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摘 要

亚美尼亚的政治家阿米尔说过：“一片自然风景，是一番内心的界线”。主观情感与自然的客观物象交融，创造了中国式的写意性油画。在我的创作中，主要通过对色彩的个性化运用，赋予色彩主观情感，通过对色彩的主观表达，表现一种宁静，纯粹，神秘与诗意。

本文基本由三部分组成，第一章阐述了西方绘画大师赋予色彩的文化内涵。第二章阐述了我的毕业创作《天堂的颜色》中的颜色倾向追求：颜色的个性化运用与意境的表现、颜色的个性化运用与情愫的表达、颜色的个性化运用与形式的追求。第三章结合创作谈了我的毕业创作体会。

关 键 词: 《天堂的颜色》、色彩、语言、意境、个性化、追求

Abstracts: The Swiss thinker Amir said: "a natural landscape, is a spiritual realm". Objective images the subjective emotion and natural, created Chinese style of freehand painting. In my works, mainly through the individual use of color, color gives the subjective emotion, subjective expression of color, a tranquil, pure and poetic, mystical.

The article composed of three section, the first chapter of Western painting master gives the cultural connotation of color. The second chapter of my graduation creation "colors of the paradise" of color tend to pursue: color and artistic conception, color and emotion expression, color and form of the pursuit of. The third chapter with the creation of the experience of my graduation creation.

Keywords: "Colors of the paradise", color, language, mood, personality, the pursuit of

目 录

引言.............................................................6

1西方绘画大师赋予色彩的文化底蕴..................................6

1.1提香的诗情画意的色彩..........................................6

1.2格列柯的神秘宗教色彩..........................................6

1.3风景画家自由浪漫的色彩........................................7

1.4法籍画家赵无极洋溢东方情调的色彩..............................7

2毕业创作《天堂的颜色》..........................................8

3对《天堂的颜色》的色彩语言的分析................................8

3.1颜色的个性化运用与意境的表现..................................8

3.2颜色的个性化运用与情感................................9

3.3颜色的个性化运用与形式的追求..................................9

4毕业创作的一些体会..............................................9

结论............................................................11

参考文献........................................................12

致谢............................................................13

引 言

现今，我们生活的社会是如此现实、如此的物质。而在这样一个过于现实、过于世俗的情况下，川流不息的人群、随处可见的垃圾、越来越严重的坏境污染都成了我们所要面临的问题。人们为了追求更好的生活,与美好的自然渐行渐远,忽略了人们赖以生存的净土。我的创作的主旨是传达一种纯粹与淳朴的情感。对于天堂这一题材，西方中世纪的大师早已表现过：拜占庭时期的宗教画、中世纪的圣母像，都涉及天堂这一题材。然而不同的时代背景赋予天堂的内涵是各异的。本文我将结合自己的创作，主要分析色彩在油画创作中的情感表达。

1西方绘画大师赋予色彩的文化底蕴

油画在被扬凡·艾克兄弟改良之后，得到了极大的发展。 扬帆·艾克兄弟革新了油画所用的调色油，为后来油画大师们的创作提供了有利条件。文艺复兴初期，艺术家们都热衷于追求素描关系，色彩仅仅是附着在素描关系上的一种依托，几乎没有文化含义。后来，随着威尼斯画派的出现，色彩作为绘画语言，显得越来越重要。从我的毕业创作《天堂的颜色》中，我想表达的就是用色彩来表现对天堂的向往以及热爱。而从西方绘画大师的画中，我也感受到了大师们对自然地真诚的爱恋。

1.1 提香的诗情画意的色彩

意大利的提香，这位威尼斯画派的色彩大师在文艺复兴时期取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。他的色彩绚烂夺目、颇为人们称道，有着“提香的金色”之赞，较之于达芬奇，他善于用色彩来造型，使色彩具有了独立意义。从达芬奇的画中，我们可以看出人的聪颖，从米开朗基罗的《大卫》中我们可以感受到生命的重量，从拉斐尔的作品中，我们可以看到无暇的人，而从提香的画中，我们会发现漂亮的色彩可以用来表现丰富多彩的人生。他的代表作《天上的爱与人间的爱》，用诗情画意般的色彩表现了人间世俗之爱与天上神圣之爱，表达了人们对自由爱情的向往和歌颂。

提香《天上的爱与人间的爱》

1.2格列柯的神秘宗教色彩

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