验性创作。

本课题运用文献调研法、视频艺术案例分析、毕业设计创作实践与总结等研究方法，对视频媒介语言的分类与方法，以及其主要包含的原理内容与运用原则进行了探讨，论文主要研究了视频艺术中的三种主要语言表达方式的分类、表现形式、应用手法、意义作用等方面，并通过研究辅助毕业设计的创作。

研究结果表明：视频艺术发展至今各种表现手法已经十分完备，得益于技术的进步，计算机辅助设计将视频艺术推向的一个全新的高度，未来视频艺术的语言表达形式将更加丰富多样，应用层面将更加广泛。

关键词：视频媒介；视听语言；设计表达；视频创作

Abstract

Language is a tool for human communication, emotion and thought. As a new media, video media has emerged as a new and more intuitive way of communication, which has derived a variety of forms and uses. Through the analysis of the key elements such as voice language, color language and lens language used in video art, the basic goal is to find the coincidence point of video art cross fusion, and use clear video language to carry out experimental creation.

This topic uses literature research method, video art case analysis, graduation design creation practice and summary and other research methods, and discusses the classification and method of video media language, as well as its main contents and application principles. The thesis mainly studies the classification of three main language expressions in video art. Class, expression form, application method, meaning function and so on, and through research assisting the creation of graduation design.

The results show that the development of video art has been very complete, thanks to the progress of technology, computer aided design will push the video art to a new height. The language expression of video art will be more diverse and wider in application.

Keywords: Video media; audio-visual language; design expression; video creation.

目录

第一章 绪论 1

1.1 研究背景 1

1.2 研究的内容 1

1.3 研究的目的及意义 2

第2章 视频媒介设计语言表现手法分析 3

2.1 视频媒介的镜头语言设计 3

2.2 视频媒介的声音语言设计 4

2.3 视频媒介的色彩语言设计 4

第3章 设计说明 5

3.1 选题来源 5

3.2 设计构思 5

3.3 拍摄、剪辑与后期制作 6

第4章 结论 7

参考文献 9

致 谢 10

第一章 绪论

不同的艺术表现形式对艺术语言的表达有着直接影响，同时，艺术创作的手段也是艺术家在主观创作中的自我选择。我们可以从不同的艺术中揭示其表现手法的不同规律，但却不能说明全部，也无法得出什么样的论断。

通过对视频艺术语言的分析，可以找到一些关于视频艺术创作和价值评判的依据。由于视频艺术之类的新媒体艺术正处于发展节段，对其艺术语言的考察需要分析其应用语言和艺术语言的特性，并融合于现代艺术蓬勃发展的语境中，去寻找其相关的联系和比较。对于类似视频艺术这样一个具有生活化、直观化的艺术，对其艺术语言的研究只能从那些已发生的艺术作品入手，这就使这种研究具有强烈的时间历史性，因为任何的“新”都是对应着“旧”。视频艺术现在已经成为世界艺术中的主流艺术形式之一，对它的研究已逐渐铺开。

1.1 研究背景

视频艺术，同属于其他艺术形式，通过特定的表现方式传达到视觉层面与听觉层面达到艺术家所要表现艺术效果，这种视觉层面与听觉层面的表达就是视频语言，从口影艺术产业必不可少的主题和基本要素。欧美发达国家的视频艺术发展在上个世纪一直起到引领作用，进入信息时代后我国与东亚日韩两国视频艺术发展迅速，英美等国家在视频艺术具有现代感，风格多种多样，时至今日仍是最值得学习借鉴的。日本、韩国的视频艺术风格多向欧美国家借鉴学习，发展出了多样的并具有其民族特色的独特风格，带有亚洲国家文化的独特韵味。国外的视频艺术大多直白干脆，能很好的表达其内在的设计语言，国内的视频艺术在意境的表达上更加出众，对视频的思考大于语言表达，然而受制于技术等原因，风格单一，内容相对老旧。没有很好的发挥视频媒介在设计语言中的重要作用。本文希望能通过研究与分析国外诸多优秀的视频艺术作品，将中西方视频艺术表现手法相互交融，以实验性短片的形式表达。

