目的及意义

二十世纪工业文明的发展给人们带来全新的现代生活，在这种生活状态下，人们对新事物的审美态度和感受力也同时发生巨大的变化。装置艺术作为一种观念新奇，表现形式多样的艺术形式，它打破传了统观念里艺术品在博物馆和美术馆中收藏的永恒性，在技法、构图、造型上没有严格的界限，这种艺术理念的表达启发了实验性艺术的创作，更赋予空间一种思想意识。随着科技的发展，一些装置艺术家利用自然光线或高科技来完成对装置的塑造，而本人想尝试通过对艺术家们以往的装置艺术作品的分析，探索光影在装置艺术中的应用。

光影可以是一种特殊的材料，也可以作为一种艺术效果或是一种创新形式下的媒介之于装置艺术中，针对目前国内装置艺术理论不够普及和滞后的现状，本人想借毕业设计之机选出自己感兴趣的部分对光影在装置艺术中的应用有一个系统的梳理。

国内研究现状

随着改革开放后西方现代思潮的涌入，国内的艺术理论也开始受到冲击和革新。与此同时，涌现的一大批艺术家如徐冰、艾未未、蔡国强等，他们对装置艺术在我国的发展起到了推动作用。相关书籍方面，2002年人民美术出版社出版的《装置艺术》，该书对装置艺术进行了分类与特征总结；2008年上海书画出版社出版的《中国当代装置艺术史》，该书系统地从装置艺术的展示方式、构成元素、审美意义和社会意义等四个方面对装置艺术进行了的界定；2011年中国建筑工业出版社出版的《实验互动装置艺术》等。在中国知网上检索“装置艺术”关键词，共得到351条结果，且按照年份分类，文献数量总体呈上升趋势；检索“装置艺术 光影”关键词，得到12条结果，由此可见，虽然装置艺术作为一种新的概念与形式越来越受到国内的关注，但细节部分的研究却远远不够充分，稍显滞后。

国外研究现状

Julie H. Reiss在《From Margin to Center: The Spaces of Installation Art》书中清晰地理清了装置艺术从边缘地位到艺术设计中重要地位的转变过程，并对在装置艺术发展过程中出现的重要作品、艺术家、评论家和策展人及背景进行了详细的分析;Claire Bishop在《Installation Art》书中以装置艺术的发展历史为脉络，分析了当代艺术中的装置艺术特征；Lucio fontana用他的《氛围空间》打开了光电作为艺术媒材的大门。这种有着夺目艺术效果的装置艺术形式从此受到了艺术家们的大力追捧。国外运用光影的装置艺术起点要早于国内，同时受经济发展和科研水平的影响，在国外，科技介入艺术的时间也相对较早。国外在同领域的研究程度要比国内更为先进和成熟，外国艺术家创作的很大一部分优秀的光影装置作品都值得国内艺术家借鉴和学习。

2. 研究的基本内容与方案

研究（设计）的基本内容