论文总字数：6025字

摘 要

：色调作为一种独特的色彩形式，能够更直观的表达作者所要表现的情调与意境，传递作者的情感。感情是艺术的灵魂，没有了感情，艺术就没有了生命。通过洗练含蓄的色调表达，给人以强烈的情感上的影响，被画面的色调所吸引。色调经过一定的主观处理之后，使画面的色调似于自然，又高于自然。作品《在路上》，画面以冷色调为主，总色调主要是暗部的深蓝色、亮部的暖黄色以及人物身上的紫罗兰，形成画面冷中带暖。这样处理使总色调与辅调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透，局部的细微变化也统一整体色调中。因此，色调在整幅作品中往往起到支配作用。

关键词：色调，情感，创作

Abstract：Tone as a unique color, style and artistic expression of the author can be more intuitive to the performance of the author"s emotion, transfer. Emotion is the soul of art, no feelings, art is no life. The succinct implicit tone expression, give a person with a strong emotional impact, attracted by the tone of the picture. After the treatment of certain subjective tone, the tone of the picture is similar to the natural, but also higher than the natural. "On the way" works, images with a cold tone primarily, the general tone is dark blue, light yellow and warm personalities of violet, form a picture in the cold with warm. This makes the general tone and the auxiliary regulating relative ratio and phase contrast, mutual influence and mutual penetration, subtle changes in local also unified whole tone. Therefore, in the tone works often plays a dominant role

Key words：Color, emotion, creation

目录

摘 要

引言 5

1 作品《在路上》创作背景 5

2 油画创作色调的多角度表达 5

2.1 底色的处理及表现效果 5

2.1.1 油画底色的认识 5

2.1.2 油画底色的效果 6

2.1.3 对底色运用的思考 6

2.2 色调在画面中的统一性 6

2.3 主观色彩在画面中的合理运用 7

2.3.1 主观色彩是种表现手段 7

2.3.2 主观色彩是情感载体 7

2.4 艺术创作实践引发的思考 7

结 语 9

参考文献 10

致 谢 11

引言

说到画画，以前比较喜欢临摹书本中的插图，那时也不懂什么叫艺术。现在如果让我说说艺术感受之类的话，我想说绘画是画家自己一种独特的感受，我想通过自己的画笔将生活中的点点滴滴表现出来。

绘画中的色彩是传播艺术精神的一种形式，它承载着精神因素，具有文化性。同时色调在写生或者创作中可以说具有至关重要的地位，这些不同的颜色碰撞在一起，经过作者的处理达到一定的和谐，也就是色调的统一，从而产生一定的美感。创作中的色彩又具有一定的主观情感化，使之具有人性化与生命力，从而传达作者的情感。

本文主要对《在路上》的创作背景、油画创作色调的多角度表达以及创作中的体会作一些阐述。

1 作品《在路上》创作背景

油画《在路上》是以一次去北京看画展途中的某个场景作为表现素材，在火车上，拖着疲惫的身体，此时的我们已经进入了梦乡。我无意间想到了：再过一段时间就是毕业季，毕业以后我们该何去何从，总该找寻一份属于自己的归属，感慨人生路途的不容易。大学就好比“小社会”一样，我们扮演着各种角色，大学相当于我们进入社会前的过渡期，看似大学结束了，但我们各自的人生又有了新的起点，我们依旧在路上。

2 油画创作色调的多角度表达

2.1 底色的处理及表现效果

关于底色的运用，在西方最早出现在坦培拉的绘画中，在中国，早在敦煌莫高窟时期就已经出现。不过不论是在西方还是中国，当时只是将底色作为绘画过程的铺垫，我认为：如果能合理运用底色，发挥油色的特性，这样的底色所呈现的效果将大大提升。

2.1.1 油画底色的认识

事实上，刷底色来源于古典透明法。古典绘画用棕色与白色画“素描”，待干后，刷一层暗红色或者其他颜色。脸部用透明色多层加染之。这些颜料基本都是自磨的矿物质材料，故此，画面的颜色变化相对较低。。

近现代的油画技巧相对丰富多了，底色的作用与目的也随之改变。主要有三点：一、事先“打”了一层薄薄的中间色作为画布底色，这样在写生或者创作中就不必去填那些漏掉的白布，反而留下生动的笔触。二、为了丰富颜色，比如在绿色的底子上面作红色，红色并没有填满，透出一些“小绿点”，色感更加强烈。三、底色往往会是暗藏的“补色”。 我采用银灰色的丙烯作为底色，一定程度上中和后来的颜色。关于刷底，第一遍底色铺色应该将颜料均匀、不能太薄也不能太厚。适当的可以做一些“肌理”效果，但有时不要过分依赖，视具体情况而定。

2.1.2 油画底色的效果

由于油色具有稠厚的特性，使其可以反复着色，这也正是油画颜料的魅力之一。即使是同一种颜色，画在不同底色上的效果也是不一样的。在白色底子上作色会显得明亮些，但会给人一种单薄的感觉；在深色底子上着色，会使颜色变得厚重、沉着，有点沉闷的感觉。根据这一点，作品《在路上》在底色处理的时候，我选择偏暗灰色作底，在视觉上呈现为中等明度，这种处理方便我表现明和暗的造型特点。最主要的还是起到丰富颜色的作用。

2.1.3 对底色运用的思考

我认为根据画面的需要，用不同颜色做铺垫也能达到底色的效果，即最后一层表现最终效果的颜色以下的所有颜色都可以视为底色，这样一幅画的效果和底色的处理有着莫大的关系。要想很好的运用这种方法，需要画家对底色具有很好的把控能力，否则会出现“乱碰”的现象。反复的上色，及时是失败了那也没关系，因为颜料的特性，我们可以在现有的基础上反复修改，说不定你的无意的举动还产生意想不到的效果。总之，不要局限于起初的第一层底色，在不断的修改中，作品会越加接近完美。

色调在画面中的统一性

在分析色调在画面中的统一性同时，首先要知道色调是什么？简单说色调是反应一幅作品最大概、最基本的色彩面貌的方式。

好的色调一定是“舒服的”，也就是和谐统一。在创作过程中，我更多的是思考如何将这些颜色融合在一起，经过一定的主观处理之后，使颜色之间和谐统一，又融入我的审美情感。正如那句 “江山如画”一样，从生活中提炼素材，表现自然的和谐、完整。

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