1.2 研究的内容

视频艺术的本质特征是新媒体艺术形式的媒体。高度的真实性是视频的基本特征之一。视频艺术与2D和3D动画作品之间的关系与现实截然不同。相机的录制视频媒体可以最大程度地恢复真相，艺术领域的动画定义可能更接近绘画。现实生活中大多数环境或动画角色不存在。它的生产依赖于纸和笔和颜料。近年来，它已经发展成为计算机数字表现形式。

而视频艺术是真实的，有强烈现实带入感的，它的存在依赖于人类的社会形态与物质形态，视频艺术由于其同构的艺术语言和电影和电视而具有相似的外部形式，但由于其高度的假设和技术手段，它为原始的各种视听和视听元素增添了新的质量意识。视频艺术视听语言规则的研究和探索，可为当代视频艺术的创作提供更多有价值的经验，对指导理论起到更好的作用。

本课题主要研究与分析国外优秀视频艺术作品中的设计语言表达，通过实际现场调研和优秀作品赏析等方法，比较国内外视频艺术在情感语言表达、色彩语言表达、文化语言表达等方面的区别与联系，结合视频艺术发展历程与风格变化，并参考实际案例，对视频媒介中的设计语言表达进行归纳、分析和总结，了解其中的特征和作用，最终完成实验性短片创作。

1.3 研究的目的及意义

视频媒介起源于十九世纪五六十年代，新媒介的出现强烈的冲击了传统绘画艺术，也刺激了艺术的延伸与发展。现如今每天有成千上万条视频产生，各种新的视频表现形式层出不穷，我将抓住视频艺术所表现出的视觉语言、色彩语言、声音语言等关键要素，结合学习实践与个人创作分析它的艺术影响与艺术价值。意义在于研究如何运用视频媒介更直观的将动态影像信息表达出来，通过优秀的影像视频作品，整理分析出视频艺术语言运用的一些方法。

第2章 视频媒介设计语言表现手法分析

2.1 视频媒介的镜头语言设计

视频媒介的镜头语言分为镜头的视角、镜头的焦距、拍摄的轴线、机位、运动方位与景别。

视角是指相机镜头拍摄物体的角度。在一个平坦的角度，摄像机在与拍摄对象处于同一水平线时的角度。一般分为正面，侧面和斜面有三种，摄像机从低位移动到高位，使得场景看起来很高，常常用来表达对任务人物的赞美，以及观看场景的角色的全面性。相机从高空拍摄的照片，可以像飞行的鸟儿一样观察世界，展现壮丽的场景，也可以用来创造一个沮丧和抑郁的氛围。

不同的焦距对场景的表现力是不同的，一般的镜头会分为变焦镜头和定焦镜头两种，一般有焦距为15-30mm的广角变焦镜头和24mm的广角定焦镜头，用于拍摄大范围的场景与宽广的场面，焦距为24-70mm的广角与中长焦兼具的变焦镜头和35mm、50mm、85mm的定焦镜头，用于拍摄小场景与人物特写，焦距为70-200mm的长焦变焦镜头和100mm、200mm的长焦定焦镜头，用于拍摄远处的景物和压缩画面空间所使用。

