论文总字数：6637字

摘 要

：中国花鸟画是一门独特的绘画艺术，在民族精神文化熏陶下不断的发展并自我完善，且成为了世界绘画史上一朵瑰丽的奇葩。花鸟画是一门视觉艺术，其独特的艺术语言表达形式，在中国历史文化发展的过程中不断演变趋于成熟，从而使它的艺术内涵、审美、立意、意境、气韵和风格笔墨等逐渐走向了完善与丰富。中国花鸟画的形式具有民族性和时代性的特点，并随着生活内容、审美标准和时代的改变不断的发展变化。中国画追求的是诗情画意，尤其讲究含蓄美，以“意境之美”给人美感。“意境之美”包括了情、意、理、韵、趣、味等美的因素，正是这种情景交汇、虚实结合的结构特征和意韵无穷的审美特征，集中体现了中华民族的审美理想。

关键词：花鸟画，形式语言，意境

Abstrate:Chinese bird is a unique painting, continuous development and self-improvement in the nation"s spiritual and cultural influence, and the history of the world has become a magnificent flower painting wonderful. Bird and flower painting is a visual art, language arts its unique form of expression, in the course of Chinese history and culture in the development of the evolving mature, making it the artistic content, aesthetic, conception, the mood, the spirit and style of pen and ink and so gradually a sound and rich. In the form of Chinese bird has a national character and characteristics of the times, and with live content, aesthetic standards and the times change constantly evolving. Chinese painting pursuit of poetic, especially pay attention to subtle beauty, "the mood of the United States" sensuous. "Mood Beauty" includes a beauty factor feelings, intentions, science, rhyme, interest, taste, etc., it is characterized by the appearance of the intersection of this scenario, structural characteristics and aesthetic characteristics of infinite charm combined with the actual situation of the Chinese nation epitomizes aesthetic ideal.

Keyword:Flowers and Birds,Formal Languages,Artistic conception

目 录

引言 4

1 花鸟画的发展及现状 4

2 花鸟画的形式与意境 4

2.1 花鸟画的形式美 4

2.2 花鸟画的意境美 5

2.3 毕业创作中形式与意境的体现 5

3 创作体会 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

引言

花鸟画是客观存在的自然美，画家在观赏客观世界时将自己的审美态度和审美情趣进行提炼、升华，使之成为一种能体现人的情感和愿望的艺术。花鸟画的范畴是中国画，是我国特有的一种绘画形式，在历史的发展进程中，花鸟画形成了自身特有的形式美法则，且始终贯穿着对立统一的法则，这为花鸟画的审美、教学、创作都产生了长远的意义。

1 花鸟画的发展及现状

在工艺、绘画与雕刻还没有明确分工的原始社会，中国花鸟画就已萌芽，到两汉六朝时已经形成了大致的规模，又经过几百年的发展演化，花鸟画的轮廓已完全成熟。黄筌和徐熙是五代时期极具个性的两种风格流派的画家，它们在绘画时所选取的题材和各自独特的绘画手法，分别表达了或野逸亦或富贵的情境意趣。五代之后，流派纷呈,画家辈出，在这个时期形成的绘画风格也是多样的。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，两宋时期及元代出现了以水墨写意为主，风格简括奔放的花鸟画，“四君子画”即梅、兰、菊、竹。随着写意花鸟的不断深入发展，以明末的徐渭为代表，实现了以草书入画并且强烈的抒发个性感情的变革，至清初时期的朱耷更是达到了史无前例的水平。历经了数千年的发展，中国花鸟画已经累积了丰富的创作经验，能够在世界绘画史上占据重要位置，并在近现代产生了齐白石、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、关山月等花鸟画的大师。

2 花鸟画的形式与意境

花鸟画在中国画里占据着比较重要的部位，在时代的变迁之下，各代呈现出的风格形式截然不同，画面也表现出了不同的形式美感与意境体现。花鸟画的笔墨描写和形象勾画更需要贴近实际，常见的花鸟画组合包括花鸟树木、梅兰竹菊以及雄鸡麻雀，其组合的方式是纯天然的，是大自然生命力的象征，在笔墨之间勾勒出纷繁多姿的自然现象，以其独特的表现手法展现在画纸上。花鸟画将存在于客观世界的自然美表现出来，唤醒了人们对自然美的新的感悟，同时亦将自己的主观情感寄情于花鸟。

