论文总字数：5534字

摘 要

意象一词来自中国传统文化，在与西方油画的碰撞融合下，在中国画家的悉心研究下，意象油画应运而生。色彩作为意象油画中最为重要的抒情元素之一，具有不可替代的表现力。我们加大对色彩表现力的研究，不仅能帮助我们更好的将主观情感融入到作品中，还能更好的探索和丰富意象油画的理论体系，引领更多的油画家关注和投身到意象油画色彩表现力的课题研究上来。

关键词：意象，抒情，主观，色彩

Abstract：image comes from the China traditional culture, the collision and the western oil painting fusion, in the careful study Chinese painter, painting images emerge as the times require. Image oil painting color as one of the most important elements of the lyric, has irreplaceable expressive force. We increase the study of color expressive force, not only can help us better subjective feelings into the works, to explore better and enrich the theoretical system of imagery oil painting, oil painting and leading research attention into the image of oil painting color performance more.

Keywords: image，Lyric，subjective，color

目 录

1引言…………………………………………………………………………………………………… 5

2 意象油画的产生和发展……………………………………………………………………… 5

3意象油画色彩表现力的解析……………………………………………………………… 6

4 意象油画创作中色彩表现力的实践与探索……………………………………………7

4.1 色彩表现力的主观性…………………………………………………7

4.2 色彩表现力的节奏性……………………………………………………………………8

4.3 色彩表现力的思想性………………………………………………………………………9

结论 ……………………………………………………………………………………10

参考文献………………………………………………………………………………11

致谢 …………………………………………………………………………………12

1引言

色彩是油画的一个重要的元素，意象油画中的色彩更是作者综合艺术素质的体现，通过对意象油画色彩表现力的研究，能更好的理解色彩在油画中多方面的作用。

本文在创作实践的基础上，以个体体验为研究对象，分别从色彩的主观性、色彩的节奏性、色彩的思想性三个方面着手分析,重点说明色彩的表现力如何在具体作品中体现情感的。

2意象油画的产生和发展

“意象油画”是20世纪8、90年代由中国画家欧洋提出的新兴词语，即用油画的形式，随性描绘我们对生活中人物、风景甚至是色彩的感动。

“意象”这个词语本身起源于中国传统文化，指客观物体经过主观的情感活动而创造出独特的艺术形象。

“意象油画”的产生则是西方油画与中国悠久文化积淀的一次碰撞，画家们通过它将中国哲学和美学精神以油画的这种艺术形式予以创造再现，不仅包含对物象的表现，更反映主观的精神感受。

意象油画的产生不仅仅为画家们增添了一个抒情达意的艺术形式，更增加了艺术市场的繁荣程度，因为这种新鲜的艺术类别不仅画面飘逸、梦幻，重要的是它不仅仅只是一个美术作品，而更是一个艺术家内心情感或是思想结晶的体现。这也一定程度提升了社会群体的艺术品欣赏程度。

中国的传统绘画本身就有着很强的意象化倾向，在早期就着重反映人物的内心，而西方最早则将精力放在人物的写实上，这就使得这种意象化倾向成了相对于西方艺术最为突出的东方特色，油画这个舶来品也在中华大地慢慢趋于本土化。

当下的中国油画家，不论在选题立意、内容还是在表现技法上都或多或少的融进了浓厚的中国文化精神，用一种民族的审美姿态，把意象油画作为一个国际的文化身份矗立在世界的艺术舞台上。

3 意象油画色彩表现力的解析

人们对色彩的研究由来已久，但到17世纪，牛顿通过著名的色散试验才揭示了色彩的秘密，并把色彩变成了一门独立的学科。

同时，由于色彩的独特魅力，人们也在思考，如何运用色彩表现事物、表达内心。人们长期生活在五彩斑斓的的色彩环境中，逐渐产生了一定程度上通行的审美意识。

例如：红色，让人兴奋，表达的是热情、活泼、热闹和冲动；反面运用可能表达的是暴力。我在作品中的红色会加入少许蓝、黑、白，让它更加沉稳、厚重和朴实。

黄色，自古就是种高贵的色彩，让人心情愉快，充满希望。它的颜色感觉十分易变，稍微加入其他颜色，感觉会发生较大改变。

然而意象油画色彩表现最具有魅力的地方，并不是颜色固有情感的使用，而是不同颜色在一起千变万化的搭配，通过对比、共融营造画面意境，可以说意象油画画家是用色会意、用色传意、用色生意，努力体现画家心中的意象之美。同时，打破常规用色，敢于撞色也是一种大胆的尝试。我在作品中多处运用补色进行配合，努力达到它们的和谐统一。

4 意象油画创作中色彩表现力的实践与探索

4.1色彩表现力的主观性

意象绘画中的色彩是变化无穷的，同样的色彩，不同的形式或不同的使用规则会产生不同的效果，但却也遵循一定的法度，并不是胡乱涂抹的，而是一种对内心情感敏锐的捕捉，并恰如其分的把它和具体物体相结合，展现我的思想方式和审美情趣。

从整体来讲，我的作品《人在丛中笑》，努力营造一种淡雅的素净氛围，八个小画面分别采用色环的用色顺序---赤橙黄绿青蓝紫，形成八个不同色调的不同花朵,形成丰富多彩的感觉。细化来看，我每个画面的颜色多为高纯度和高亮度，高纯度和高亮度的色彩直观就会给人带来积极、愉悦和优雅的感觉，通过色相、饱和度和明度三个方面的整体协调配合，使所有画面相结合成一个充满花朵的色环，加上中间镜面人脸的嵌入，使得整个作品更贴近题目。

中国传统绘画中讲究“随类赋彩”，指只表现某类物象色彩的共性特征，而忽略个别色彩现象,作者通过内心感受对色彩进行配置，我的作品也对“随类赋彩”有所运用，将每个花色给我的感觉分别分散在八个画面中。中国传统绘画的色彩也往往随主题、意境、情感和形式所变化，所以我画面中的花丛色彩不完全是对实物色彩的照搬，而是结合了我当时的理解、认识和情感。

我的作品注重从中国画的色彩运用中汲取营养，打破色彩运用的限制，每个画面中的色彩搭配适当运用对比色和互补色，既使单个画面活泼，又符合整个作品的基调，同时让色彩使用贴近主题、贴近意境、贴近情感、贴近美感。

4.2色彩表现力的节奏性

美术和音乐一样，是具有节奏的，或急或缓，都深含着不同的情感。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5534字