拍摄的轴线、机位、运动方位是最直观的镜头语言表现形式，轴线是由角色行动方向、所处方向以及多个拍摄物体之间的交流产生的无形线条。在拍摄的过程中要找准轴线，并利用轴线去正确引导观者的观看方位与视频表达的情感方位，使作品更好理解、层次更加清晰。机位就是指摄像机所在的方位，摄像机会根据所需要的镜头角度进行调整，在镜头运动时往往需要跟随主体物的运动方位移动或者主体追随镜头移动，产生强烈的运动感与冲击力，扣人心弦的镜头表现往往由连续的追随镜头表现。景别分为远景、中景、近景、特写、大特写。远景通过广角镜头拍摄画面全貌，例如影片《爱乐之城》与影片《赎罪》中将人物与景物全部包揽在内，画面整体，强调主体与环境的关系。中景将人物处于主要地位而压缩环境，强调语言表达，表现人物之间的群体关系更好的突出人物的心理活动与行为活动如影片《剪刀手爱德华》中多个人物的交谈突出了人物对爱德华的嘲笑与调侃。近景主要拍摄单个人物画面，一般为主人公或者对剧情发展起到关键作用的人物，近景可以突出表现人物的肢体语言与表情，是刻画人物内心世界的最重要的景别，同时近景也是最考验演员演技与表现力的景别，稍有破绽将直接导致整段近景可以突出表现人物的肢体语言与表情，是刻画人物内心世界的最重要的景别，同时近景也是最考验演员演技与表现力的景别，稍有破绽将直接导致整段感情铺垫失去作用。影片《权利的游戏》中伊蒙学士

治疗莫尔蒙爵士时通过伊蒙学士坚定的神情表现出人物当时的冷静与勇敢。而特写更加明显的表现出人物的内心与表

情，将人物的五官主要集中体现在镜头之中，适合强烈的情绪表达或者十分混乱的情绪氛围，例如影片《花样年华》中周慕云的表情表现出了对苏丽珍爱与不爱的复杂的感情，恰到好处的情绪为后面的情节发展埋下了伏笔。

2.2 视频媒介的声音语言设计

视频媒介的镜头语言分为声音的方向、音量、音色、数量以及速度与节奏等。对于未出现在画面中的人或物，只能依靠声音决定其方位，声音以观者为中心，分为前、后、左、右、左前、左后、右前、右后八个主要方向，其次还有一种常见的声音方向表现形式环绕声，环绕声主要用于人或物移动，表达其移动的轨迹。音量是指人耳对声音大小强弱的主观感受，导演在影片的音乐处理上会根据剧情发展需要选择适合的音乐，适当的音乐调节来烘托氛围，尤其对于音乐剧声音音量的调节显得尤为重要。对于一些纪录片配音来说配音员的音色会左右整个纪录片的调性，众所周知的喜剧明星周星驰的配音员石班瑜创造了经典的周星驰招牌笑声，将周星驰式无厘头电影带入的寻常百姓家。

2.3 视频媒介的色彩语言设计

视频艺术创作中的色彩语言设计包括：冷暖色调对比；背景明度与色相；高调性与低调性；饱和度；色彩的象征等。色彩在视频艺术创作中的主要功能在于：整体色调服务于全剧的主题，良好的画面效果与画面真实性，片段情绪氛围的渲染与表达等方面。在色彩语言设计中最常见的为场景中的冷暖色调的强烈对比，这种强烈的不真实的人造光效能更加突出作品所表达的氛围与环境，在自然光下表现的镜头更加稀疏平常。20世纪末期胶片电影发展到顶峰，浓郁的色彩与细节表现力给人留下深刻的印象，这也是时至今日仍然有大多数导演与艺术家选用胶片来进行影片拍摄与创作。

第3章 设计说明

3.1 选题来源

二元论认为，人类由肉体(body)和非物质的灵魂(soul)组成，时光飞逝，肉体不复存在。而灵魂将会以非物质的方式而存在，任何存在的、可被发现的痕迹都是人类灵魂存在的证据。肉体、机器、电脑都是纯粹的物理系统，它们只服从决定论而不是自由意人类拥有自由意志，因此人并不是纯粹的物理系统，自由意志的存在只能诉诸灵魂的存在。人类的体验包括各种定性的体验，意识层面的行为物理对象是无法做到的。人类对于世界、存在的认识是个渐变的过程，而我们个人同样如此。人生初期我们可能因为无知而偏重于相信有超力量的存在，不断警觉唯物主义的处理过于粗暴和蛮横，世界或许并非总是客观地存在着。

