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摘 要

印象派画家打破传统、勇于不断尝试和创新，创作出大量世界名作，使油画艺术在19世纪的法国有了一个全新的面貌，从而影响了整个欧洲的以及世界的艺术。印象派人物场景画是印象派绘画的一个分支，本文试图结合印象派人物场景画的特点，就本次油画创作《画里画外的我》的选材、色彩表现、情感表达等方面进行具体实践感受，悟出绘画心得，强调绘画不再简单地再现生活，而是源于生活且高于生活的绘画艺术。

关键词：人物场景画 特点 色彩表现 情感表达

Abstract: traditional Impressionist painters, the courage to continue to try and innovation, to create a large number of world masterpieces, the oil painting art has a new look in France in nineteenth Century, which affected the whole of Europe and the world of art. Impressionism figure scene is a branch ofimpressionist painting, this paper tries to combine the characteristics ofimpressionism figure scene, practice is the oil painting "inside and outside the painting I" material, color performance, emotional expression, feelings, realizepainting experience, emphasizes painting no longer simple reproduction of life,but the source from life and higher than life painting art.

Keywords: figure scene features color performance emotional expression

目 录

1 引言 4

2 作品《画里画外的我》创作背景 4

2.1 重温印象主义 4

2.2 人物场景画的风格 5

3油画创作中的多角度表达 5

3.1 题材的选择及表现 5

3.2 画面整体的色彩描绘 6

3.3 主题人物的情感表达 7

4 艺术创作实践引发的思考 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

1 引言

印象主义画派是西方美术发展史上的重要艺术派别之一，它在传统绘画的基础上，结合了对光与色彩的科学观念，在西方传统绘画史上实行了一场色彩的革新。油画《画里画外的我》主要借鉴了印象派的绘画技巧及语言，并对印象主义绘画的代表画家及其作品在色彩表现和艺术思想上进行分析。这是一次有意义的继承，是学习和创作的过程。

2 作品《画里画外的我》创作背景

印象派的绘画艺术由于其独特的风格和特点而影响着整个世界的绘画艺术。我作为油画专业的学生，在大学的专业学习中，对西方油画各流派进行了初步了解，尤其对西方印象主义绘画有着更浓厚的兴趣。

2.1 重温印象主义

印象主义是十九世纪兴起在法国的一个绘画流派。印象派绘画完成了色彩的造型变革，是一种创新——将光与色的科学观念引入到绘画之中，从光和色彩的角度，更真实地了解和再现对象。它革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像，把对自然清新生动的感观放在首位，认真观察沐浴在光线中的自然景象。印象派绘画以莫奈的《印象·日出》为开端，从法国开始影响到整个欧洲，并成为西方现代绘画艺术的起点。

2.2 人物场景画的风格

印象派主要分为印象主义、新印象主义和后印象主义三个时期。我这里主要借鉴的是印象主义时期的人物场景画的绘画风格。

印象派的人物场景画产生的时代背景开始是以浪漫主义与现实主义为条件，其次是法国工业革命的开始，社会的发展为艺术革新创造了条件。印象派画家大多是中产阶级，他们经常把身边的生活、人物和自然为主题，使艺术更为贴近于这个阶层的日常生活，以此来满足这个阶层的人们的精神需求和审美趣味。例如马奈在题材上的新突破是把人物放在选定的主题景观里，在自然和真实生活中选取题材，始终坚持自己的风格，如《草地上的午餐》；德加始终把注意力放在当代生活中，描绘身边熟悉的人和事物，如《舞台上的舞女》等；雷诺阿喜欢描绘女性和儿童，从他们的面部表情、肤色光感等捕捉人物的无忧无虑，如《包厢》等；

3. 油画创作中的多角度表达

3.1 题材的选择及表现

从高中开始学习美术，为了应试教育，绘画思维一成不变，构图、明暗、色彩等等都有固定的模式，只需要我们直接套用。到了大学，绘画的固定思维一直没办法突破，直到学习了《外国美术史》，学习了印象派主义绘画的艺术语言，我才深深的被这种风格吸引并逐渐突破了原有的固定思维。

印象派人物场景画在题材的选择上，都是选用的本人实际生活的世界，是画家所

熟悉的场景和人物，他们热衷于描绘现实生活，所有现实生活中所展现的生活片段都可能成为他们画笔下的创作题材，而瞬息万变的现代生活也为他们的创作提供了一个重要的载体，。印象画派认为，绘画不再是承载着道德说教的工具，而是快乐单纯地展示来自身边的视觉景象。所以我的创作《画里画外的我》在题材的选择上，也选择了我所熟悉的人和事：我和绘画，旨在通过对我绘画过程中一个瞬间的影像的描绘，表达我对绘画的热爱。

选择好了题材，接下来就要思考怎样在画面中完美的表现出来。那么首先要考虑的就是构图的问题。构图，从高中学画开始，老师就一直教我们三角构图、垂直构图、圆形构图等等，一成不变，索然无味，缺少趣味性。而印象派画家几乎都强调那种偶然的一瞥，力求从一种崭新的角度去表现对象，从而突出画面的整体性和偶然性，增添了画面的生动感和氛围。印象主义的构图方式也打破了原有的模式，是根据自己的兴趣和审美随意剪裁画面的构图。与此相比，似乎这种漫不经心的构图要比传统的富有文学性效果的构图更自然有趣的多。比如从某一个角落俯视整个舞台、从一个特定的角度去俯视大厅、从头顶上俯视一群舞女等都从未出现在以前的古典绘画里。所以我的创作中的构图也借鉴了他们的作品，不刻意的强调构图的完整性，而是突出画面的整体性和偶然性。采用“阔大的原则”，用大而饱满的构图，创设出强烈的视觉冲击力，虽有随意之感但显得自然生动的多。

3.2 画面整体的色彩表达

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