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外文译文

洋画/：西方绘画，民族绘画，

日本的全球绘画

今天，日本现代艺术史学家通常使用yōga一词，字面意思是“西方“绘画”，指的是从日本进口的现代油画实践欧洲，在很大程度上仿效了欧洲的先例。但这种根深蒂固的从亚洲视角看欧美文化。另一方面，我只讲了一整节关于日本西部的课被关于这类绘画与亚洲人的关系的问题所震惊修炼精神顿悟与宁静意识的学科。顺其自然清楚：瑜伽冥想之间除了一个谐音外没有其他关系练习和yōga绘画。更重要的是现代日本绘画“yōga”引起人们对它与

欧洲经典、技术、肖像画和风格。尽管如此使yōga更引人注目的是，它的拥护者更敏锐地感受到了日本人日本的评论家们则把欧洲和北美的观众定位在不同的地方。我们可以发现艺术史学家岛田康弘表面上想要将yōga国有化其艺术历史发展的客观表征：“石油日本化”绘画是日本油画家最伟大的任务。从西方进口。”本文调查了一个1932年的论坛，记录了

作者对“yōga”的看法是为了证明这个词本身的分类能力带有疏远感的品牌身份、艺术作品、材料和技术西方的差异性。然后我建议重新部署这个术语，使三个西方日本绘画的维度聚焦：yōga向其他部分的延伸在日本帝国主义的赞助下，亚洲日本艺术家对欧洲艺术的拨款和艺术家的类似举措世界其他地方，以及全球化理论在重新评估yōga作为全球化的媒介。不过，首先，我想简要概述一下yōga一词的职业生涯在明治前期，当系统地掌握了欧洲绘画在日本首次获得官方赞助，是很少被称为yōga更常见的是指非文化实体的术语，

i、 “西方”，但更确切地说是材料，“油画”。最初的重点是该材料反映了油画在欧洲学术实践中的崇高地位，它与明治以前日本绘画中的水溶性颜料形成的对比，以及相信油画是理解视觉世界的高级技术。然而，到了19世纪80年代，这些考虑被对这类绘画的西方性和从（石油）一词的转变绘画）写给塞伊加（西方绘画）。此时，seiyōga被互换使用它的缩写是yōga。Seiyōga也与nihonga（日本人）对立绘画），它指定当代和明治以前的做法，据称日本本土绘画。两种相互竞争的绘画流派在

19世纪80年代，一位评论家提出这样的问题：“一个光彩夺目、精雕细琢的尼洪加有足够的价值吗？”在未来吸引支持者和与赛加竞争吗？“3这些条款变成制度化为当代日本绘画主要门类的名称实践，特别是通过建立nihonga和seiyōga提交类别1907年在政府赞助的沙龙里。在接下来的二十年里，yōga指定这是日本绘画实践中规模最大、最具创新性的领域。

