论文总字数：5634字

摘 要

受中国社会转型和后现代主义创作思潮的影响，中国当代油画呈现出日益大众化的创作趋势，本文以自身的创作经验为切点，梳理分析了当代中国集中油画创作思潮的嬗变，客观评价了大众化艺术的功过得失，指出了油画创作应该在考量现实需要的同时保有对艺术超越性的追求。

关键词：油画 大众化 政治波普 艳俗艺术 卡通化油画

Abstract : By China"s social transformation and the influence of postmodernism creative ideas, the creation of the contemporary Chinese oil painting show increasingly popular trend, the author based on their own creation experience of tangency, combing the analysis of the contemporary Chinese oil painting creation thought transmutation, objective evaluation the popular artistic merits of gain and loss, points out that the oil painting creation should be under consideration for the needs of reality have pursuit of transcendence of art.

Key words : oil painting popularization political pop gaudy art cartoon painting

目 录

引言 3

1 关注和体会生活 3

2‘难以取舍’的大众化艺术 3

2.1大众化创作理念的产生 3

2.2绘画责任的重新定义 4

2.2.1政治波普 4

2.2.2 艳俗艺术 5

2.2.3卡通化油画 5

2.3《梦想与现实的博弈》画面构成 5

3梦想与现实的抗争 6

4一次有意义的创作活动 6

结论 7

参考文献 8

致谢 8

引言

鲁迅先生讲过诗歌词曲原本是民间的东西，文人拿来取用，越来越难懂，绘画亦是如此。本文并未对作品的技法作重点描写，而是通过作品折射更深一层意义即大众化艺术的扬弃与否。在现代科技快速发展，人民生活节奏不断加快的大环境下，很多职业画家面临社会需求以及大众审美倾向的偏好亦或是市场需要的压力，迫使自己创作大众偏好的优秀的作品。

图1

1 关注和体会生活

美发师在没有顾客的时候闲着天经地义，美发师在没有顾客的时候忙着，而且忙的还是与美发完全无关的事，就有些怪诞了。当我走进理发店的时候，看见美发师正对着吹风机在引吭高歌。显然，他很投入，因为他没有注意到我的到来。在他给我理发的过程中，我决意用抓拍到的素材画成一张画，定名为《梦想与现实的博弈》。

美发师显然是个理想主义者，他的理想是成为歌手，但现实的境遇迫使他依靠一间小小的美发店维持生计。然而，这又何尝不是许多艺术家的境遇呢？一面是艺术的象牙塔，代表着理想，也意味着窘迫；另一面则是现实，以媚俗换取面包。当然，艺术并不意味着不食人间烟火，最高层次的艺术是雅俗共赏的，但这个层次的作品往往是非大师不能为。对于还没有达到这个造诣或修为的画家来说，在理想与现实、尚雅与媚俗之间究竟该如何抉择呢？

2‘难以取舍’的大众化艺术

不可否认的事实是，从上世纪80年代后期以降，在中国油画领域，更多的创造者选择了现实，并且将其命名为“大众化艺术”。在作者作画之初，对美发师好生佩服，联想到那些媚俗的画家，甚至颇有“怒其不争”之感；然而，随着作画过程的渐进，作者的认识发生了变化——假如看到美发师对着吹风机歌唱的是别人呢，他会怎么想？轻则认为美发师不务正业，重则将其视为精神病患者，他店面的生意是否会因此大打折扣呢。进而，作者认真梳理了大众化艺术中油画创作的诸种观念，发现各种“媚俗”创作理念的产生也有着其历史必然性，同时对这些观念下产生的油画作品也不能一概否定，而是要以辩证的眼光客观公正的分析其优劣得失。