实验短片创作的主旨是探究灵魂如何存在并被感知，体现灵魂的延续性。短片创作灵感来源于纪录片《生死与轮回》，目的在于唤起观者对于自己灵魂的寻找与自我的寻找，去寻找自己灵魂的答案。世界上没有永垂不朽的事物，万物生死、周而复始，人类终究死于疾病与衰老，并将以灵魂之名继续延续下去。时光流逝，你在尽己所能留下存在于世界的证据，至死方休。死亡并不是终结，你从未真正离开这个世界。短片并未借鉴宗教与神学的观点，从客观实在的角度分析阐述，提出自己的理解，历史上有过多次关于灵魂是否存在的辩论，终究没有一个准确的答案，而在内心中去促使我完成实验短片创作的动因，就是借以灵魂去认真的思考，相信存在的价值，并继续向前进步。

3.2 设计构思

灵魂是每个人都会思考的话题，据研究距今两万五千年到五万年前的人类就有了灵魂的概念，现在人们普遍认为灵魂主宰人的精神、思想和行为，并被认为是超越精神的物质统一。世界是物质的，当今的科学无法解释并感知非物质的存在，虽然无法解释，但人类却也无法否定灵魂的存在，实验短片通过问答、感知的形式去引导观众去感知灵魂的存在，“有一种力量在促使你醒来，时光流逝，你在尽己所能留下存在于世界的证据，至死方休。死亡并不是终结，你从未真正的离开这个世界。”实验短片的创作核心围绕这一句话展开，从我们生活的环境开始阐述，人类渺小的躯壳究竟能洞察到多宽广的世界，时间对于人来说是生死的尺度，人死后将去往哪里？这是实验短片想要探讨的核心问题。灵魂虽然无法解释，但灵魂就像一个生命场一样不断的能提供能量，一个人社会关系、人际关系都将改变场的大小，梦幻的人生、辉煌的功业，最终也只是史书的寥寥几页而已；而你的灵魂在呼啸着，等你去回应自己真切的感受。

3.3 拍摄、剪辑与后期制作

在短片拍摄的前期准备中进行实地考察，江汉路步行街是武汉人流量最大的步行街，夜晚降临人潮涌动，每个人走的都十分匆忙，街边闪烁的霓虹灯与此起彼伏的叫卖声渲染了聒噪的氛围。中山广场中间耸立着孙中山先生与宋庆龄夫人的雕像，中山公园对于武汉人来说是最难忘的成长记忆，在考察的过程中发现游览公园的以小孩子与家长居多。在这两个场景时我运用跟拍的方式进行素材拍摄，摄影镜头对准拍摄对象，选用广角镜头广角端提升素材的整体信息量。模糊失焦的画面会留给人想象的空间，体现灵魂的精神性。在表现物质世界层面时，借助谷歌地图GPS全球定位系统与最新的航拍技术进行全球的影像数据采集，空中的鸟瞰视角张力十足，杂乱的建筑、人群、地形、地貌在空中变为不规则的几何图形。在前期构思的过程中加入了定格动画创作部分，借助面具来指代人，通过面具之间的互动变化来表达灵魂是一个生命场，无法感知，以至于无法证明它是否存在的概念。面具所表现出的争吵讨论与错综复杂的画面构成表达了灵魂超越时间与灵魂场的概念。为了保证视频素材整体的色调一致，拍摄的时间统一为上午8点到10点与下午3点到8点之间，在光线较为均匀的时间段进行素材拍摄。

通过前期拍摄总结了以下注意事项：

1.构图的平衡与否取决于所要表达的镜头情感，平衡的构图、干净的背景较容易渲染平和冷静的视觉氛围，动荡失焦的镜头用于表达复杂迷幻的感情与令人遐想的视觉氛围。另外要在一定程度上保证画面的细节与层次感，注意不同片段之间画面的协调性。