在太平洋战争期间，在20世纪40年代初，yōga和nihonga成为联系用其他方法来肯定和美化国家军队任务。Yōga更喜欢在年宣传英勇的日本士兵的场景战争，而尼洪加倾向于梦幻般地唤起日本的自然、精神和历史。直到战后，欧美之间的区别日本的“西洋画”实践是由不同的术语明确确立的；赛加是为前者保留的，赛加是为后者保留的。随后当代绘画实践开始摆脱yōga一词，转而回到阿布拉。将日本的绘画实践称为“西方绘画”令人恼火民族主义情绪，而阿布拉-埃逐渐变得如此中立，以至于绘画今天的学生在油画系的赞助下学习用丙烯颜料作画（阿布拉-盖卡）。最后，出现了一个新的范畴，“当代艺术”（根代（比丘），免除了yōga一词指定当代绘画的任务，除了业余和学术沙龙实践，在那里有最小的影响创新和进步的精神。尽管如此，yōga作为历史术语；最近的学者发现它在评估被欧洲艺术所吸引的现代日本画家的血统。1932年“国画”势在必行我现在谈谈对yōga还是nihonga问题的意见论坛更适合作为“国画”为日本服务1932年9月出版于《新艺术观》一书此时的日本艺术期刊上世纪二三十年代标志着70年或80年，在此期间yōga确定了当代日本绘画作品。至此，yōga已被公认为日本美术的权威媒介，有相当长的尝试历史消除yōga一词鼓吹的令人不安的西方性，尽管如此法西斯主义、军国主义和民族主义日益高涨的气氛使名义上的西风的yōga绘画和倾注了新的紧迫性，以捍卫yōga和寻找方法，灌输给它一种日本耶稣诞生的感觉。这些紧张关系阻碍了“yōga”这个词在1932年的比丘新龙论坛上被生动地记录下来。从四十位艺术家和作家到尼洪加和耶加的作品作为“国画”（kokuga）的承诺。我们将看到，尽管在被调查者之间的分歧，他们的交流勾勒出一个清晰的轮廓yōga一词的感知风险和优势及其指定的绘画类型。这个论坛是由一个领导对yōga机构的攻击引起的日本画家，他运用民族主义修辞和东西方，我们/他们二元对立破坏yōga作为日本美术权威媒介的合法性这个在比丘-辛伦的辩论中，胜算都是yōga；受访者包括22名yōga画家和6名nihonga画家（剩余的其他艺术家、艺术史学家和评论家。刺激他们的对话者杂志编辑讽刺了两种观点：“有些人认为日本绘画将与“nihonga”旗帜鲜明地等同，“yōga”绝对是外国的，而其他人认为绘画没有国界，优秀的作品是无论其风格如何，都是国家的珍宝三个三角词日本画，西画，小谷（国画）-作为意识形态的指点，被前后推挡推动绘画实践为国家服务的力量。的一个功能术语yōga和nihonga是艺术界派别的名称，大多数对话者背叛了他们对一个或另一个阵营的归属和忠诚。支持yōga的Bijutsu shinron受访者倾向于为yōga辩护据说是上乘的材料，因为油彩被认为是一种更加通用和耐用的材料6 1932年，日本画家横山由纪夫（Yokoyama Taikan）对yōga的攻击是由最近的选择引起的是一位画家和田艾萨克的作品，他是东京笔画馆的馆长。看，台山横滨，“Bijutsu kyōiku no konpon seishin”（1932年7月），东京，长崎市，编辑，Taikan no garon：H.5159-165个。6个中等，而它的主要弱点是模仿西方。然而，尼洪加，被认为是地道的本土表达方式，并因其所谓的不合时宜而受到批评，绝缘性和劣质材料。这种弱小和强项的地形编码在术语yōga和nihonga的参考范围内。术语yōga和在这里，seiyōga仍然可以互换使用，指的是日本的做法西方绘画和/或西方的当代和过去绘画。同样，当尼洪加代表了一个当代社会和一组日本绘画风格，它也能唤起人们对英语词汇所包含的一切的全面理解，“日本绘画”。这个术语的模糊性加剧了嘲笑的倾向日本yōga对欧洲绘画的盲目模仿与对当代的批判泥红甲作为明治以前绘画传统的晚期遗物。这个问题语言或许可以解释为什么一些受访者自己会反对这些术语：“从很久以前。我主张废除“yōga”和“nihonga”。应该有没有按术语分类”（藤岛武吉）。yōga和nihonga之间的区别是人们关注的焦点不同意。有些人把这种区别简化为材料上的差别：画家应该被授予自由选择哪种媒介最适合实现他们的目标艺术目的——无论是油性颜料还是水基矿物颜料。但这是一样的其他人认为物质差异是油漆的工具优势日本建筑应该被西方建筑取代为了更好地抵抗地震破坏，日本画家应该具有较强的油画表现力和技术能力（藤岛武吉）。与nihonga/yōga双星相似的不仅在建筑上，而且在7个雕塑、工艺品、食品、音乐、服装和文学。这样的比较导致了一些受访者认为yōga和nihonga之间存在着深刻的差异文化、种族和身份。绘画是通过对身体的引用而种族化的：既然日本艺术家有“日本面孔”，他们就应该像日本人一样绘画（桥本·坎塞苏）。精巧（生活方式）是最常用的术语之一在1932年被拉票的艺术家和作家中间调解yōga/nihonga的区别调查。他们中的大多数人似乎都同意国画应该体现出与日本人的生活方式有关从这一原则得出的结论。因为日本人的生活方式是

