论文总字数：5510字

摘 要

写意花鸟画是中国画中一种特有的表现形式，离不开“天人合一”的艺术思想，在中国美术史中占有一席之地，并且源远流长。它之所以能够独秀画坛，主要是通过丰富多彩的笔墨来表达出独特的效果，达到一种特殊的意境，传递出创作者的主体情感及观念。 本文主要通过写意画创作体会从对写意花鸟画笔墨技巧的表现、独特的色彩语言及综合材料的运用来探讨写意画中“似”与“不似”的意象表达。

关键词：写意花鸟，笔墨技巧，色彩语言，意象情感

Abstract：Is a unique Chinese freehand brushwork flowers and birds painting painting form, has a long history in Chinese art history, show a kind of "nature and humanity" ideology. It can only painting, mainly through diversity of pen and ink to express the unique effect, to achieve a kind of special artistic conception, deliver the main body emotion and idea of the creator. This paper mainly through the xieyi painting creation experience from the performance of the ink freehand brushwork flowers and birds painting skills, distinctive color language and the use of the composite materials to explore in xieyi painting "like" and "unlikeness" imagery expression.

Keywords：chinese freehand brushwork in traditional；pen and ink skill；colour language；image emotional

目录

引言……………………………………………………………………………5

1 写意花鸟画的发展概述………………………………………………………5

2 写意花鸟画面笔墨的表现技巧……………………………………………5

2.1用笔与用墨…………………………………………………………6

2.2综合材料的运用………………………………………………………6

3 写意花鸟画独特的色彩语言………………………………………………6

3.1笔墨与色彩……………………………………………………………7

3.2 色彩与格韵的统一……………………………………………………7

4 写意花鸟中的意象表达……………………………………………………8

结语……………………………………………………………………………9

参考文献………………………………………………………………………10

致谢……………………………………………………………………………11

引言

由于时代的不断发展进步，花鸟画已成为中国画中重要的组成部分，而写意画又占据更重要的一部分，彰显出独特的艺术魅力。画面中所体现出的不同的色彩语言和笔墨架构，都意在流露画家在创作时的思想情感，充满着飘渺的意境。唐代张彦远的《历代名画记》也曾这样说道：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。运墨而五色具，是为得意。”①指出了写意花鸟中意与笔墨的关系，意在笔先，不求形似，注重意境的表达，用墨的层次变幻和着色技巧，创造出多种由水墨痕迹做成的形态变化，具有一种飘逸潇洒的情趣。

1 写意花鸟画的发展概述

中国花鸟画在原始陶器以及岩画中早已初露端倪，魏晋隋唐时便形成了一种独立的画科。从古至今,在中国持续不断发展的艺术长河中,应该可以说是百花齐放,众多艺术流派异彩纷呈。吴昌硕就是其中的代表人物，近代的许多画家们都是从它的一书中汲取营养，使得绘画呈现出了许多不通过的面貌。而后，画家们又从西方的绘画中取得精华，展现出新的时代精神，这同样也是因为西方文化的冲击。写意花鸟画所要呈现的是客观物象的一种本质形态—“意象”，它是借助于丰富的笔墨，多变的色彩以及不同的造型来表达出创作者的一种精神领域的意识和思想观念。

2 写意花鸟画面的笔墨表现技巧

对于写意花鸟创作来讲，最主要的就是笔墨。笔墨是造型、抒情等的一种方式和手法，笔墨的语言则表现出一定创作思想。要表现更多现代画的精神,需要更多的笔墨的表现技巧。

2.1用笔与用墨

笔墨则分为用笔和用墨。用墨是体现在它的干湿变化和色彩变化上。在创作的表现形式上，墨的浓淡干湿变化是交替使用的，它要求着笔墨浓中有淡，淡中有浓。潘天寿先生也说过：“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者相依则为用，相离则俱毁。”②笔墨是写意花鸟画的重要“语言”，凝聚着中国独有的文化意蕴。

对于写意画来说，用笔则是用墨的关键。唐代张彦远提出“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎。”③用笔来塑造形象，用墨来表达神态，追求艺术的气韵生动。在中国画中主要强调的是笔法，“笔法”分为笔力、笔气、笔意以及笔韵。要做到笔中有墨，墨中有笔。写意画的主要特点是强调以书法入笔，表现出强劲、坚韧的线条，利用笔不同方位的手法来塑造形态。

墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，再加上作画时自然的留白，就形成了墨的六彩。五墨六彩之间的对比和谐，则构成了一幅天然水墨基地。对于写意花鸟画中，徐渭开启了水墨泼墨的先河，浓淡干湿交错，把画面表现的错落有致，可见用墨是写意画中的重中之重。黄宾虹曾将墨法分为七种：即浓墨，淡墨，积墨，破墨，泼墨，焦墨和宿墨。而在我们平时的创作中，最常用的是积墨，破墨以及泼墨。积墨是指层层加墨，由轻到重，反复皴擦点染，切勿堆叠，使物象表现的更加厚重，具有强烈的质感。破墨是指在作画时，在前一墨迹未干之时，再添墨色，达到水墨浓淡之间相互渗透的效果。破墨具体的方法有：以淡破浓、以浓破淡、以湿破干以及以干破湿。通过墨与墨的冲撞、渗化，做到滋润的一种肌理效果。而泼墨则是用水墨直接挥洒，形成各种天然的绘画形状，再简单的用笔整理。笔势比较豪放，灵活。在创作时应该注意着动作的快速，一气呵成，切勿肥浮无力。这样才会形成水墨奔放别具一格的画面效果。

2.2综合材料的运用

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