论文总字数：5682字

摘 要

：工笔人物的装饰性具有悠久的历史，当代工笔人物装饰性体现了时代特点和新时代人们的审美观念，工笔人物画的装饰魅力主要通过排列组合的线条、色彩的运用、平面化的构图和人物造型的程式化等方面来表达。当今工笔人画不论从外在形体到内在思想都有了极大改变，受到了世界多元文化的冲击和影响。在多种绘画元素的融合下工笔人物画的装饰性也变的丰富起来。今天我们讲求创新，就要我们用发展的眼光，从时代角度出发，追寻一种符合当代审美的艺术。

关键词：工笔人物画，当代，装饰性

Abstract:Decorative figure painting has a long history, Contemporary Meticulous Figure Decoration reflects the aesthetic characteristics of the times and the people of the new era, Chinese Meticulous Brushwork Figure painting decorative charm mainly through the arrangement of lines, the use of color, flat composition and characters of the process, to express. The fine brushwork painting from theexternal form to inner thoughts have great change, the world multi culture shock and impact.In the change of decorative painting of the integration of a variety of painting elements of the rich. Today we are striving for innovation, is our vision of development, starting from the perspective of the time, in pursuit of a line with contemporary aesthetic art.

KeyWords: Meticulous figure painting,Contemporary,Decorative

目 录

前言 4

1 工笔人物线条韵律的装饰美 4

1.1 传统工笔人物画的线条美 4

1.2 当代工笔人物画的线条美 4

2 装饰性的色彩 5

3 平面化的构图和程式化的人物形象 6

4 创作体会 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

前言

21世纪是一个新兴的时代,装饰体现了时代的气息和风格。它以一种特有的艺术形式,越来越受到人们的关注,展示出本身独特的魅力。随着人们思想观念的不断进步与完善，绘画艺术中的装饰性也加入了现代艺术的理念，越来越具有活力。不同时期的审美意识是对时代艺术最直接的反映，同时也决定了这个时代，艺术的表现方式与手段。工笔人物画中装饰性的体现，同样受到了不同时期的艺术文化背景与思想观念的影响。在这个日新月异的时代下，工笔人画中的装饰性逐渐变得富有新意，更加符合现代人的审美需求。

1 工笔人物线条韵律的装饰美

用墨和线这种方式来表现画面，是中国传统的绘画风格，在变化多端的笔墨当中形成了独具东方特色的线条，从而达到“神形兼备”“气韵生动”的艺术效果。

1.1 传统工笔人物画的线条美

传统的工笔人物画中，对于绘画的要求是既要形似又要神似，没有了形似，神似就缺少了可以依附的骨骼；有形似而无神似，则画面呆板，缺少生气。富有装饰性的线条则是最能够表现出画面的“形与神”。早在战国时期的帛画作品《人物御龙图》与《人物龙凤图》，就能用简练，粗放的线条表现了神秘莫测的人神世界，虽然人物造型略显简单，也只是简单的采用了勾线和平涂的绘画手法，但是画中线条粗细有致，抽象的龙凤的造型也为画面平添了几分表现力和美感。再到东晋顾恺之的人物画《女史箴图》《洛神赋图》中所使用的高古游丝描，线条紧致绵延，自然而天成，让欣赏着感受到了线条的节奏感和运动感，丰富了画面。宋代武宗元作壁画《朝元仙仗图》人物神采奕奕，衣服飘举，笔意流畅而浪漫，即使只是简单的线条勾勒，却严谨的把握了造型特征，达到了神形兼备的效果。再到北宋后期李公麟将其白描绘画的手法发扬光大。至此，单纯以线描来进行绘画创作已经是发展到了一个极其成熟的阶段，线条的这种装饰性也被发挥到了淋漓尽致。

图3 女史箴图

图1人物御龙图 图2人物龙凤图

1.2 当代工笔人物画的线条美

现代工笔人物画受到了西方文化的影响，人物造型越来越注重科学性，绘画题材也变得多元化，色彩绚丽丰富。对线条的要求相比较传统的工笔人物画而言已经弱化了很多，更多的则是利用线与线之间的关系来进行面与面之间的转换，使人物形象立体饱满，符合透视的规则。中西结合的中国画使得当代的工笔人物画越发显得丰富多彩，从画法到题材，越发迎合当代人的审美观念，让绘画艺术从小众化变成大众化，贴近了我们的生活。如画家罗寒蕾的《阿杏》这幅作品就是以当代现实生活为题材的，所画的是一个在城市中街角巷口里常见的一个以修鞋为生的姑娘，作品的题材普遍常见同时也非常的贴近我们的生活，画家对线条精心推敲刻画出了画面的细节，地面上的丝线、鞋子、甚者木纹都显得十分精细，正是由于这些精心设计的局部让画面的造型栩栩如生。这些局部也依存在整体画面当中，和谐生动。画家通过这些线条淋漓精致的体现了绘画艺术中的装饰美。

图4 阿杏

中国画的发展不能离开传统的文化，不能脱离以笔墨为主流的的传统绘画方式，不然就会失去属于中国画特有的生命力和艺术价值。因此人物画需要在传承和创新之间保持相对平衡。

2 装饰性的色彩

中国绘画色彩遵循着古代的哲学思想，讲求尊重自然，在色彩当中体现了一种“和”的精神，具有天人合一的情感。南齐谢赫就在“六法论”中就提出“随类赋彩”的论述，即要求画家在进行创作的时候，根据事物原有的表象与画家自身的理解对其色彩进行浓缩和提炼，然后与画家自我的思想观念和审美情趣相融合，同时根据中国绘画的表现形式，赋予画面生动的色彩表现。传统的工笔画强调三矾九染,色彩浑厚而明艳，既要有对比又要使画面相统一，富有装饰美。

现代工笔人物画是在较为复杂的文化背景下发展起来的，艺术家们用开放的心态汲取古今中外绘画当中的精髓，从民间传统色彩，到少数民族的色彩以及对壁画、日本绘画、西方绘画的借鉴，对装饰性的色彩有了不同程度上的创新与变革。

画家何家英的工笔人物画中对色彩的运用则是融汇了中西思想，他的绘画技法全面，从中国画的工笔到写意再到西方绘画中素面、水彩、水粉、油画、无所不通。他通过研读日本画从中感受到了画面格调上的高雅，因此他所画的工笔人物画都带有诗情画意。如他的作品《秋冥》，画面里所描绘的秋天树林，宁静而又有诗意，一位身着白衣的少女促膝而坐，好似在思考一些什么，白色的衣裙使得她在这个金色的秋天里尤为的婉约动人。同时画家也用蓝、黄色调加强了画面的对比，从而衬托了白衣少女，突出了人物形象，色彩平整却不乏装饰意味。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5682字