2.1大众化创作理念的产生

从书中了解到，油画是舶来艺术。清朝中叶，意大利画家郎世宁将油画技法带入中国。受其影响，一些清廷的画室中开始在创作中融入油画的因素。但除郎世宁等外国画家的创作外，中国尚没有标准意义的油画作品。所以，油画真正进入我国不是靠“送经”，而是靠“取经”。清末，维新派政治家康有为提出了对中国传统绘画革新的倡议。但是，将康氏理论付诸于实践的则是徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学生。这里需要强调的是，在这一时期的艺术家中，徐悲鸿更偏向于现实主义，而林风眠则是将欧洲的现代派艺术引进中国，从他的作品我们不难找到马蒂斯的影像。然而，现代派油画在我国并没有得到全面发展，在战争年代，画家以画笔为匕首，或反映民生疾苦，或描绘革命的场景。新中国成立后，在“新美术必须与人民结合”观点的影响下，写实主义一统天下，这期间最为代表的作品莫过于董希文的《开国大典》。随着群众运动的展开，中国油画进入了“苏化”的局面，以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系。直到文革结束，中国的油画创作一直被政治所笼罩，客观的说这一时期的创作观念推动了写实主义绘画技法的发展，但也大大的局限了油画的表现功能。

2.2 绘画责任的重新定义

文革之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。就在此时，欧洲的艺术观念已经由现代主义发展到后现代主义。关于现代主义和后现代主义的得失优劣，因命题太过巨大，作者无力辨析评述，但可以笼统的说：后现代主义就是对现代主义的反对，借用诗学理论家周伦佑先生的话就是“以屁股反对脑袋”，也就是说这是一场自下而上的变革。客观的说，现代主义更多的代表着一种精英的创作观念，如卡夫卡的小说或是毕加索的画作，大众其实是缺乏兴趣的。后现代主义则是基于新技术而产生的一种消费性创作观念，这种观念更多的指向大众，将一切神圣进行解构。当中国油画走到发展的十字路口时，很快就接受了后现代主义的创作观念。于是，就有了政治波普、艳俗艺术、卡通化油画等一系列当代大众化创作思潮的接踵而至，以下逐一详述。

2.2.1 政治波普

政治波普艺术以王广义创作的《大批判——可口可乐》为开山之作，画家将文革时期的工农兵形象与最具商业流行意味的可口可乐并置在同一画面中，向观众展示了大众消费时代的真实性。政治波普是艺术家的自觉创造，是中国特殊的政治背景和社会背景下的产物，是中国当代文化下的一种反映。缺乏对其讽喻对象之真相的理解力，或缺乏揭示的勇气，政治波普总是在有意无意地模糊真相的界限。中国的政治波普是具有中国意味的消费符号和政治形象的组合，是中国独特情境下的产物。与政治波普紧密相关的还有新生代艺术。上世纪九十年代后期，数码照相机大量普及，新生代艺术家们广泛的利用了这一科技成果，他们开始利用照片来丰富绘画技法，在艺术中反映原生态的生活。这批艺术家大都没有经历过文革，与政治、理想等宏大主题相比，他们更关注个人的生存体验。如岳敏君的《自由引导人民》，直接照搬了经典作品的图像，却将人物都换成了自己傻笑的形象，将经典彻底解构。

2.2.2 艳俗艺术

出现于1996年，在绘画语言上艳俗艺术与政治波普一脉相承，艳俗艺术家采用移花接木的手段模拟现实生活中的庸俗的场景，在讥讽中又透露出善意的嘲弄。作者认为，艳俗艺术家的创作动力也是来自于大众化消费的催化，他们借用年画、宣传画、瓷画等更为通俗易懂的方式来描绘庸俗而麻木的社会现实，而且所用的绘画素材还被不断的重复与摹写。比如李明路的《中国手姿》将佛教的典型手姿绘以象征着情色与妩媚的玫瑰红，再配以高跟鞋、手机等物象，使观众感受到消费和消费品的盛行。

2.2.3 卡通化油画

卡通化的油画创作以李继开为代表，他以卡通图像为表现方式，画一些人们熟悉的、日常化的物品，如奶油蛋糕、生日蜡烛等。这恰恰是消费时代下意识形态被物品消解的图像表述。在他的作品中，人物大都是病态的和忧郁的，且姿态僵硬，年轻人活力感变得荡然无存，在视觉上强化了作品主题的荒诞性。

综上所述，受后现代主义思潮的影响，我国当代的油画创作呈现出明显的大众化倾向。艺术家选择大众熟知的视觉符号，表现那些既不高雅，也不神圣的时代主题，艺术的经典性被消解殆尽，媚俗化倾向日益明显。

2.3 《梦想与现实的博弈》画面构成

图2

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