摘 要

插画艺术是一种古老的艺术，从最古老的壁画到如今的商业插画，其含义从具象的画和图转变为了一种概念。插画艺术已然成为了现代视觉传达设计的一种重要的形式，被广泛应用于设计的方方面面。

插画艺术涉及到的方面众多，其中插画绘本作为纸媒插画艺术与装帧编排设计的结合，具有非常强的艺术性、观赏性以及商业性。在纸媒日渐衰落的现代，插画绘本仍然是非常受欢迎的一类纸媒。此次课题重点在研究插画绘本的编排装帧对于视觉表达的重要性，从结构、材料、装帧设计等方面分析优秀插画绘本如何优秀，分析其在视觉传达上的艺术性并对其优点进行归纳总结。并浅析为什么插画绘本受到新媒体技术的影响比较小，以及在新媒体艺术逐渐发展的今天，传统媒体如何占有自己的一席之地。

本毕业作品也尝试绘制插画，结合编排设计以及装帧艺术将其制作成绘本，亲身体验绘本制作的各个环节可能会遇到的问题并进行详细记录。

关键词：插画；装帧设计；编排设计；视觉传达；纸媒；传统媒体

Abstract

Illustration art is an ancient art, from the most ancient murals to today's commercial illustration, its meaning from a concrete picture and map into a concept. Illustration art has become an important form of modern visual communication design, and is widely used in all aspects of design. Illustrations are involved in many aspects, and illustrations are a combination of paper vector art and layout design, which has a very strong artistic, ornamental and commercial nature. In the declining modern media, illustrations are still very popular. This topic focuses on the importance of the arrangement of picture books to the visual expression. From the aspects of structure, material and frame design, we analyze the excellent illustrations of the illustrations, analyze the artistic quality of the visual communication and summarize the advantages of the picture books. And why the illustration picture book is less influenced by the new media technology, and how the traditional media occupy a place of its own in the new media art.This graduation project also attempts to draw illustrations, combined with the arrangement design and the art of binding to make it a picture book, and personally experience the problems that may be encountered in every link of the picture book production and make a detailed record.

Key words: illustration; binding design; layout design; visual communication; paper media; traditional media.

目 录

摘 要 I

Abstract II

1、绪论 1

1.1课题研究的背景、目的意义 1

1.2课题研究的现状分析 1

2、绘本的发展及分析 4

2.1简述插画绘本的历史背景 4

2.2编排及装帧设计以及在绘本中的应用 4

3、绘本的编排装帧对于视觉表达的重要性 6

3.1绘本的编排设计对视觉表达的重要性 6

3.2绘本的装帧设计对视觉表达的重要性 6

3.3传统媒体绘本的发展方向 6

4、 《妄想博物馆》个人插画绘本制作过程 7

4.1制作前期 7

4.2制作中期 7

4.3制作后期 9

5、 设计总结 11

参考文献 12

致谢感言 13

1、绪论

插画艺术是一种古老的艺术，从最古老的壁画到如今的商业插画，其含义从具象的画和图转变为了一种概念。插画艺术涉及到的方面众多，其中插画绘本作为纸媒插画艺术与装帧编排设计的结合，具有非常强的艺术性、观赏性以及商业性。插画艺术已然成为了现代视觉传达设计的一种重要的形式，被广泛应用于设计的方方面面。插画绘本是指“画出来的书”，其组成部分是由大量的图片少量的文字通过编排设计装帧成册，其历史可以追溯到汉朝。

绘本作为插画运用中的一个重要的组成部分，其历史价值、文化价值不容忽视。在现代，相比于插画的其他用图，插画绘本对于插画的艺术表达更为纯粹，对于装帧编排艺术的要求更高，既要突出插画原本的魅力，与插画本身的风格相统一，又要增添一些趣味性、观赏性以及收藏价值。新媒体艺术的不断发展，开始动摇了纸媒在过往几千年间的地位，纸媒绘本的商业价值倾向也发生了变化。

本课题的目的在于研究分析编排及装帧设计对于绘本的视觉表达的重要性，研究传统装帧设计常用的手法以及传统编排设计常用的方法，更好的将插画与编排设计装帧艺术相结合，通过编排装帧艺术使绘本更加有趣味性，在数字化的现代媒体中掌握自己独特的魅力以及商业文化价值，突出自身的独特魅力，在新旧媒体更迭的时代发挥自己独特的价值。

1.1课题研究的背景、目的意义

（1）目的：本课题目的在于浅析插画绘本的编排及装帧对于视觉表达的重要性，研究如何通过绘画构图以及后期编排装帧设计使得插图绘本的艺术性、整体性更上一层楼，如何将传统艺术与新兴编排艺术相结合，将插画艺术年轻化、日常化，能够拥有更强的表现力。

（2）意义：随着时代文明的发展,人们对于事物的审美标准越来越高,这就迫使插画绘本制作中对构图编排和装帧艺术性的要求越来越高，要使插画艺术在如今的社会中持续发展，需要新兴技术的支持以展现更强的视觉表现力，本课题的意义在于研究如何将插画艺术与现代的编排设计、书籍装帧相结合，让传统艺术与新的技术结合，拥有更强的表现力。在印刷过程中，也会遇到很多意想不到的问题，有些问题可以通过合理的编排设计来解决，所以合理的编排设计不仅可以提升视觉表现力，商业化的大量生产对合理编排的要求也非常高。

