海报设计研究——从动画谈水墨元素在海报设计中的运用

中国水墨画的创作可以追溯到战国时期的帛画,至今已有二千三百年的历史，.以各种颜色的矿石研磨而成的颜料和水、墨，用毛笔作画,下笔后不再修改，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富，气势磅礴。

水墨画成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来一直有发展，在传统水墨画盛行的时期，古人更强调的不是水墨画的艺术性，而是水墨画中的文化意义以及作画者的画品人品特征，以此来判断水墨画的价值，习惯上人们把水墨画总称为文人画，即水墨画想画得好，画家本人必须是文人，拥有大量人文知识，有文人的文化素养和品格，画出来的水墨画才更加具有意义。

于是水墨画其本身作为一种内敛大气的艺术形式反而被人们所忽视。

直到六十年代末期，为了制作我国特色动画片，形成浓郁名族气息的动画片类型，将水墨风格运用进动画片之中便成为了一条可行的途径，1960年自制的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》一出便大获成功，荣获第一届中国电影“百花奖”、最佳美术片奖、法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖。

1963年《牧笛》问世，这部田园牧歌式的动画作品让中国水墨动画的上限再一次刷新了人们的认知，整部作品完整的诠释了中国水墨画的意象美。凭借唯美的水墨画面和高超的意境，该片在当年获得了第三届丹麦欧登塞童话电影节金质奖。

1982年的《鹿铃》1988年的《山水情》亦在国内外收获丰厚的奖项与赞誉，此时再也没有人会忽视水墨其本身的表现力与艺术价值了。

进入新世纪，水墨风已和中国风密不可分，越来越被世界所喜爱，并被借鉴到国外的动画、游戏制作当中。

前几年的《功夫熊猫》便是将许多标志化的中国元素运用到了动画片里，大量与自然相关的背景，借鉴了我们水墨画中写意山水的处理方法，让整部动画独具美感。《功夫熊猫3》更是在四川青城山实地采风后，打造出中国水墨色彩浓厚的全景图。其中的一段，展现剧中人物的过去便是采用水墨勾勒表现出人与物厚重的质感，虚实相生，色彩微妙，苍茫古朴，意境悠远。

2013年，吉卜力动画工作室推出的动画电影《辉夜姬物语》亦是一部极具浓郁水墨风的作品。众多日本影评人在看到《辉夜姬物语》后纷纷觉得画面给人眼前一亮的感觉，并且说凭借水墨画风让吉卜力又找回了动画片中曾经具有的那种“飘逸空灵之美感”。