“东方与西方”模式。

在一场关于如何提高绘画对国家、政治方面的考虑经常被提出来。这次交换发生在1932年，在将满洲全部置于日本控制之下的军事运动中军事类比被用来证明yōga有潜力推进国家。“就像满洲的士兵穿着西式的衣服和武器使战争像辉煌的日本武士，所以西式绘画使辉煌国家绘画”（Okuse Eizō）。军事和艺术目标是直接相关的：日本艺术走向世界市场有赖于日本政治的推进世界。假设有第二次世界大战，日本是胜利的，考虑到优秀的尼洪加画。我相信尼洪加的全球化将会到来。”（Kōno Michisei）。军事上的成功是艺术上的有利条件成功是例外的，但许多评论表明接受了民族艺术应该被设计成在国际艺术世界中竞争。关心

欧美国家对日本艺术的评价很普遍。例如，据说尼洪加因未能吸引西方观众而注定失败（哈拉·乌萨伯尔、瓦达·桑兹）。在也许是对国家绘画的政治目的最雄心勃勃的表达，一位被调查者宣称，“巴黎生态学院目前是国际中心但我们不知道这会持续多久。也许这不仅仅是一个梦想想想总有一天它会让位给日本生态协会”（Haruyama Takematsu）。因此，绘画被认为是日本yōga渴望的文化战争的媒介篡夺了法国的艺术卓越地位。然而，具有讽刺意味的是，许多海外评论家认为《比丘信报》记者是国家成功的必要组成部分9个为了吸引外国观众，规定了绘画和各种策略。为了例如，有人建议日本油画在巴黎，他们必须展示法国绘画和表达的同等技术日本人的个性，尽管这种民族认同感被定义为完全不同于法国人和美国人的东西（纳贝Katsuyuki）。现代欧洲艺术中的日本主义是众所周知的被调查者复杂化了尼洪加是日本人民提出了一种可能性，即使是西方艺术家也可以想象画尼洪加的画。事实上，对艺术全球化的认识导致了三人不寒而栗地预测，在未来，“所有的形式品质，材料，世界的传统将变得统一hellip;并在“世界语在绘画中的时代”，尽管他急忙给“国粹”（小草）为日本艺术在近期（Kōno Michisei）。“中国”（Shina）是受访者在通往日本绘画理想未来的正确道路。有几个人认为过去几个世纪以来日本对中国各种文化的吸收和本土化（文人画、佛教、儒学和中国诗歌）预言了类似的未来欧洲绘画的变革。事实上，全神贯注于《yōga的未来》是人们对其作为国画的价值的共同看法。评论家们应该有耐心，因为正如日本南加艺术家花了150年时间才吸收中国水墨画，随着时代的变迁，现在西方的模仿肯定会出现被克服了，最终没有必要把它称为“西方绘画”。全部。因此，yōga被认为是一种短暂的工具，其目的是为了证明它是合理的预期生产。事实上，yōga的西化被预言和提倡碧珠新龙的受访者。一旦“东方精神”充分散发进入“这个外国媒体（Tsuda Shinobu），它将值得一个更令人满意的词，如“日本人民的油画”（Okuse Eiz）。重新协商yōga也被追溯到历史上。油画对毕竟日本绘画史上，如果有人认识到三浦田（利塔格绘画）的话，日本某些器物从第七到第九时期的绘画方法几个世纪以来，屹立在“油画世系”（金巴拉塞戈）。但这位作者建议yōga画家研究nihonga传统作为渲染yōga的配方变成了有效的“国画”。因此，40位与会者的意坛大不相同，大多数人都同意修改yōga的“yō-”或为了让这种画更好地为国家服务而被移除。