1.2课题研究的现状分析

谈及插画绘本，大多数人的第一印象除了“由图画组成的书”就是“给孩子们看的书”，就这个观点而言国内外的情况是一样的，实际上儿童插画绘本仅仅是绘本的一部分，大部分绘本为了区别自身与儿童插画绘本的区别，都会将自己进行类别区分，比如“同人绘本”、“XX原创绘本”，甚至直接省去了绘本这个词，实际上绘本的受众群体是非常广泛的。插画绘本以图片为主，辅以极少量的文字其直观性，艺术性非常强，从古到今受到人们的青睐。近些年来，随着新媒体艺术的不断发展插画绘本的形式也不仅仅局限于纸质书籍，有些甚至在往电子书籍方向发展，但不同于其他艺术形式，插画绘本的重心仍旧是纸媒，消费者更多的还是选择纸质绘本而不是电子绘本，这就证明了纸媒绘本某些方面特点是新媒体艺术所不具有的，使得纸媒绘本更优与新媒体艺术。

国内外的现状分析：国内插画编排设计的现状，目前正处于两个极端方向，一方面儿童插画商业化十分成熟，以至于谈及插画绘本，大多数人都会想起儿童绘本，但是儿童绘本的编排装帧艺术性普遍较弱，对于视觉表达并没有很多的提升。另一方面，面向成人的绘本艺术性过于强，多半针对收藏需求，较为小众，对与编排设计与装帧的要求也是尽量简洁，突出画面本身。近些年来，随着社会的发展，年轻人对于艺术生活的需求逐渐增加，对编排装帧的视觉表达的要求也越来越高。然而有些创意书籍的工艺过于复杂，虽然视觉表现力足够强，但是并不能大量生产，也不符合商业化的需求。

说到插画的编排设计，就不得不提到阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha），穆夏的作品吸收了木刻艺术对外形和轮廓线细致入微的刻画，拜占庭艺术和谐的色彩和几何装饰效果，他的作品具有完美的形式美，融合了洛可可奢华的风格。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。而他的编排构图也是非常经典，半个多世纪过去了，现在的书籍、插画装帧仍然在使用他的编排方式。穆夏的编排方式表现力非常强，对印刷工艺也没有什么特殊的要求，是绝佳的传统艺术与编排装帧完美结合的例子。

图1-1

（作者:阿尔丰斯·穆夏 资料来源:堆糖网）

2、绘本的发展及分析

2.1简述插画绘本的历史背景

中国最早的插画是以版画形式出现的，插画最开始的初衷在于对文字以图片的方式加以解释，让人更加直观的体会到文字所讲述的事物。最开始的插画被大量的运用在宗教、医学读物中，后分支出年画作为独立的商品，也就是商业插画的前身。欧洲的插画同样也是起源于宗教书籍，日本的浮世绘也是现代插画的重要组成部分，插画逐渐从一种形式成为了一种艺术。随着科技的发展，新型绘画材料层出不穷，创作再也不受单一材料单一平面的限制，插画艺术可以出现在任何地方，插画艺术逐渐商业化。商业化给创作者提供了绝佳的创作条件，创作者的思维想象受到的限制越来越小，插画的形式变得更加的多样，插画艺术渗透到我们生活的方方面面，现代插画的概念也远远超出了传统插画，已经不再是单纯的为了解释文字而存在的图画，成为了一种全新的艺术。

绘本起源十七世纪的欧洲，二十世纪三十年代绘本迎来了黄金时代，二十一世纪逐渐传播到全世界，成为一种时尚。但是绘本的雏形在中国也曾出现过，佛教的画卷已经具有绘本的基本特征了。世界上第一本公认的插画儿童书是捷克教育家扬·阿姆司·夸美纽斯出版的《世界图绘》，是第一次大量插画与文字结合，是视觉表达的创新，其对插画绘本的发展是意义非凡的。

图1-1 佛经绘卷

（资料来源:http://www.sohu.com/a/67371326_348777）

2.2编排及装帧设计以及在绘本中的应用

编排设计的最终目的在于使内容清晰有逻辑，主次分明。插画绘本的编排设计也同要需要让信息能够快速、准确、清晰的传达，除了表明信息的作用，还有很重要的一部分是为了产生美感。形式美是插画绘本编排设计优劣的重要因素，想要使插画绘本的编排设计具有形式美就必须把控好每一个设计要素。

版式设计的基本要素分别为版心、板式文字、图表位置、版面排式、周空以及版面字数。绘本的编排设计与其他版式设计不同的地方在于绘本需要通过图片本身来维持秩序，存在一种规则，想要创造出和平感就要使插图的尺寸差别变小。

装帧艺术随着书籍的出现和出版事业的发展开始逐步完善，书籍装帧利用图像、装饰、色彩、字体展示书的内容，通过对书籍的结构、形态、封面、材料、印刷、装订使其满足形式美，是对书籍艺术性，工艺性的设计。

