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摘 要

水墨山水画写生创作首先通过对真山真水的观察与感悟，产生创作的灵感，在脑海中形成“有意之象”，使得“自然之景”转化为“眼中之景”，清代名家石涛的“搜尽奇峰打草稿”精辟地解释了“外师造化，中得心源”的道理。本文旨在表达水墨山水《巍巍太行》的创作感悟，分成创作构思、画面布局、笔墨运用、色彩渲染四个部分加以阐述。在遵循传统山水画创作程式的基础上，为山水“传神写照”，并力求体现时代的精神有所创新，要求山水画创作者们投入自己的情感、新的山水画模式和审美情趣观念。

关键词：山水画，笔墨，写生感悟

Abstract: ink sketch from the creation of the steps can be divided into stages of observation, feeling, idea, conception, expression. Through the first true mountain water observations and insights, creative inspiration, "the intention of the elephant," formed in the mind, the "natural landscape" into "the eyes of the King," Qing Shi Tao"s famous "do Qifeng scratch search "brilliantly explained the" nature outside the heart as the source of "the truth. This article aims to express ink landscape "Towering Taihang" creative insights, creative ideas into the screen layout, the use of brushwork and color rendering four sections elaborate. Landscape Painting in the program follow the traditional basis for landscape "vivid portrayal of" embodying the spirit of the times and strive to be innovative, requiring landscape creators into new emotions, new landscape mode and aesthetic concepts.

Keywords: landscape painting ，pen and ink ，sentiment

目 录

引 言 4

1 创作的构思 4

2 画面的布局 4

3 笔墨的运用 5

3.1古代名家笔墨的借鉴............................................6

3.2当代名家笔墨的融汇............................................7

4 色彩的渲染 7

结 语 9

参考文献 10

致 谢 11

引言

我选择水墨山水画作为我创作的题材，一方面是由于山水画是我国传统绘画的精髓所在，有着深厚的底蕴和内涵，另一方面是由于我自身对山水画题材的喜爱。水墨山水画在我国有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化内涵与文人情怀，水墨山水的创作讲究笔墨的运用、意境的表达以及情感体验的投入。我国历史上山水画坛分为南北两派，相比较我更加钟爱于北方山水的险峻峭拔、巍峨雄壮。所以我专程去太行山游览体验，亲自置身于真实的环境中获得强烈的体验与感受，以便更加有利于我山水画的创作。在创作中我将忠实于传统技法的运用和写生的观察，并投入自己的看法和主观情感，完成《巍巍太行》的创作。

1．创作的构思

山水画的构思通常是构思立意，以及构思立意如何去表达的方式。立意在山水画中有着至关重要的作用，正如王维在《山水论》所说的“凡画山水，意在笔先”。没有好的立意，也就无从下笔。构思就是指建立在对自然观察的基础上，加上自己的创作思想，然后获得立意的一个过程，即通过观察在脑海中形成“有意之象”，使得“自然之景”转化为“眼中之景”。一个好的构思包括这幅作品整体的思想，也包括对画面构图布局、技法运用的构思。宋代的郭若虚认为“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔[1]。”画面的布局、笔墨的运用都是画家有心而发，山水画通过笔墨表达情意，展现画家自己的个性和主体立意。

首先在布局的构思上，我采用竖构图的方式，中国传统山水画讲究“三远”的表达，三远即“高远、平远、深远”，竖构图的方式更加有利于画面空间的拉开，使画面具有层次感和纵深感，营造一种辽阔广博、巍峨雄奇的北方山水氛围。

其次在技法运用的构思上，我分为笔墨的运用和色彩的渲染两部分来构思。在笔法运用上借鉴古今北方山水名家的笔法，如五代的荆浩和南宋的李唐，以及当代名家如龙瑞、郭云翔等人，主要采用斧劈皴的用法结合墨色的渲染，最后以浅绛设色，力求营造一种以墨为主，以色为辅的画面基调作品主题的立意主要在于借北方奇崛巍峨的山水表达一种坚忍不拔、积极向上的姿态，传播当代社会所宣扬的正能量。

2.画面的布局

画面的布局即章法或构图，就是谢赫六法中所说的“经营位置”。 中国画布局讲究立意定景，正如郭熙在《林泉高致》中所说“凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景[2]。”要求我们在创作中将尊重客观规律和个人的真情实感相结合，并体现出艺术美的规律。

在画面的构图上我采用竖构图的方式，因为传统山水画的空间注重“三远”的表达，《林泉高致》中提到“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远[3]。”竖构图更加有利于表现北方崇山峻岭巍峨雄奇的高远气势和辽阔深远的意境。高远主要在于表现崇山峻岭，如五代荆浩的《匡庐图卷》、北宋范宽的《溪山行旅图》等，深远则在于表现重峦叠嶂，千岩万壑的地理环境，如南宋画家马远的《踏歌图卷》，平远则是表现一种平坦开阔的地理地势，典型的如赵孟頫的《鹊华秋色图》，王希孟的《千里江山图》等，平远的意境通常适合表现清灵秀雅、地势平坦的南方山水，偏向于横构图的方式。而我认为北方山水的恢弘险峻的气势更加适合竖构图的方式。

其次要处理好画面关系，分清画面中主次地位，运用好宾主、疏密、繁简、虚实等对立统一关系。因为我所写生的对象是自然界的山水，山水本身置于一个很庞大深远的空间，有远有近，有虚有实，山川的风景可谓远近高低各不同，只有分清层次才能表现自然山水的广度和深度。这需要我们用笔墨精心地塑造渲染，呈现出山水的层次性，妥善地处理画面关系。一幅画面中有繁简疏密之分，通过对山石树木进行妥善地处理，使之做到“繁而不塞，疏而不空”。画面的虚实关系也要依靠笔墨的运用加以区分，使得画面虚实相生，层次分明，以便适应人们视觉的联想效果。

当然山水画的构图布局不能一味囿于程式，还要借助绘画者本人的独特视角和主观思想做取舍，将巧妙的构图与丰富的画法加以结合，创造独特的山水意境。

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