在比丘新龙论坛上，yōga意识形态最显著的特征之一是国家内部和外部观点之间的一种振荡模式。打开一方面，yōga是由想象中的国家内部的观点构成的，如明显体现在减少yōga西化的策略，关注日本的生活方式，以及yōga与nihonga的强迫性比较。另一方面，全神贯注根据欧美的判断，对国家隐居态度的批评，关注对于国际竞争来说，所有这些都表明，国家外部的观点是基本的，而且对yōga的“yō”的删除在11个1932年。对yōga的研究主要是通过与yōga的“内部”维度相抗衡例如，用“反镜”等术语分析nihonga/yōga二进制“双重他者”与“动态结构”。7同时，“外部”维度yōga通常通过关注以巴黎为中心的艺术之间的紧张关系来处理西方世界与东京艺术世界的边缘地位我不在不同意这些方法，但我想建议扩大可能被认为与理解yōga相关的参数。在某种程度上，这是将术语yōga返回到滑动和日本西画与西方画论的混淆很普通。而不是把“西方”等同于巴黎的艺术，一个更大的全球显着的“西方”可能作为yōga.的研究范围而成为焦点，以便追踪yōga运动的全球影响，我将以为未来yōga研究的扩展推荐三个维度。首先，可以看到“yōga”一词掩盖了一个重要的亚洲人这类绘画在日本发展的维度。艺术史学家已经开始欣赏yōga在日本帝国文化和建制中的作用以“大东亚共同繁荣圈”等术语表示的在亚洲的日本殖民地日本殖民官僚制法国的建立在台湾、韩国和满洲殖民地的风格官方沙龙证实了1932年论坛上提到的“日本生态”一词中的法国，但是这些殖民制度也揭示了东京艺术界作为一个清算所的作用法国和欧洲艺术转移到日本以外的非欧洲机构之家。日本画家，包括论坛的几位参与者，担任了

殖民沙龙，仲裁基于欧洲范式的亚洲艺术体系努力艺术的。与此同时，日本的yōga画家寻求绘画主题，甚至风格和中国或亚洲其他地区的技术法语是他们实践yōga的根源。与此同时，东京艺术世界成为亚洲其他地区绘画学生的目的地在巴黎的工作室里，许多日本学生都想精通他们的美术。尽管历史研究要求人们注意yōga作为媒介的作用日本帝国主义背景下的亚洲交流关于扩大yōga研究的建议似乎有违直觉，因为墨西哥城、加尔各答和德黑兰的艺术社区根本没有在日本大多数yōga画家和倡导者的意识。不过，日本的yōga年，学生们可能与来自世界这些地区的绘画学生发生了摩擦巴黎，在20世纪20年代，“巴黎生态园”一词曾被用于与法国出生的艺术家相比，给外国人贴上标签。10此外，今天要注意的是跨文化叙事？“法国生态”vs“巴黎生态”在肯尼斯E.西尔弗和罗米戈兰蒙帕纳斯圈，巴黎犹太艺术家，1905-1945年，纽约：犹太博物馆，1985年，81-87年。13个日本和欧洲其他地区画家的一致立场绘画为yōga画家的困境打开了全球视野。考虑一下，因为例如，1932年的比丘新龙被访者是著名的墨西哥壁画家。两个国家的绘画团体都献身于此把欧洲绘画重新定位到视觉化非欧洲贫穷的任务上。奥克塔维奥帕兹写道：如果没有西方的现代艺术家们把非西方风格和想象的全部都创造出来，墨西哥壁画家就不会能够理解墨西哥土著的传统。墨西哥人艺术民族主义是二十世纪世界主义的产物世纪11日本yōga画家也可以这样说，经过适当的修

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