2.1 花鸟画的形式美

花鸟画的形式美是其外在表现，如何体现花鸟画的形式美是绘画创作所要思考的一个重要目的，通过对花鸟画形式美的构思，让美术创作在一定程度上不单单体现出自然美，更重要的是上升到艺术美的境界，并且还是作者将主观意象、思维转化成视觉形象的过程。作为一门形式艺术，无论是为了凸显客观自然，还是反映出作者的主观感受，它所表达的形式语言都是作品极具艺术价值的一种表现。形式美在花鸟画中主要体现在构图、线条和设色三个方面。构图是绘画作品的框架，中国画对构图的研究，自顾恺之提出“置陈布势”说，到谢赫提出的“经营位置”说，再到张彦远提出”画之总要“说，其理论规模和高度已经形成。因而构图时要注意调整好宾主，大小、多少、轻重、虚实、隐显、层次、参差等关系，使画面产生美的效果。中国的传统绘画以线条作为造型的最基本手段，在某种程度上就是以富有骨气韵味的线条来取胜的，有时只需以墨线勾勒物象，仅仅凭借简练的线条就能创造出动人的形象。因而对线条把握对于画面的和谐是至关重要的。花鸟画借设色而华丽，要想创作出风格多样而色彩绚丽的花鸟画，使画面丰富多彩，认真的钻研设色这一问题是很重要的。设色不但要符合真实的生活，还要顾及艺术性的浮夸。一幅设色华丽的花鸟画，必须分清主次，要举一色为主，让众色为辅来衬托主色。利用主色统一画面众彩，变化活用，使画面绚烂，气息新鲜。一幅好的花鸟画不一定用色很多，用色的多少、浓淡主要是为突出其对比效果，充分发挥其美感作用。

2.2 花鸟画的意境美

意境，是中国艺术独特的美学范畴。“意”包含着认知、想象、感情、意志和理想等多种的主观因素，并且以感情为基质将这些因素进行融合；所谓“境”，则是富于精神、气势的景象，意与境的和谐统一，便能构成艺术意境。意境美是艺术家所要表现的景象和主观的思想情感相互交融，是情与景、物和自我高度融合后所体现出来的一种浑然一体的艺术境界，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，它来自于画家对客观事物特征的发现与选择。[^[1]]意境是来自于艺术家主观情感和来自于客观世界的升华的有机融合,情境交汇融合。一幅花鸟画作品要能使欣赏者通过画面产生联想发人深思，使欣赏者与画家产生共鸣，就必须有一定的意境，这也是作品能否成功的重要因素。

2.3 毕业创作中形式与意境的体现

我这次毕业创作的主题是四季，鸟语花香、万木葱茏、果实累累、冰雪傲枝，每个季节都有属于它自己的风貌，到如今，我们已在春夏秋冬的变化中经历了二十多个年月，对于四季我们有着自己不一样的看法，我便想将这体会通过四幅画来表现。我的绘画采用的形式是写意画法，在下笔之前，我先确定好了主题，再构思好创作过程中的各种思维活动。对于创作写意花鸟而言，“变化”是一幅画的核心，只有变才能化，掌握好它的变化也就是控制好用笔，这就要注意用笔的四要：笔意、笔力、笔韵、笔趣，要想作品有生命力必须将其笔墨的灵动的体现出来，在现实生活中体察万物万象活动之灵气，将其变化了然于心然后再进行创作，这样跃然于纸上的作品就会韵味无穷。在我的创作过程中主要抓住了三个方面：

2.3.1 运笔节奏变化的统一

图二

这包括整幅作品线条的繁简和粗细，用笔、笔墨的收放等，我的每一幅画都有枝干的相互交错，在绘画的时候要注意枝干的穿插，以紫藤为例（图一），藤蔓在绘画构图中起着穿插、组织、点缀花叶的作用，下笔前心中应当现设想好其曲直、长短、和方向，下笔时还要注意它主次、粗细和虚实的变化，在画花叶时，一串紫藤花的色彩要有从浓到淡，由实到虚的变化，使它的色调协调、自然。画叶子则要注意它的透视关系，如何交错生长，并能有取舍的画出叶子，使得叶子的主次分明，协调统一。淡花旁用深色的

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：6637字