艺术性的绘本大多精致，价格昂贵，对装帧方式也非常的讲究。首先是对开本的选择，一般根据插图的复杂程度以及风格需求来决定开本大小，以能够适度展示画面为准，实际印刷中可以根据样本进行调整。决定好开本大小就要对文本图片进行出血，“出血”在印刷术语中指超过实际印刷尺寸的一部分放量，可以解决印刷中微量的对版不准。绘本常用的装定方法为胶装、线装、蝴蝶装、平装等，根据绘本自身的厚度以及需求决定，低于二十页的绘本最好选择骑马钉，不建议选胶装，页数过少的胶装容易导致脱页。骑马钉的页数要求是4的倍数（含封面），普通胶装对于页数没有限制但是胶装的缺点不能完全展开，绘本中如果有大量靠中或者跨页避免使用胶装。还有一种精装的装订方式，封面封底配有保护性的纸板外覆盖纸或革或织物，精装书对于书籍的选择也有不同。使用精装的绘本更利于收藏，不过精装书的价格要比其他种类都要昂贵。精致的插画绘本会使用很多装饰工艺来配合自身的设计，设计一本绘本必须要对一些工艺有所了解才能够将设计考虑的更加全面。

图2-1 图2-2

（作者：阿尔丰斯·穆夏 资料来源:堆糖网）

3、绘本的编排装帧对于视觉表达的重要性

3.1绘本的编排设计对视觉表达的重要性

一本绘本的在视觉上带给人感官的好与坏一部分取决于插画作品本身，但更多的取决于编排的合理性，编排设计直接影响内容的表达效果。一本优秀的绘本需要合理的编排设计才能让读者感受到内容的重点以及美感。

编排设计的基本元素为图形和文本，绘本的文字量非常少，如何均衡文字与图片的关系将是非常重要的一个要点。

3.2绘本的装帧设计对视觉表达的重要性

传统媒体通过印刷将作品展现出来，编排装帧相当于绘本的躯体，只有合适的躯体才能装的下绘本的灵魂。在纸质书籍中，完全可以说没有书籍装帧就没有书籍，没有书籍装帧艺术，书籍将缺乏美感。书籍装帧艺术指一本书你能触摸到，感受到的实体的一切。首先是书籍的封面，封面是书籍的外貌，封面要体现出书的性质、内容，要具有美感，同时要能够保护书籍，一本优秀的绘本一定会有一个能表达自身选材合理的封面。书籍装帧设计如同任何其他设计一样，需要经过大量的调研研究受众群体，了解作品本身的含义，选用与其基调相匹配的材料、纸张、开本大小，调动想象、调动自己的设计才能让装帧艺术具有美感，高端绘本的受众群体大部分都是用来收藏，不具有美感的绘本难以在市场中立足。

3.3传统媒体绘本的发展方向

传统媒体有很多新媒体艺术所不能替代的优点，比如质感以及收藏价值。新媒体发展的当下，人们不再完全依靠传统媒体获得信息,这就使得传统媒体的另一个优点慢慢凸显，纸质书籍的质感与装帧工艺是电子书籍无法替代的，更多的人会选择购买精致的纸质书籍用作收藏。对于绘本而言，当下的创意绘本十分有趣，创意书籍独特的互动性以及趣味性通过编排装帧设计展现出来，在新旧媒体碰撞的时代，更具有美感质感编排感的装帧设计将成为传统媒体所追寻的方向。

4、 《妄想博物馆》个人插画绘本制作过程

4.1制作前期

制作前期是资料的搜集，构思整个绘本的主题。寻找灵感的过程中我看了很多幻想题材以及宗教题材的电影，比如《指环王》、《哈利波特》、《古代埃及人》，初步确定了需要绘制的图片风格，大致将需要绘制的风格氛围三大章节，森林篇、埃及篇和吸血鬼篇。确定好章节分类开始从草图绘制着手，将三个章节各自需要画多少图统计起来。另一方面在思考装帧设计，觉得烫金工艺很适合这本绘本，去搜寻了相关工艺以及其他可能会适合使用的工艺，购买纸样对比了各种纸的优劣。在内容的选择方面，我选择了非常规绘本的内容题材，以略微暗黑的亚文化为主题，更符合现在年轻人挑剔的审美。我认为绘本艺术不仅仅应该局限于儿童题材，绘本的独特魅力应该用来表达更多类型的艺术。在创作中我使用sai进行画面的绘制，利用Photoshop进行后期调色，以及编排设计，视频的编辑使用的是Premiere。

4.2制作中期

制作中期则是漫长的绘画过程，绘制过程长达三个月之久。第一张妖精的灵感来源于小飞侠中的小精灵，想要绘制出如花朵般娇小的精灵，并利用光影打造出有层次的模糊效果，我查找了很多摄影作品，第一次尝试使用发光渐变的图层以及模糊边缘与清晰边缘的对比，效果出乎意料的还不错，这张图的后期做细自我挑战了细节的极限，完善了很多以前不曾注意到的细节。森之章还包含了美人鱼、兽人以及鹰身人。

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