2.要注意不同天气下的光线变化，充分利用光线进行镜头设计，太阳的角度是随着时间变化的，为了拍摄出令人满意的画面，要注意光线变化所带来的阴影色调与色温的变化。在逆光拍摄下由于数码相机的宽容度不足，会导致暗部的大量细节丢失而导致，所以尽量在强光下进行逆光拍摄。

3.保证画面平稳流畅，现在大多数数码相机镜头内置防抖系统，部分数码相机机身支持机身内部防抖，能杜绝大部分画面抖动，在一些极端情况下，例如运动、跟拍镜头时需要使用手持稳定器来保持画面稳定。在选择视频制式时需要注意帧数不同带来的后期空间的差异，一般选择30帧每秒的帧数，在保证画质的同时又一定的后期空间，而且占用空间较小。

4.特定的虚焦脱焦会带来不同的画面效果，运用视频自动对焦功能可以精准的跟随拍摄主题进行拍摄。当画面较为杂乱的时候，可以选择手动对焦的方式进行素材拍摄。

5.要注意对不同的拍摄对象需要选择不同的镜头焦段，拍摄人物特写的时，较为适合的焦段为35mm与55mm焦段，使用这两个焦距段进行拍摄可以得到较为自然的虚化效果，拍摄特写时能将部分场景纳入构图当中补充镜头氛围。拍摄风景可以选择16mm或者24mm焦段，收纳更多的画面内容，得到强烈的镜头延伸感。

在视频音频部分拍摄的素材大部分为30帧每秒，使得后期剪辑的过程中留足了慢放镜头处理的空间，剪辑的过程中对音频进行了适当的处理，高音换挡器可以轻微的改变声音的音色，在两个视频片段进行视频过度的时候运用软件自带的胶片过度与叠加过度的效果。音频与视频衔接的部分按照音乐的节奏与韵律进行剪辑。后期制作最关键的步骤就是对视频画面色彩与音频音量、音色进行调整。经过一系列的尝试，统一将暗部亮部色调统一为暖色，加入一些淡化胶片的效果。在把色彩统一之后再分素材进行适当调整。

最终的实验短片呈现效果视觉统一，画面音乐与配音衔接合适，整体时间控制得当，取得了预期的实验效果。

第4章 结论

毕业设计是一个十分庞大的过程、涉及到方方面面，在制作毕业设计的过程中让我注意到细节的重要性，通过阅读书籍了解了很多专业知识与技巧，在实践中锻炼的自己的专业能力，在运用设计表现手法的时候更加娴熟。在剧本创作上突破了自己以往惯用的创作手法，在样片的多次修改中完善作品。凭空的想象是不现实的，在镜头拍摄的过程中，我借鉴了一些国内外优秀视频艺术作品并融入到了实验短片中。色彩语言、视觉语言和声音语言相互交融的视频媒介为我们提供了最为真实的体验，它以独特的魅力深深的影响着每一个人，通过对实验短片《灵魂》的创作，了解视频媒介设计语言如何合理的运用，是我毕业设计过程中最大的收获，接下来将会继续进行视频艺术创作与相关资料阅读作品赏析，进一步丰富课题的内容与结论的完整性。

参考文献

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16. Marc Fichou’s Habitus: Video Feedback Art in a Philosophical Context 著者 Mattessich, Stefan Postmodern Culture, 2016, 卷 27, 期 1

致 谢

谨对在论文构思创作过程中给予我帮助的老师、教授和同学表示最衷心的感谢，感谢我的导师高胜寒教授,在我找不到研究方向与设计方向的时候,他给予我指导与鼓励,高老师在学术交流层面和今后的研究方向为我提供了莫大的机会和帮助,对老师感激之情难以言表,唯一能做的就是在接下来的工作与学习中不放弃专业,继续求知、继续探索。

感谢武汉理工大学艺术与学院所有老师曾给予我的关爱和指导,他们为我们提供了良好的环境和自由的讨论氛围,让我们在学习中碰撞出不同的思路与想法,让我感受到研究学习的快乐,从中受益匪浅。感谢陪伴我身边的好朋友、同学,生活因他们的陪伴而更加精彩……